i. Fundamentele principes van griezeligheid
* onzekerheid en ongemak: Griezelige muziek biedt zelden een gevoel van resolutie of voorspelbaarheid. Het laat de luisteraar zich ongemakkelijk en onzeker voelen over wat er komt.
* vervorming van het bekende: Vaak neemt griezelige muziek iets normaal aangenaam (de melodie van een kind, een eenvoudig slaapliedje) en draait het in iets verontrustends. Deze perversie van het vertrouwde is zeer effectief.
* spanning en anticipatie: Suspense bouwen zonder een duidelijke uitbetaling is een kenmerk van enge muziek. De muziek suggereert dat er iets ergs gaat gebeuren, maar het vertraagt de impact en versterkt de angst.
* Isolatie en kwetsbaarheid: Griezelige muziek kan gevoelens van eenzaamheid oproepen, in de gaten worden gehouden of gevangen zitten.
* het onnatuurlijke: Een gevoel van onnatuurlijke of niet helemaal menselijk kan ook bijdragen aan griezeligheid.
ii. Belangrijkste muzikale elementen en filmtoepassingen
* dissonantie en atonaliteit:
* wat het is: Dissonantie is het gebruik van aantekeningen die botsen en een gevoel van spanning creëren. Atonaliteit verlaat traditionele belangrijke centra, wat resulteert in muziek die "uit" of onopgelost klinkt.
* Waarom het griezelig is: Breaks vastgestelde verwachtingen van harmonie. Ongemak en gebrek aan resolutie.
* Filmmaken:
* Voorbeeld: Bernard Herrmann's gebruik van dissonante akkoorden in * psycho * tijdens de douchescene.
* Toepassing: Gebruik dissonante intervallen (kleine seconden, uitgebreid vierde, enz.) Spaarzaam om een subtiel verontrustende sfeer te creëren. Gebruik het niet te veel, of het verliest zijn impact. Overweeg om dissonante akkoorden te gebruiken als stingers om jump -scares of momenten van intense stress te benadrukken.
* Atonal Music: Kan chaos, waanzin of een buitenaardse/onnatuurlijke aanwezigheid vertegenwoordigen.
* Microtonaliteit: Muziek met intervallen die kleiner zijn dan een halve toon die we niet gewend zijn om te horen.
* chromaticisme:
* wat het is: Met behulp van notities buiten de belangrijkste sleutel, wat leidt tot onverwachte melodische verschuivingen.
* Waarom het griezelig is: Creëert instabiliteit en een gevoel van desoriëntatie.
* Filmmaken:
* Voorbeeld: De scores van Danny Elfman gebruiken vaak chromaticisme om een grillig maar verontrustend gevoel te creëren.
* Toepassing: Gebruik chromatische runs (sequenties van chromatische noten) om de afdaling van een personage in waanzin of een scène van toenemende paranoia te begeleiden.
* stilte en afwezigheid:
* wat het is: Strategisch gebruik van stilte of zeer schaars instrumentatie.
* Waarom het griezelig is: Creëert spanning en anticipatie. De plotselinge afwezigheid van geluid kan schokkender zijn dan een luid geluid. Creëert ook een gevoel van isolatie.
* Filmmaken:
* Voorbeeld: Het gebruik van stilte voor een sprongang in veel horrorfilms.
* Toepassing: Gebruik stilte om spanning op te bouwen vóór een schokkende onthulling of een confrontatie. Dunse instrumentatie (bijv. Een enkele cello of een eenzame piano -noot) kan een gevoel van kwetsbaarheid en isolatie creëren.
* tempo en ritme:
* wat het is: Variaties in snelheid (tempo) en ritmische patronen.
* Waarom het griezelig is: Langzame tempo's kunnen een gevoel van angst en onvermijdelijkheid creëren. Onregelmatige of het stoppen van ritmes kan verontrustend zijn.
* Filmmaken:
* Voorbeeld: Het langzame, opzettelijke pacing van muziek in *The Shining *.
* Toepassing:
* langzame tempo's: Gebruik langzame, langdurige noten bij een stalkingsscène of een moment van realisatie.
* onregelmatige ritmes: Creëer een gevoel van onbehagen en instabiliteit. Kan het grillige gedrag van een personage weerspiegelen of een chaotische situatie.
* Accelerando/Ritardando: Geleidelijke toename of neemt af in tempo om spanning of een gevoel van desoriëntatie te creëren.
* Syncopatie: De nadruk leggen op off-beats.
* instrumentatie:
* wat het is: De keuze van instrumenten en hoe ze worden gespeeld.
* Waarom het griezelig is: Bepaalde instrumenten en speeltechnieken roepen gevoelens van onbehagen op.
* Filmmaken:
* Voorbeelden:
* strings: Hoge, aanhoudende stringnotities (Tremolo, Sul Ponticello) kunnen een gevoel van spanning en angst creëren. Buigen in de buurt van de brug van de snaar (Sul Ponticello) creëert een krassend, onnatuurlijk geluid.
* Lage frequenties: Diepe bas drones of rommelgeluiden kunnen een gevoel van angst en dreigende ondergang creëren.
* voorbereide piano: Het geluid van de piano wijzigen door objecten op de snaren te plaatsen om percussieve, vervormde geluiden te creëren.
* Theremin: Een elektronisch instrument dat bekend staat om zijn griezelige, buitenaardse geluid.
* menselijke stem: Vervormde of onnatuurlijke vocalisaties (bijv. Fluisterend, hijgend, zingen) kan erg verontrustend zijn. Gebruik van een koor in een kleine sleutel.
* Kinderspeelgoed: Het gebruik van kinderachtige instrumenten die slecht worden gespeeld.
* Toepassing: Experimenteer met onconventionele instrumenten en speeltechnieken om unieke en verontrustende soundscapes te creëren.
* melodie:
* wat het is: De volgorde van notities die een melodie creëren.
* Waarom het griezelig is:
* Repetitieve melodieën: Een eenvoudige melodie die eindeloos wordt herhaald, kan gek worden en een gevoel van gevangen zitten.
* Kleine toetsen: Over het algemeen geassocieerd met verdriet, duisternis en onbehagen.
* Vergrote intervallen: Kan melodieën onstabiel of verontrustend laten klinken.
* Dalende melodische lijnen: Vaak geassocieerd met een gevoel van verlies of verval.
* omgekeerde melodieën: Een bekende melodie nemen en deze achteruit spelen.
* Filmmaken:
* Voorbeeld: Het gebruik van een vervormde, kinderlijke melodie in *de exorcist *.
* Toepassing: Neem een eenvoudige, onschuldige melodie en vervorm deze op een of andere manier (bijvoorbeeld spelen deze in een kleine sleutel, dissonante harmonieën toevoegen, vertragen) om een gevoel van onbehagen te creëren.
* dynamiek:
* wat het is: De luidheid of zachtheid van de muziek.
* Waarom het griezelig is:
* Plotselinge veranderingen in volume: Abrupte verschuivingen van zeer stil naar heel luid kunnen schokkend en verontrustend zijn.
* Geleidelijke crescendo's: Een langzame, bouwcrescendo kan een gevoel van toenemende spanning en angst creëren.
* subtiele, bijna onmerkbare geluiden: Rustige, nauwelijks hoorbare geluiden kunnen een gevoel van onbehagen en paranoia creëren.
* Filmmaken:
* Toepassing: Gebruik dynamisch contrast om belangrijke momenten van spanning of horror te benadrukken.
* Geluidsontwerp en textuurelementen:
* wat het is: Het algemene sonische landschap, inclusief omgevingsgeluiden, geluidseffecten en verwerkingstechnieken.
* Waarom het griezelig is:
* Niet -identificeerbare geluiden: Geluiden die moeilijk te identificeren zijn, kunnen een gevoel van onbehagen en paranoia creëren.
* Vervormde geluiden: Effecten zoals galm, vertraging en vervorming gebruiken om een verwrongen en onnatuurlijk geluid te creëren.
* Ruimtelijke audio: Surround Sound gebruiken om een gevoel van onderdompeling en omhulling te creëren.
* Filmmaken:
* Voorbeeld: Het verontrustende geluidsontwerp in *geuel *.
* Toepassing: Combineer muziek met geluidsontwerp om een holistische en meeslepende sonische ervaring te creëren.
iii. Alles bij elkaar zetten:de aanpak van een filmmaker
* Begrijp de scène: Wat is de emotionele kern van de scène die je probeert te verbeteren? Wat zijn de onderliggende spanningen en angsten?
* minder is vaak meer: Overdrijf het niet. Subtiliteit kan effectiever zijn dan bombast. Een enkel, goed geplaatste dissonant akkoord kan verontrustender zijn dan een muur van lawaai.
* Experiment: Wees niet bang om onconventionele benaderingen te proberen. Verken verschillende instrumenten, speeltechnieken en geluidsontwerpelementen.
* samenwerken: Werk nauw samen met uw componist en geluidsontwerper om een samenhangend en effectief sonisch landschap te creëren.
* Beschouw het publiek: Wat zijn hun verwachtingen? Hoe kunt u die verwachtingen ondermijnen om een gevoel van onbehagen te creëren?
* Gebruik subtiel griezelige muziek: Zoals het geluid van een viool die een dissonante noot speelt tijdens een schot van een personage dat uit hun raam kijkt.
iv. Psychologische factoren:
* De griezelige vallei: Griezelige muziek kan soms duiken in de "Uncanny Valley" van geluid. Dit is wanneer iets bijna menselijk of vertrouwd klinkt, maar met subtiele onvolkomenheden die een gevoel van onbehagen of afkeer creëren.
* priming: Griezelige muziek stelt het publiek vaak voor dat iets ergs zal gebeuren. Deze verwachting kan verontrustender zijn dan het evenement zelf.
* Culturele associaties: Bepaalde muzikale elementen (bijv. Specifieke instrumenten, melodieën) kunnen culturele associaties hebben met de dood, de bovennatuurlijke of andere verontrustende thema's.
Door deze muzikale elementen en hun psychologische effecten te begrijpen, kunnen filmmakers echt griezelige en memorabele sonische ervaringen creëren. Succes!