Geometrische fotografie is de kunst van het vinden en benutten van de geometrie van de wereld door middel van beeldmateriaal. We gebruiken onze camera's om onze geometrische omgeving om te zetten in krachtige en dynamische beelden.
In dit artikel worden tien ideeën besproken om je op weg te helpen met geometrische fotografie.
Geometrische fotografie begrijpen
Weet je nog:meetkunde op school? Maak je geen zorgen. Je hoeft je oude wiskundeboeken niet te zoeken. Het enige wat je nodig hebt is je camera.
Ik ben altijd gefascineerd geweest door de manier waarop vormen in elkaar passen om ruimtes te creëren. Toegegeven, ik ben nooit zo goed geweest in wiskunde. Maar ik denk wel dat mijn interesse mij in de richting van fotografie heeft geleid.
Lijnen, cirkels, bollen en driehoeken. Bijna elk fysiek kenmerk van de wereld is gemaakt van geometrische vormen. In de fotografie benadrukken geometrische beelden gedurfde vormen en patronen.
Veel voorkomende voorbeelden van geometrische fotografie zijn te vinden in architecturale beelden. Het kunnen geometrische vormen zijn die abstracte beelden creëren. Maar ook op andere gebieden van de fotografie kun je geometrische vormen gebruiken.
Je vindt elementen van geometrische fotografie in genres als minimalisme, beeldende kunst en modefotografie. En geometrische straatfotografie is trendy. En stadsgezichten zitten vol geometrische vormen die je kunt exploiteren.
© David Werbrouck
Leiden met lijnen
Als je eenmaal begint te zoeken, vind je overal lijnen. Vet, dun, golvend of scherp:er zijn talloze soorten lijnen. En je kunt ze gebruiken om je compositie in geometrische fotografie te versterken.
De geometrie van lijnen helpt ons onze omgeving te visualiseren. Ze definiëren ruimte, momentum en nadruk. Lijnen bakenen zowel conceptuele als fysieke ontwerpen af. Ze bieden een platform voor ideeën en ervaringen.
Lijnen kunnen ook het onderwerp van uw fotografie zijn en emotie overbrengen door middel van vorm en vorm.
Leidende lijnen bieden een visueel pad voor de kijker. Je kunt ze gebruiken om de blik van de kijker door je foto te leiden. En met horizontale of verticale lijnen kunnen we ons in een afbeelding oriënteren.
Lijnen en geometrische fotografie zijn bijna onafscheidelijk. Het is het meest fundamentele element van deze beeldende kunstvorm.
© Adriaan Trinkaus
Herhaal jezelf
Herhaling houdt in dat een onderwerp vele malen wordt herhaald voor een grotere impact binnen een afbeelding. Je kunt geometrische vormen vinden die zich herhalen om patronen in je afbeeldingen te creëren. Bij elke herhaling wordt de geometrie in het beeld benadrukt. Het geeft je geometrische fotografie ritme en structuur. De vormen worden onderdeel van het verhaal van je foto.
Het herhalen van geometrische patronen is vooral effectief omdat het een krachtig statement creëert. De herhaalde geometrie kan het oog van de kijker sturen.
Zoek naar bakstenen muren, ramen, tegels en bloemen. Veel repetitieve onderwerpen benadrukken tegelijkertijd geometrische kwaliteiten.
© Jake Leonard
Symmetrie voorstellen
Symmetrie is de visuele balans van een of meer onderwerpen binnen een compositie. Het komt zowel natuurlijk als kunstmatig voor. Het is vaak gekoppeld aan de geometrische eigenschappen van een foto. Symmetrie visueel en psychologisch aangenaam om tegen te komen. En het voegt een gelijkmatige stroom toe aan een foto.
Een afbeelding hoeft niet perfect te zijn om de indruk van symmetrie te wekken. Symmetrie kun je vinden door reflecties in glas of water te gebruiken. Of je kunt zoeken naar vergelijkbare geometrische vormen in je composities.
De suggestie van geometrische kenmerken die gelijkmatig over een afbeelding zijn verdeeld, is voldoende. Het zal op zichzelf de sensuele ervaring van geometrische symmetrie oproepen.
© James Beste
Gebruik kleur
Kleur kan een geometrisch beeld verlevendigen en de aandacht van de kijker trekken. Maar kleur kan ook op een dieper, meer psychologisch niveau werken. Kleuren zijn gekoppeld aan emotionele ervaringen. Verschillende kleuren hebben specifieke betekenissen voor verschillende mensen. Terwijl rood passie uitstraalt, duidt blauw op kalmte. Je introduceert een nieuwe ervaringslaag in geometrische fotografie door kleur te integreren.
Door kleurentheorie in uw werk te brengen, voegt u diepte en betekenis toe aan uw geometrische fotografie. U kunt verschillende kleurpatronen gebruiken om uw afbeeldingen een substantiëler emotioneel gevoel te geven, zoals de Turkse fotograaf Yener Torun in de onderstaande afbeelding laat zien.
Je kunt ook kleur gebruiken om je afbeeldingen te laten opvallen. Geometrische vormen bieden je een canvas waarop je blokken met felle kleuren kunt toevoegen. Je kunt de kleuren gebruiken om de geometrische patronen en vormen te benadrukken.
Kleur kan nieuwe dimensies toevoegen aan architectuurfotografie. Het versterkt blokken en lijnen. En de kleur zal abstracte scènes tot leven brengen.
© Yener Torun
Probeer zwart-wit
Zwart en wit kunnen niet op kleur vertrouwen om aandacht te trekken. Het hangt af van vorm en vorm. Het contrast van zwart en wit helpt dynamische vormen en lijnen te creëren.
Je hebt geen kleurblokken. Maar je kunt ook sterke vormen vinden, gemaakt van zwart en wit. En je kunt ook op zoek gaan naar contrasterende grijstinten.
Bij zwart-witfotografie gaat het om het vinden van lichte en donkere gebieden. Zoek naar de gebieden waar licht en donker elkaar ontmoeten. De lichtstralen en schaduwen creëren een wereld van vormen die je omringt.
© Nicholas Kwok
Ga voor structuur
Textuur bepaalt hoe een afbeelding aanvoelt. Het stelt de kijker in staat om op fysiek niveau verbinding te maken met een foto. Ruw, glad, rimpelig of glad:de meeste onderwerpen zijn gemaakt van textuurkwaliteiten.
Geometrische onderwerpen opereren op veel textuurniveaus. Gepolijste metalen oppervlakken geven een indruk van gladheid en moderniteit. Door het weer versleten geometrische architectuur kan ruw en oud aanvoelen. Je kunt bijna de ruwe textuur van oude bakstenen voelen.
Je kunt ook geometrische elementen gebruiken als hulpmiddel om textuur weer te geven. Het verbetert elke textuurcomponent door het beeld in verteerbare segmenten te verdelen.
© Patrick Tomasso
Minimaliseren!
Minimalisme heeft een minder-is-meer-benadering van kunst. Er worden weinig elementen gebruikt in combinatie met negatieve ruimte, waardoor elk onderwerp de ruimte krijgt om te ademen. Minimalisme houdt van geometrische vormen en lijnen. Het zijn twee gebieden van fotografie die goed samenwerken.
Het wordt gekenmerkt door het enkelvoudige of herhaalde gebruik van vormen. Dit kunnen vierkanten, rechthoeken of driehoeken zijn. Minimalistische fotografie omarmt kale beelden. Er is heel weinig dat het oog afleidt, waardoor het onderwerp meer aandacht krijgt op de foto.
Door de jaren heen is het minimalisme geëvolueerd. En je vindt minimalisme in veel fotografiegenres.
Geometrisch minimalisme is constant gebleven. Het doel is om de schoonheid van geometrische fotografie vast te leggen door middel van isolatie en compositie.
© Berenice Melis
Krijg wat perspectief
Perspectief is een krachtig hulpmiddel in de gereedschapskist van de fotograaf. Het maakt vaak het verschil tussen een saai beeld en een boeiend beeld.
Perspectief verwijst naar de ruimtelijke relatie tussen een fotograaf en een onderwerp. Je bepaalt het punt waar de kijker de foto betreedt door het perspectief aan te passen. Een foto gemaakt met een camera op de grond levert één visuele ervaring op. Een camera die boven een onderwerp is geplaatst en naar beneden kijkt, een ander onderwerp.
Bij geometrische fotografie verschijnen veel onderwerpen in alledaagse situaties en omgevingen.
Experimenteer met de positionering van een camera ten opzichte van een geometrisch onderwerp. Je zou een ongewoon en intrigerend perspectief kunnen creëren.
© Shane Rounce
Onderzoek organische/anorganische onderwerpen
In de geometrische beeldende kunst zijn vormen en lijnen organisch of anorganisch. Organische geometrie is vloeiend, ontspannen en soepel. Het wordt meestal aangetroffen in natuurlijke omgevingen. En anorganische geometrie is vaak scherp, energetisch en door de mens gemaakt. Door onderscheid te maken tussen de twee kunnen de onderliggende thema's van een geometrische foto worden benadrukt. Het anorganische geometrische onderwerp is ideaal als je moderniteit of energie wilt uitdrukken. Als je een gevoel van gemak of natuur wilt cultiveren, kan organische geometrie de beste keuze zijn. Natuurlijk is er een punt waarop de twee met elkaar kunnen communiceren. De organische/anorganische stroom of bron van het geometrische onderwerp zal de sfeer van het beeld bepalen.
© Samuel Zeller
Vind geometrie in architectuur
We moeten het meest populaire geometrische onderwerp noemen:architectuur. Sinds de oudheid hebben mensen hun toevlucht gezocht in verzonnen structuren. Deze structuren evolueerden tot een bewijs van kunst en vindingrijkheid als menselijke woningen.
Het vastleggen van geometrische kenmerken in architectuurfotografie spreekt tot ons verlangen naar orde. En het viert de geometrische ontwerpen van oude en nieuwe gebouwen. We zien hoe zoiets essentieels als onderdak een kunstvorm kan worden.
Geometrische fotografie kan zich richten op individuele gebouwen. Het kan zelfs een studie zijn van een klein gedeelte van een gebouw. Of je kunt op zoek gaan naar geometrische studies in stadsfotografie. Er zijn gedurfde vormen en harde lijnen. Het stadslandschap is de ideale locatie voor een geometrische fotograaf.
© Kimon Maritz
Conclusie
Geometrische fotografie spreekt kijkers aan die op zoek zijn naar esthetische studies van de fysieke wereld. Het gaat over het vinden van lijnen en vormen in de wereld om ons heen. Het onderzoekt organische en anorganische omgevingen.
Door je te concentreren op de geometrie, creëer je boeiende fotografie. En het is geworteld in een aangeboren menselijke neiging om orde te scheppen in onze visuele omgeving.