i. Key Light -typen en technologieën
Laten we, voordat we in specifiek gebruik duiken, de typen verduidelijken van verlichtingseenheden die u kunt kiezen. De technologie bepaalt vaak kenmerken zoals kleurtemperatuur en vermogen.
* wolfraam (gloeilamp):
* kenmerken: Warme kleurtemperatuur (ongeveer 3200K), een hoog stroomverbruik, relatief korte levensduur, creëert een zacht, vleiend licht bij verspreiding. Produceert veel warmte.
* gemeenschappelijk gebruik: Oudere film- en videosets, hoewel nu vaak vervangen door efficiëntere opties. Biedt een klassieke, filmische "warme" look.
* halogeen:
* kenmerken: Een soort gloeilamp die efficiënter is en langer duurt dan traditioneel wolfraam. Produceert nog steeds een warme kleurtemperatuur en een behoorlijke hoeveelheid warmte.
* gemeenschappelijk gebruik: Vaak gebruikt voor praktische lichten in een scène (lampen, enz.)
* hmi (hydrargyrum medium-boog jodide):
* kenmerken: Daglicht uitgebalanceerd (ongeveer 5600K), zeer helder en efficiënt, vereist een ballast. Goed voor buitenopnames en het simuleren van zonlicht.
* gemeenschappelijk gebruik: Buitenscènes, het simuleren van zonlicht door ramen, grootschalige filmproducties.
* fluorescent:
* kenmerken: Energie-efficiënte, koeler hardloop dan wolfraam, wordt geleverd in verschillende kleurtemperaturen (hoewel soms minder nauwkeurig kunnen zijn), produceert over het algemeen een zachter, meer diffuus licht.
* gemeenschappelijk gebruik: Kantooromgevingen, interviews, situaties waarin u een zacht, zelfs licht nodig hebt. De kwaliteit varieert echter sterk, dus kies verstandig.
* LED (licht emitting diode):
* kenmerken: Zeer energiezuinige, lange levensduur, relatief cool hardlopen, verkrijgbaar in een breed scala van kleurtemperaturen en helderheid, dimbaar, zeer veelzijdig. De industriestandaard worden.
* gemeenschappelijk gebruik: Alles! Van kleine lichten op de camera tot grote studio-opstellingen. Geweldig voor interviews, verhalende film, documentaires en alles daartussenin. De go-to-keuze voor de meeste moderne producties.
* plasma:
* kenmerken: Zeer helder en energiezuinig.
* gemeenschappelijk gebruik: Sport en stadionverlichting. Niet vaak gebruikt in filmproductie
ii. Soorten verlichtingsgebruik en technieken
Laten we het nu hebben over hoe U * gebruikt * de lichten. Dit zijn de gemeenschappelijke rollen die lichten in je scène spelen:
* Key Light:
* Doel: De primaire lichtbron in uw scène. Het vestigt de algehele verlichting en creëert de belangrijkste schaduwen.
* plaatsing: Meestal een beetje aan één kant van de camera geplaatst en naar beneden naar het onderwerp gebogen. Zie het als de zon - het is zelden direct voor je.
* overwegingen: De intensiteit en hoek van het sleutellicht beïnvloeden de stemming en het uiterlijk van uw onderwerp dramatisch. Een harder licht zal meer gedefinieerde schaduwen creëren.
* Vul licht:
* Doel: Om de schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht. Het "vult" in de donkere gebieden en onthult meer details.
* plaatsing: Meestal geplaatst aan de andere kant van de camera van het sleutellicht.
* overwegingen: Het vullicht moet minder intens zijn dan het sleutellicht. Te veel vullen en je zult het beeld plat maken en alle dimensiegevoel verliezen. Vaak wordt diffusie gebruikt op het vullicht om het zachter te maken. U kunt ook een reflector gebruiken als een vullicht (stuiterend het sleutellicht).
* Achterlicht (Hair Light/Rim Light):
* Doel: Om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, een gevoel van diepte te creëren. Het voegt een subtiel hoogtepunt toe rond de randen van het onderwerp.
* plaatsing: Positioneerd achter het onderwerp, vaak boven en enigszins aan de ene kant.
* overwegingen: Pas op dat de achtergrondverlichting niet te intens wordt gemaakt, of het zal een onnatuurlijk halo -effect creëren.
* Achtergrondlicht:
* Doel: Om de achtergrond te verlichten en visuele interesse toe te voegen. Het helpt om diepte en stemming te creëren.
* plaatsing: Specifiek gericht op de achtergrondelementen die u wilt benadrukken.
* overwegingen: Denk na over wat je wilt dat de achtergrond overbrengt. Een heldere, gelijkmatig verlichte achtergrond kan een gevoel van openheid creëren, terwijl een donkere, meer schaduwachtige achtergrond een gevoel van mysterie kan creëren.
* Praktisch licht:
* Doel: Een lichtbron die zichtbaar is in het schot, zoals een lamp, een kaars of een neonbord. Het voegt realisme en visuele textuur toe aan de scène.
* plaatsing: Waar het natuurlijk zou worden gevonden in de omgeving.
* overwegingen: Zorg ervoor dat het praktische licht op de juiste manier wordt blootgesteld. Soms moet je het dimmen of opfleuren om het in evenwicht te brengen met de andere lichten in de scène.
* ooglicht (vangst licht):
* Doel: Creëert een kleine weerspiegeling in de ogen van het onderwerp, waardoor ze levendiger en aantrekkelijker lijken.
* plaatsing: Kan worden bereikt met het sleutellicht of een speciale kleine lichtbron geplaatst in de buurt van de camera.
* overwegingen: Essentieel voor close-ups, met name voor interviews.
* Kicker Light:
* Doel: Een lichtbron laag geplaatst en opzij of achter het onderwerp. Het voegt een subtiel hoogtepunt toe aan de rand van het gezicht of lichaam van het onderwerp, waardoor scheiding en dimensie ontstaat. Het is vergelijkbaar met een achterlicht, maar vaak subtieler en specifiek geplaatst.
iii. Verlichtingsstijlen en technieken
* Driepuntverlichting: De klassieke opstelling:sleutel, vul- en ruglicht. Een geweldig startpunt voor veel situaties.
* Hoge sleutelverlichting: Heldere, zelfs verlichting met minimale schaduwen. Creëert een vrolijke, optimistische stemming. Gebruikelijk in komedies, commercials en studio -omgevingen.
* Low key verlichting: Donkere, dramatische verlichting met sterke schaduwen. Creëert een gevoel van mysterie, spanning of drama. Gebruikelijk in thrillers, horrorfilms en noir.
* Gemotiveerde verlichting: Als je verlichting natuurlijk en realistisch lijkt door de lichtbronnen in de scène te rechtvaardigen. Bijvoorbeeld, het aansteken van een scène alsof deze wordt verlicht door een raam of een open haard.
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht: Creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen. Vaak direct zonlicht of een kale lamp. Kan niet flatterend zijn.
* zacht licht: Creëert diffuus, zachte schaduwen. Bereikt met diffusiematerialen (softboxen, paraplu's, scrims) of stuiterend licht van een reflecterend oppervlak. Meer vergevingsgezind en vaak de voorkeur voor portretten en interviews.
iv. Belangrijkste overwegingen
* Kleurtemperatuur: Gemeten in Kelvin (K).
* daglicht (5600K): Koeler, blauwachtig licht, vergelijkbaar met natuurlijk zonlicht.
* wolfraam (3200K): Warmer, geelachtig licht, vergelijkbaar met gloeilampen.
* Kleurtemperaturen mengen: Let op het mengen van verschillende kleurtemperaturen in uw scène. Het kan een onnatuurlijke of inconsistente look creëren. Gebruik gels (gekleurde filters) om kleurtemperaturen te corrigeren.
* Intensiteit: Hoe helder is het licht. Gemeten in lux of voetkandel. Gebruik een lichtmeter voor precieze metingen.
* diffusie: Het licht verzachten door het door een doorzichtig materiaal te geven (softbox, paraplu, scrim).
* richting: De hoek waar het licht op het onderwerp raakt.
* schaduwen: Let op de vorm, intensiteit en plaatsing van schaduwen. Ze spelen een cruciale rol bij het creëren van stemming en het definiëren van de vorm van het onderwerp.
v. Praktische tips voor het verlichten van uw video
* Begin met het sleutellicht: Stel eerst de algehele verlichting op.
* Voeg vullampje toe om schaduwen te verzachten: Pas de intensiteit van het vullicht aan om het gewenste niveau van schaduwdetail te bereiken.
* Gebruik achterlicht om het onderwerp te scheiden: Plaats de achtergrondverlichting om een subtiel hoogtepunt rond de randen van het onderwerp te creëren.
* Overlicht niet: Te veel licht kan de afbeelding plat maken en er onnatuurlijk uitzien.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en hoeken om te zien wat het beste werkt voor uw scène.
* Gebruik verstandig beschikbaar licht: Profiteer waar mogelijk van natuurlijk licht. Gebruik reflectoren om zonlicht in de scène te stuiteren.
* Beschouw het dynamische bereik van uw camera: Moderne camera's hebben een goed dynamisch bereik, maar pas op dat je geen hoogtepunten uitblaast of schaduwen verplettert.
* Gebruik een lichtmeter (indien mogelijk): Een lichtmeter kan u helpen de intensiteit van uw lichten nauwkeurig te meten en een consistente blootstelling te garanderen.
* Bekijk films en analyseer verlichting: Let op hoe professionele filmmakers verlichting gebruiken om stemming te creëren en verhalen te vertellen. Bestudeer hun technieken en probeer ze te repliceren in uw eigen werk.
* Investeer in kwaliteitsverlichtingsapparatuur: Hoewel u kunt beginnen met basisverlichtingskits, zal investeren in lichten van hogere kwaliteit en modificaties het uiterlijk van uw video's aanzienlijk verbeteren.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert met verlichting, hoe beter je erin zult worden.
vi. Budgetoverwegingen
* DIY -oplossingen: Reflectoren gemaakt van schuimbord, met behulp van huishoudelijke lampen (met voorzichtigheid).
* Betaalbare LED -panelen: Geweldig startpunt voor beginners.
* gebruikte apparatuur: Controleer online marktplaatsen voor gebruikte verlichtingsuitrusting.
* huur: Huur professionele verlichtingsapparatuur voor specifieke projecten.
Door deze verschillende soorten lichten, technieken en overwegingen te begrijpen, kunt u beginnen met het aansteken van uw video's zoals een pro en visueel verbluffende en boeiende inhoud maken. Succes!