Vorm en vorm beheersen in fotografiecompositie | [Cursus]

Vorm is een belangrijk element in de compositie van fotografie. Het kan worden gebruikt om balans en symmetrie in uw foto's te creëren of om de aandacht van de kijker naar het hoofdonderwerp te leiden. En dat zijn nog maar een paar manieren waarop u vorm en vorm kunt gebruiken.

In dit artikel bespreken we hoe je vorm in de fotografie kunt gebruiken voor interessantere afbeeldingen.

[cursuscategorie="Compositie"]

Vorm in fotografie:klassieke designelementen die alle fotografen moeten kennen

Er zijn zes klassieke kunst- en designelementen. Vorm staat centraal in dit artikel. Maar we zullen snel naar alle zes de elementen kijken om de bredere ontwerpprincipes beter te begrijpen.

Alle zes elementen zijn nauw met elkaar verbonden. Dus om een dieper begrip te krijgen van vorm en vorm in de fotografie, zullen we ze alle zes bekijken.

1. Vorm

Een vorm is tweedimensionaal. Ja, een foto zelf is tweedimensionaal. Maar een vorm op een foto heeft geen diepte.

Je kunt verlichting of perspectief gebruiken om een tweedimensionale vormdiepte te geven. Maar als je een gevoel van diepte toepast, wordt een vorm een 3D-vorm.

2. Vorm

Objecten met de schijn van diepte zijn 3D-vormen in plaats van vormen. Ondanks dat het onderdeel is van een tweedimensionaal beeld, kan de kijker dus diepte buiten de voorkant van het object detecteren.

Licht en schaduw geven vormen hun diepte. Of door een verandering van perspectief worden de hoeken en randen van de vorm zichtbaar in plaats van dat je er frontaal naar kijkt.

3. Lijn

Lijnen vormen de randen van vormen, maar vormen ook hun eigen vormen. Lijnen kunnen het oog leiden op een foto. En u kunt lijnen gebruiken om uw foto's te ontleden en in te kaderen. Lijnen dienen als een krachtig compositiemiddel in de fotografie.

4. Patroon

Wanneer lijnen, vormen of vormen zich herhalen, creëren ze een patroon. Patronen kunnen een gevoel van rust creëren. Maar als je een patroon doorbreekt, kan dat een gevoel van onbehagen veroorzaken.

5. Textuur

Textuur creëert een gevoel van diepte in een tweedimensionaal beeld. Textuur in fotografie kan ook worden geaccentueerd door licht en schaduw.

6. Kleur

Kleur behoort mogelijk niet tot de geometrische ontwerpelementen. Maar kleur (of het gebrek aan kleur) is nog steeds belangrijk in design en fotografie. Kleur kan de aandacht trekken of emotie oproepen.

De 4 soorten vormen in fotografiecompositie

Vorm in fotografie heeft verschillende elementen. Maar dit zijn niet de vormen die je op de basisschool hebt geleerd. In de fotografie categoriseren we vormen op een aantal verschillende manieren.

Geometrische vormen

Geometrische vormen hebben rechte, gedefinieerde randen. Ze bestaan ​​uit duidelijke en uniforme hoeken en lijnen.
Je vindt vaak geometrische vormen in kunstmatige structuren. Deze vormen komen vaak voor in abstracte en architectuurfotografie.

Organische vormen

Organische vormen zitten vol rondingen en zijn geometrisch misschien niet perfect. Ze zijn natuurlijk en niet-uniform.
Organische vormen vinden we in de natuur. Je vindt ze bijvoorbeeld in de ronding van een boomtak of in de vorm van een bloemblaadje.

Positieve vormen

Een positieve vorm is waar we als eerste aan denken als we aan een vorm denken. Het object zelf maakt een positieve vorm. Als we het object zien, zien we de positieve vorm ervan.

Negatieve spatie

Negatieve ruimte is elk deel van de foto dat niet door objecten wordt ingenomen. Negatieve ruimte kan bijvoorbeeld een scheur in de muur van een kloof zijn, of een vorm die is gecreëerd op basis van de omtrek van twee positieve vormen.

10 manieren waarop je vorm en vorm kunt gebruiken in fotografiecompositie

Al deze concepten en ideeën zijn interessant. Maar hoe breng je ze in de praktijk? De eerste stap is begrijpen dat de objecten die we zien bestaan ​​uit vormen, vormen en lijnen. Door afbeeldingen op deze manier te deconstrueren, kun je compositie in fotografie beter begrijpen.

Je kunt je eigen werk onderzoeken, op zoek naar vorm en vorm in je fotografie. En je kunt het werk van andere fotografen bestuderen om te zien hoe zij de vorm in de fotografie gebruiken.

De volgende stap is om deze concepten aan je fotografie toe te voegen. Hier zijn een paar tips voor het gebruik van vorm en vorm in fotografiecompositie.

1. Gebruik vorm en vorm om de stemming in uw fotografie te beïnvloeden

We weten dat specifieke kleuren onze emoties kunnen opwekken. Maar vorm en vorm dragen ook bij aan de algehele sfeer van een foto.

Als u begrijpt hoe vorm en vorm kunnen bijdragen aan de sfeer van een foto, krijgt u meer hulpmiddelen om mee te werken. Je kunt nieuwe manieren vinden om emoties te uiten en verhalen te vertellen.

Ronde vormen creëren een gevoel van beweging door het ontbreken van hoeken en randen. Ronde vormen hebben ook betrekking op kalmte en rust.

Vierkanten en rechthoeken hebben de neiging een gevoel van stabiliteit te creëren. Rechte lijnen impliceren zekerheid en kracht. Ze hebben ook een harde kwaliteit die verband houdt met koppigheid of woede.

Driehoeken in de fotografie richten het oog als een pijl. Je kunt de driehoek ondersteboven draaien, zodat hij op zijn punt rust. Dit betekent een verlies van evenwicht.

Onregelmatige vormen, waarbij de zijden verschillende lengtes hebben, kunnen ook een gespannen en ongemakkelijk gevoel in je fotografie creëren.

Fotografen kunnen ook lijnen gebruiken om de sfeer van hun afbeeldingen te beïnvloeden. De richting van de lijn kan de sfeer van het beeld bepalen.

Diagonalen lijken ergens heen te gaan, waardoor ze een gevoel van beweging en richting creëren. Diagonale lijnen en vormen leiden het oog in bepaalde richtingen, afhankelijk van waar ze naartoe wijzen. Een diagonale leidende lijn die in de verte loopt, geeft een foto een gevoel van diepte.

Een verticale lijn heeft de neiging een gevoel van kracht en stabiliteit op te bouwen. Een horizontale lijn daarentegen wordt geassocieerd met een rustig of vredig beeld. Een verre horizonlijn van de zee is een goed voorbeeld.

Gebogen lijnen creëren een soortgelijk gevoel als cirkels en ovalen, waardoor een gevoel van beweging ontstaat. Gebogen lijnen creëren organische vormen, die een meer natuurlijke en vredige connotatie hebben.

2. Manipuleer vorm en vorm in fotografie

U kunt de vorm van de objecten in uw afbeeldingen niet altijd wijzigen. Je kunt een stuk papier tot een bal kneden of een appel doormidden snijden. Maar het is veel moeilijker om de randen van een vierkant blok beton af te ronden.

Dat betekent niet dat je de rol van vorm in de fotografie niet kunt veranderen. U kunt bijvoorbeeld de breedte van een schuur fotograferen om een ​​rechthoekige vorm te creëren. Of u kunt uw perspectief veranderen om de vorm van dezelfde schuur te manipuleren. Je kunt bijvoorbeeld in een hoek gaan staan om diagonale lijnen te creëren en de vorm langer te maken.

Je kunt een bal fotograferen als een stevige, ronde vorm door hem tegenlicht te geven. Of u kunt zijverlichting gebruiken om de vorm meer diepte te geven.

Je kunt deze techniek ook gebruiken om de ronde vorm met behulp van licht en schaduw in een halve maan te veranderen. Dit is wat er gebeurt met zonlicht op de maan.

3. Speel met perspectief om verschillende vormen en vormen te vinden

Het lijkt alsof een 3D-vorm verschillende vormen aanneemt wanneer u deze vanuit verschillende hoeken fotografeert. Een koffiemok is, vanaf de zijkant gezien, een cilinder. Diezelfde beker, van bovenaf gezien, is een perfecte cirkel. Door je perspectief aan te passen, kan de vorm van veel objecten veranderen.

Verken het object vanuit elke hoek. Vind de vorm die u het meest intrigeert of de vorm die de sfeer creëert waarnaar u op zoek bent.

Ook hier kun je met perspectief kiezen tussen het fotograferen van een vorm of een vorm. Schiet rechtdoor voor een vorm. Of beweeg totdat je meerdere kanten tegelijk kunt zien voor een gevoel van diepte.

4. Gebruik licht om een derde dimensie toe te voegen

De tweede manier waarop fotografen vormen in 3D-vormen kunnen omzetten, is met licht. Als je de vorm wilt benadrukken, plaats je het licht direct voor of achter het onderwerp. Hierdoor ontstaat een silhouet of een vorm die van voren verlicht is.

Als je een 3D-vorm wilt weergeven, beweeg je het licht zo dat het onder een hoek op het onderwerp valt. De zijverlichting creëert schaduwen die onze hersenen laten zien dat een plat onderwerp eigenlijk een 3D-vorm is.

5. Gebruik de brandpuntsafstand om te spelen met vorm en vorm

De lens die u gebruikt, speelt een belangrijke rol in de manier waarop vormen in uw afbeelding verschijnen. Groothoeklenzen hebben bijvoorbeeld de neiging rechte lijnen te vervormen. En tilt-shiftlenzen corrigeren die vervorming.

Maar de lenskeuze gaat verder dan alleen de vervorming. De brandpuntsafstand van de lens vergroot de afstand of minimaliseert deze.

Groothoeklenzen laten de afstand tussen objecten groter lijken dan deze in werkelijkheid is. Een telelens zorgt ervoor dat verschillende vormen dichter bij elkaar lijken.

Als je wilt dat twee objecten dichter bij elkaar kijken zonder de objecten te verplaatsen, gebruik dan een langere lens. Om meer afstand te creëren, gebruik je een bredere lens. Bij het werken met vorm is hetzelfde concept van toepassing op delen van hetzelfde object.

6. Gebruik lijnen in uw fotografiecompositie

Vormen en vormen zijn sterke compositorische hulpmiddelen in de fotografie. Maar een enkele regel kan ook een nuttig compositie-instrument zijn.

U kunt op dezelfde manier naar lijnen zoeken als naar vormen. Zoek naar lijnen die het oog naar het onderwerp kunnen leiden. Leer rechte lijnen te herkennen die in de verte gaan en diepte creëren.

Lijnen kunnen texturen creëren. En groepen lijnen kunnen nieuwe vormen creëren. Verander je perspectief om de lijnen een nieuwe as te geven. Dit kan helpen het doel van de lijnen in je fotografie te veranderen.

Denk na over wat je wilt dat je afbeelding zegt. Zoek je vormen of lijnen? Als u het niet zeker weet, vereenvoudig dan uw foto's. Eén manier om dit te doen is door te experimenteren met abstracte fotografie door basisvormen en lijnen te fotograferen.

©Karen Vikke

7. Zoek naar meerdere vormen om patronen te creëren

De kans is groot dat je geen enkele vorm op een lege achtergrond fotografeert. Wees je bewust van de vorm die zichzelf herhaalt of van echo's van de vorm die in verschillende delen van de opname voorkomen.

U kunt herhaalde vormen gebruiken om patronen in uw foto's te creëren. Het kunnen abstracte patronen zijn. Of de patronen kunnen het oog leiden of illusies creëren.

Zoek naar vormen die met elkaar contrasteren. Mogelijk vindt u verschillende soorten geometrische vormen. Of je kunt geometrische en organische vormen contrasteren.

Je compositorische vaardigheden zullen verbeteren als je op zoek gaat naar vormen in de fotografie. Je kunt beginnen met minimalistische opnamen. Dan kun je de vaardigheden die je ontwikkelt toepassen op verschillende gebieden van fotografie.

8. Zoek naar negatieve vormen

Negatieve vormen komen minder vaak voor omdat ze moeilijker te herkennen zijn. Maar dat betekent niet dat je ze moet negeren.

Wanneer de lege ruimte tussen twee objecten een herkenbare vorm creëert, kan er een sterke compositie ontstaan. En een negatieve vorm kan vaak een grotere impact hebben dan een positieve vorm.

Als je naar vorm en vorm kijkt, let dan op de ruimte tussen de objecten. Welke vormen kun je in die gebieden vinden?

9. Vind balans in je compositie

Bedenk hoe vorm en vorm uw foto's beïnvloeden. Maken ze een klein deel uit van het beeld? Of vullen ze de hele foto?

Bij balans gaat het om de ruimte die je rond de vormen laat. Je kunt spaarzame, minimalistische composities maken waarbij de nadruk ligt op de vormen in de fotografie. Of je kunt vormen en vormen in de fotografie gebruiken om complexere afbeeldingen te maken.

Experimenteer door in te zoomen of over te schakelen naar een groothoeklens. Hoe verandert het gevoel van die vorm?

Een groothoekopname van een eenvoudige geometrische vorm kan een gevoel van minimalisme creëren. Of u kunt een close-up van de vorm proberen om de textuur naar voren te brengen of de lijnen te versterken.

Balans kan helpen bij het bepalen van de aspecten van een vorm die de aandacht van de kijker trekken. Je kunt bijvoorbeeld de perfect uit elkaar geplaatste vorm in een architectuurstuk overdrijven door ruimte rond het object te laten. U kunt een ruimte achterlaten die gelijk is aan de grootte van het object. Of je kunt meer negatieve ruimte gebruiken om een gevoel van schaal of onevenwichtigheid te creëren.

Bouw voort op de emotie van een ronde vorm door de regel van derden te gebruiken. Of overdrijf de perfecte symmetrie van een vorm door de compositie te centreren.

10. Benut de kracht van driehoeken

Elke vorm speelt een rol in de fotografie, maar driehoeken zijn een van de krachtigste. Ze creëren een punt dat het oog leidt. En ze kunnen de kijker sturen of de aandacht op een specifiek punt vestigen.

Vanwege die beweging stellen portretexperts vaak voor om een groep mensen in een driehoekige opstelling te poseren. Het moedigt het oog aan om door de hele groep te bewegen.

Je kunt driehoeken vinden in geometrische of organische ruimtes. En ze kunnen worden samengebracht om 3D-vormen in de fotografie te creëren, zoals piramides.

Conclusie:vorm en vorm gebruiken in fotografie

In het dagelijks leven hebben we de neiging de dingen te zien zoals ze zijn. Maar als fotografen moeten we de manier veranderen waarop we de wereld zien. We moeten zorgvuldiger naar vorm en vorm kijken. We kunnen wat dieper kijken om te zien welke vormen de wereld vormen die we zien.

De compositie zal altijd beïnvloed worden door wat jou als individu inspireert. Maar als je leert hoe je vorm en vorm kunt gebruiken in de fotografie, kun je je compositiestijl ontwikkelen.

Vorm en vorm in de fotografie zijn essentiële onderdelen van de beeldcompositie. Als je eenmaal de vormen en vormen begrijpt die de wereld om ons heen opbouwen, kun je krachtige foto's maken.

[cursuscategorie="Compositie"]