i. Idee -generatie en ontwikkeling (de stichting)
* Vind je vonk:
* Brainstorm: Laat je verbeelding wild lopen. Censureer jezelf niet. Schrijf * alles * op dat te binnen schiet. Denk aan:
* waar je van houdt: Welke genres, thema's en soorten verhalen resoneren met u?
* waar je gepassioneerd over bent: Welke kwesties, ideeën of ervaringen sterft u om te verkennen?
* Wat je interessant vindt: Een fascinerend nieuwsartikel, een bizarre historische gebeurtenis, een persoon die je hebt ontmoet.
* Overweeg:
* genre: Komedie, drama, thriller, sci-fi, horror, romantiek, actie, western, enz. (Vaak zul je genres combineren.)
* Doelgroep: Voor wie schrijf je dit?
* thema's: Welke onderliggende berichten of ideeën wilt u verkennen? (bijv. Redemption, liefde, verlies, gerechtigheid, overleving).
* Zoek naar het "wat als?": Neem een gewone situatie en draai deze. "Wat als dieren kunnen praten?" "Wat als tijdreizen mogelijk was, maar alleen voor het verleden?"
* Ontwikkel uw idee (de kernel):
* Logline: Condenseer je idee in een enkele, dwingende zin. Dit is je liftpitch. Een goede logline omvat:
* de hoofdrolspeler: Wie is de hoofdpersoon?
* Het doel: Wat wil de hoofdrolspeler?
* het conflict: Wat staat ze in de weg?
* Stakes: Wat gebeurt er als ze falen?
* Voorbeeld: "Een cynische detective die worstelt met alcoholisme moet zijn innerlijke demonen confronteren en een reeks bizarre moorden oplossen voordat de moordenaar opnieuw toeslaat en een slachtoffer beweert dat hij dierbaar is."
* Synopsis (1-2 pagina's): Vouw uit op uw logline. Geef een meer gedetailleerde samenvatting van de hele plot, inclusief het begin, het midden en het einde. Onthul grote plotpunten en wendingen.
ii. Schetsen en structureren (de blauwdruk)
* Waarom schetst? Overzicht bespaart u tijd en frustratie later. Het biedt een routekaart en helpt u plotgaten of structurele zwakke punten te identificeren * VOOR * U Honderden pagina's hebt geschreven.
* schetsmethoden:
* BEAT Sheet: Breek je verhaal op in belangrijke "beats" of momenten. Gemeenschappelijke beatbladstructuren zijn onder meer:
* Sla de kat op! Beat blad: (Blake Snyder) Populair voor commerciële films. Bevat specifieke beats zoals "Opening Image", "Thema vermeld", "Catalyst", "Debat", "Break In To Two", "B Story", "Fun and Games", "Midpoint", "Bad Guys Close In", "All is Lost", "Dark Night of the Soul", "Break in Three", "Finale," en "Finale" en "Finale" en "Finale".
* Hero's Journey (The Monomyth): (Joseph Campbell) Een universeel verhaalpatroon gevonden in mythen en legendes. Betreft het vertrek, de initiatie en terugkeer van de held.
* structuur met drie act: (Klassiek en gemeenschappelijk) Verdeel je verhaal in drie acts:
* Act I:Setup: Introduceer de hoofdrolspeler, de wereld en het opruiende incident (het evenement dat het verhaal in gang zet). Eindigt met de hoofdrolspeler die zich voor hun doel verbindt.
* Act II:confrontatie: De hoofdrolspeler wordt geconfronteerd met obstakels en uitdagingen terwijl ze hun doel nastreven. Vaak de langste handeling. Bevat een middelpuntomkering.
* Act III:resolutie: De climax, waar de hoofdrolspeler de belangrijkste antagonist confronteert. Het verhaal lost op en de hoofdrolspeler bereikt (idealiter) zijn doel (of leert een waardevolle les).
* scènekaarten (indexkaarten): Schrijf elke scène op een afzonderlijke indexkaart en noteer de locatie, de betrokken tekens en wat er in de scène gebeurt. Schik en herschik de kaarten totdat het verhaal logisch stroomt.
* FreeForm schets: Schrijf gewoon alle belangrijke plotpunten, karakterbogen en thema's op als ze naar je toe komen. Organiseer ze vervolgens later.
* Karakterontwikkeling:
* protagonist: Wie is de hoofdpersoon? Wat zijn hun sterke en zwakke punten? Wat motiveert hen? Wat zijn hun fouten? Hoe zullen ze in het hele verhaal veranderen?
* antagonist: Wie of wat is het belangrijkste obstakel van de hoofdrolspeler? Wat zijn hun motivaties? Een meeslepende tegenstander gelooft dat ze recht hebben.
* Ondersteunende tekens: Welke rol spelen ze op de reis van de hoofdrolspeler? Hoe beïnvloeden ze het verhaal? Geef ze duidelijke persoonlijkheden en motivaties.
* Karakterbogen: Hoe zullen je personages veranderen van het begin tot het einde van het verhaal?
iii. Het script schrijven (woorden op de pagina zetten)
* Software voor scenarioschrijven: Gebruik speciale scenariosoftware zoals:
* Final Draft: Industriestandaard (betaald).
* Writefrituet: Collaboratief, webgebaseerd (betaalde, gratis opties).
* Celtx: (Op abonnement gebaseerd, enkele gratis functies).
* Trelby: Gratis en open-source.
* studiobinder: Biedt een gratis versie met beperkte functies, gericht op productiebeheer.
* Waarom software gebruiken? Het maakt uw script automatisch correct op, wat cruciaal is.
* Formaat van het scenario: Strikte opmaak is essentieel. Leer de basis:
* scènekoppen (sluglines): Geef de locatie en het tijdstip van de dag aan. Voorbeelden:
* `Int. Coffeeshop - Day '(interieur, coffeeshop, dag)
* `Ext. Park - nacht '(buitenkant, park, nacht)
* Actielijnen: Beschrijf wat er visueel gebeurt. Gebruik levendige taal maar wees beknopt. Focus op wat we kunnen *zien *en *horen *. Richt de acteurs of camerabewegingen niet.
* tekennamen: Alle caps, gecentreerd.
* dialoog: De woorden gesproken door de karakters. Schrijf in de stem van het personage.
* haakjes: (Optioneel) instructies aan de acteur over het leveren van een lijn (bijv. `(Boos)`, `(zachtjes)`). Gebruik spaarzaam.
* overgangen: (Zelden gebruikt) duiden op overgangen tussen scènes (bijv. Gesneden tot:`,` fade in:`,` oplossen tot:`). Moderne scripts zijn meestal afhankelijk van bewerking om overgangen af te handelen.
* Tips schrijven:
* show, vertel niet: In plaats van te schrijven 'John was boos', laat hem zien dat hij zijn vuisten klemt, zijn gezicht wordt rood en zijn stem stijgt.
* Schrijf visueel: Scenario's zijn blauwdrukken voor een visueel medium. Focus op wat het publiek op het scherm zal zien.
* Dialoog schrijven die natuurlijk klinkt: Luister naar hoe mensen in het echte leven praten. Geef elk personage een afzonderlijke stem. Dialoog moet de plot vooruitgaan en karakter onthullen.
* Houd het beknopt: Elke lijn zou een doel moeten dienen. Knip onnodige woorden en scènes uit.
* Schrijf elke dag (of regelmatig): Stel een schrijfroutine op en houd zich eraan. Zelfs als u maar 30 minuten per dag schrijft, komt dit na verloop van tijd op.
* Omarm het revisieproces: Het eerste ontwerp is nog maar het begin. Wees bereid om uw script meerdere keren te herzien en te herschrijven.
* Pacing:
* Varieer het tempo: Wissel af tussen snelle actiescènes en langzamere, meer karaktergestuurde scènes.
* Bouwspanning: Creëer spanning door informatie achter te houden of obstakels te introduceren.
* uitbetaling: Beloon het publiek met bevredigende resoluties om punten en karakterbogen te plotten.
iv. Herschrijven en bewerken (polijsten de edelsteen)
* Eerste concept: Haal het verhaal op papier. Maak je geen zorgen om het perfect te maken. Concentreer u gewoon op het voltooien van het concept.
* Tweede concept: De belangrijkste problemen aanpakken. Focus op plot, structuur, karakterontwikkeling en pacing.
* latere concepten: Stel de details af. Poets de dialoog, draai de actielijnen aan en corrigeer eventuele opmaakfouten.
* Krijg feedback: Deel uw script met vertrouwde vrienden, familieleden of collega -schrijvers. Sta open voor kritiek.
* Professionele feedback (optioneel): Overweeg een professionele scriptadviseur of dekkingsservice in te huren voor meer diepgaande feedback.
* Lees scenario's: Lees zoveel mogelijk scenario's als je kunt, vooral in het genre waarin je schrijft. Dit zal je helpen opmaak, structuur en stijl te begrijpen. Zoek online naar gratis downloadbare scripts.
v. Belangrijke overwegingen en tips:
* Copyright: Registreer uw script bij het Writers Guild of America (WGA) of het Amerikaanse Copyright Office om uw intellectuele eigendom te beschermen.
* persistentie: Een scenario schrijven is een uitdagend proces. Geef niet op!
* Leer van je fouten: Elk scenario dat je schrijft, leert je iets nieuws.
* veel plezier! Geniet van het creatieve proces.
Key Takeaways:
* Begin met een sterk idee en ontwikkel het grondig.
* Schets uw verhaal voordat u begint met schrijven.
* Leer de basisprincipes van scenario -formaat.
* Schrijf regelmatig en herzien meedogenloos.
* Krijg feedback van vertrouwde bronnen.
* Geef nooit op!
Veel succes met je screenwriting -reis! Laat het me weten als je nog andere vragen hebt. Ik ben hier om je bij elke stap te helpen.