"Hoe u betere video's kunt fotograferen met uw DSLR - Deel 1:Core Foundations"
Dit deel gaat over het instellen van het toneel voor succes voordat u zelfs op record drukt. Het zal zich concentreren op:
i. Inzicht in uw DSLR voor video:
* Niet alle DSLR's zijn gelijk gemaakt voor video: Markeer het belang van het controleren van de videomogelijkheden van uw DSLR * voordat * aan de slag gaat. Schiet het 1080p? 4K? Welke framesnelheden zijn beschikbaar (24fps, 30 fps, 60 fps)? Heeft het een goede autofocus in de videomodus?
* Ken de beperkingen van uw camera: Noem potentiële problemen zoals Rolling Shutter ("Jello Effect"), oververhitting of slechte audio -opnamemogelijkheden. Erken dat DSLR's voornamelijk zijn ontworpen voor stills en hun videofuncties zijn vaak secundair.
* Sensorgrootte is belangrijk (kort): Vermeld dat de sensorgrootte (full-frame, APS-C, Micro Four Dirds) de diepte van het veld en de prestaties met weinig licht beïnvloedt. Dit kan in latere delen worden uitgebreid.
ii. Essentiële uitrusting (voorbij de camerabemand):
* Goede audio is niet onderhandelbaar: Benadruk dit punt sterk! Slechte audio ruïnes video.
* Externe microfoon: Leg uit waarom de ingebouwde microfoon over het algemeen verschrikkelijk is. Aanbevelen:
* Shotgun Mic: Goed voor directionele audio, gemonteerd op de camera of op een boompaal.
* Lavalier Mic (reversmicrofoon): Uitstekend voor het vastleggen van dialoog duidelijk.
* audioverrecorder (optioneel, maar aanbevolen): Een speciale audioverrecorder (zoals een zoom H4N Pro of vergelijkbaar) biedt een betere audiokwaliteit en -regeling dan rechtstreeks in de camera op te nemen.
* hoofdtelefoons: Essentieel voor het monitoren van audio -niveaus en het waarborgen van een goede geluidskwaliteit * terwijl * u opneemt.
* statief: Een stabiel statief is cruciaal voor stabiele opnamen. Geen wankele video!
* vloeistofkop: Een vloeistofkop zorgt voor glad panning en kantelen.
* geheugenkaarten: Gebruik snelle geheugenkaarten die compatibel zijn met de video -opnamemogelijkheden van uw camera (controleer de handleiding van de camera). Vermeld dat langzamere kaarten ertoe kunnen leiden dat de opname halverwege de take stopt. Hebben reserveonderdelen!
* batterijen (en kracht): Video -opname drains batterijen snel. Heb extra batterijen en overweeg een AC -adapter voor langere scheuten.
iii. Basiscamera -instellingen voor video:
* framesnelheid:
* 24fps: De standaard filmische framesnelheid. Geeft een filmachtige look.
* 30fps: Gebruikelijk voor tv en video. Ziet er enigszins soepeler uit dan 24 fps.
* 60fps (of hoger): Gebruikt voor slow-motion beelden.
* sluitertijd: De algemene regel is om uw sluitertijd in te stellen op * Dubbel * uw framesnelheid (de 180-graden sluiterregel). Bijvoorbeeld:
* 24fps =1/50e van een tweede sluitertijd
* 30fps =1/60e van een tweede sluitertijd
* diafragma (f-stop): Regelt de diepte van het veld. Een bredere opening (bijv. F/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond), terwijl een smallere diafragma (bijv. F/8) een grotere scherptediepte creëert (meer in focus).
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd ISO zo laag mogelijk om ruis (graan) in de video te minimaliseren.
* Witbalans: Zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig zijn in uw video. Gebruik een voorinstelling van witbalans die overeenkomt met de lichtomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescent) of gebruik een grijze kaart voor handmatige witbalans.
* afbeeldingsprofiel: Bespreek het gebruik van een plat beeldprofiel (zoals "Neutraal" of "Cinelike") om meer dynamisch bereik te behouden en een betere kleurverlaging in postproductie mogelijk te maken.
* Handmatige modus (M): Moedig gebruikers aan om in de handmatige modus te fotograferen om volledige controle over blootstelling te hebben. Automatische modi kunnen onvoorspelbaar zijn.
* Focus:
* Handmatige focus: Vaak de voorkeur voor video om de focus "jagen" van autofocus te voorkomen.
* autofocus: Als u autofocus gebruikt, begrijpt u de AF -modi en beperkingen van de camera. Continue AF kan nuttig zijn, maar kan ook afleiden.
iv. Compositie Basics:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke onderwerpen op de kruispunten van deze lijnen.
* Hoofdruimte: De ruimte boven het hoofd van een persoon in een schot. Vermijd te veel of te weinig hoofdruimte.
* Lead Room (neuskamer): De ruimte voor het gezicht van een persoon wanneer ze naar de zijkant kijken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om uw onderwerp in te kaderen (bijv. Deuren, ramen, bomen).
* shottypen: Noem kort de verschillende shottypen (wide shot, medium shot, close-up) en hoe ze kunnen worden gebruikt om een verhaal te vertellen.
v. Oefen, oefenen, oefenen!
* Experiment: Moedig gebruikers aan om te experimenteren met verschillende instellingen en technieken.
* Bekijk je beelden: Bekijk uw beelden kritisch om gebieden voor verbetering te identificeren.
* Wees niet bang om te falen: Iedereen maakt fouten als ze leren. De sleutel is om van hen te leren.
eindigend deel 1:
* Plaag wat er komt in deel 2 (bijv. Meer geavanceerde camera -instellingen, verlichting en audiotchnieken).
* Herhaal het belang van het beheersen van de basisprincipes die in deel 1 worden behandeld voordat hij verder gaat.
Key afhaalrestaurants voor deel 1:
* Focus op de essentie: Overweldigen beginners niet met te veel informatie tegelijk.
* Benadruk audio: Maak duidelijk dat goede audio net zo belangrijk is als een goede video.
* Moedig oefening aan: Video leren is een praktische proces.
* Houd het duidelijk en beknopt: Gebruik eenvoudige taal en vermijd jargon zoveel mogelijk.
Door je te concentreren op deze kernstichtingen in deel 1, richt je je publiek op voor succes en geef je ze een solide basis om op te bouwen in delen 2 en 3. Veel succes!