Is het tijd om te beginnen met het audiomixen van je films in Adobe Audition? Jim Cummings denkt van wel. Een blik op het audiobewerkingsproces van The Beta Test .
Van het navigeren door de uitdagingen van een eenmalige korte film tot het opnemen van een hybride horror-komediefilm in het midden van een pandemie tot het beantwoorden van al je filmvragen met zijn YouTube-serie, Jim Cummings is een schat aan informatie voor aspirant-film en video. professionals.
Hij is ook behoorlijk druk geweest, zowel achter als voor de camera. Schrijven, regisseren en spelen in drie speelfilms (Thunder Road , De Wolf van Snow Hollow , en De bètatest ) in de afgelopen drie jaar.
En bij elke film heeft Cummings de tijd gevonden om enkele oprechte en constructieve tips en trucs te geven die andere filmmakers zelf kunnen uitproberen.
Voor De bètatest , een stomende, moderne Hollywood-noir die de personages volgt die verstrikt zijn in een sinistere wereld van liegen, ontrouw en digitale gegevens, deelde Cummings een kijkje in het postproductieproces van zijn team met een focus op geluid, audiobewerking en ontwerp - met name in hoe ze volledig konden werken binnen de Adobe Creative Cloud en met Adobe Audition.
Laten we eens kijken naar enkele van de nuttige lessen die zijn geleerd uit deze featurette achter de schermen.
Je eigen foley opnemen
Ten eerste, waarschijnlijk een van de coolste functies achter de schermen van deze korte video die Cummings heeft gedeeld, is deze informele, maar superinformatieve en inspirerende onthulling die hij met een smartphone voor zijn film heeft opgenomen.
Vertel dat maar eens aan de regisseur of producent van je film, en het klinkt misschien belachelijk. Maar in de context is het heel logisch. De foley die Cummings aan het doen is, is relatief klein en nodig om de kamertoon te vullen voor wat een bruisende dinerscène zou moeten zijn.
Hoewel je voor de kleine details altijd zou kunnen kijken naar geluidseffecten uit een bronnenbibliotheek (zoals die hier bij PremiumBeat), is het soms leuk om de SFX zelf te maken.
En eerlijk gezegd, met een smartphone (met wat lijkt op een RØDE VideoMic ME directionele microfoon), kun je echt kwaliteitsaudio krijgen die, met wat basisgeluidsbewerking, behoorlijk goed kan worden ingevuld voor elke SFX of kamer toon die je niet op de set hebt opgenomen.
Audio mixen in Adobe Audition (in plaats van Pro Tools)
Het grootste probleem waarmee Cummings (die de film zelf monteerde en) schreef en regisseerde het met medewerker PJ McCabe) was het inefficiënte proces van schakelen tussen Premiere Pro en Pro Tools om een volledige geluidsbewerking en mix uit te voeren.
"Ik wilde dat niet meer doen", geeft Cummings toe in de video hierboven. En, voor iedereen die die overstap eerder heeft gemaakt, de "drie tot vier dagen" Cummings vertelt dat het nodig is om de audio zo goed te laten klinken als je Premiere-mix misschien genereus is, omdat het behoorlijk arbeidsintensief kan zijn om zoveel van je audio opnieuw op te bouwen ontwerp in een heel ander programma.
Dat is waar de doorbraak van Cummings kwam. Hij besloot de zaken binnen de Adobe Creative Cloud te houden en zijn complete audiomix en ontwerp te doen in Adobe Audition in plaats van Pro Tools.
Hoewel dit voor Cummings bij dit project misschien heeft gewerkt, wordt Pro Tools inderdaad niet voor niets beschouwd als een van de beste DAW's die momenteel op de markt zijn.
Maar voor degenen die zich in deze unieke situatie bevinden, is Cummings hier om je te vertellen dat zijn beslissing werkte voor hun film en zijn bewerkingsworkflow. Samen met andere innovaties natuurlijk.
Uw eigen 5.1 Surround Sound-opnamestudio opzetten
Dit alles was mogelijk dankzij de bijgewerkte Waveform Editor in Audition, die echt een doorbraak is geweest voor het ontgrendelen van 5.1 surround sound-bewerking in Audition. En het is een vrij eenvoudig proces aan de softwarekant.
Het grootste probleem waarmee filmeditors zoals Cummings worden geconfronteerd, gaat meer over de hardware en het opzetten van een 5.1 surround sound-studio bij u thuis of op kantoor. Maar als je 5.1 eenmaal hebt ingesteld, zelfs als het net zo doe-het-zelf is als de opstelling van Cummings en zijn geluidsmixer (zoals te zien is in de video), hoef je alleen maar de tijd te nemen om je mix af te stemmen op je persoonlijke voorkeur en voorkeur.
Adobe Remix gebruiken om audio te vertragen
Ik vond het ook uitstekend in deze BTS-moviette om te zien hoe Cummings enkele andere plug-ins en functies in de Adobe-suite kon gebruiken, die niet vaak worden gebruikt door video-editors.
Neem deze openbaring over het werken met Adobe Remix bijvoorbeeld als een manier om delen van de soundtrack te vertragen, zodat ze beter aansluiten bij de beats van je scène en verhaal.
Sinds de introductie enkele jaren geleden heeft Adobe Remix grote kracht beloofd als onderdeel van het essentiële geluidspaneel; maar zoals bij de meeste innovaties, duurt het even voordat het grote publiek de achterstand kan inhalen en de meest creatieve manieren kan bedenken om deze nieuwe technologieën te gebruiken.
Dit is gewoon een heel cool voorbeeld van hoe een raw-tech-functie eenvoudig kan worden gebruikt om dingen gemakkelijker en waarschijnlijk veel filmischer te maken dan proberen om audio opnieuw op te nemen, of een scène volledig opnieuw te knippen omdat de audio niet overeenkomt precies goed.
Samenwerken met Adobe Audition
Tot slot, zoals het geval is met alle Adobe-programma's van tegenwoordig, heeft Audition bewezen dat co-editing en gezamenlijk delen tussen individuen de weg van de toekomst is. Het begint erop te lijken dat toekomstige generaties versteld zullen staan (zo niet ontsteld) hoeveel werk we moesten verzetten in de wereld van video- en geluidsbewerking, in plaats van dit nieuwe samenwerkingsproces.
Cummings is gewoon een ander voorbeeld van hoe samenwerkend bewerken niet meer weg te denken is. En, zoals in de meeste gevallen het geval is, een slimme manier om uw proces te stroomlijnen, ideeën en feedback te delen en uiteindelijk betere composities te maken die uw projecten enorm zullen helpen.