Hier is een uitgebreide gids:
i. Inzicht in het doel van een muziekvideobehandeling
* om uw visie te verkopen: Je wilt een levendig beeld van het eindproduct schilderen en iedereen enthousiast maken over je idee.
* om inzicht te tonen: Laat zien dat je * het nummer krijgt, het merk van de kunstenaar en hun doelgroep.
* om uw mogelijkheden te presenteren: Markeer uw creativiteit, technische vaardigheden en logistieke planning.
* om een blauwdruk te bieden: De behandeling fungeert als een gids voor het productieteam en zorgt ervoor dat iedereen op dezelfde pagina staat.
* om financiering te beveiligen (vaak): De behandeling is cruciaal voor het verkrijgen van goedkeuring van het budget van het platenlabel of de kunstenaar.
ii. Essentiële elementen van een muziekvideobehandeling
Hier is een uitsplitsing van de belangrijkste secties, met tips over hoe ze elk kunnen benaderen:
1. Titelpagina/omslagblad:
* Projecttitel: Meestal "Muziekvideobehandeling voor [Artiest] - [Songtitel]"
* uw naam/bedrijfsnaam: Maak duidelijk wie de behandeling indient.
* Contactgegevens: Telefoonnummer, e -mailadres, website (indien van toepassing).
* Datum: Neem altijd de datum van indiening op.
* Optioneel: Een visueel aantrekkelijk beeld- of moodboard -element gerelateerd aan uw concept kan een leuke touch zijn.
2. Inleiding/overzicht (1-2 alinea's):
* haak: Begin met een boeiende verklaring die onmiddellijk de aandacht van de lezer trekt. Dit kan een opvallend beeld zijn, een tot nadenken stemmende vraag of een korte samenvatting van je kernconcept.
* Samenvatting van het concept: Leg het algemene idee voor de video beknopt uit. Welk verhaal vertel je? Naar welke visuele stijl streeft u? Welke boodschap brengt u over? Vermijd vaag te zijn.
* Waarom dit concept werkt: Leg in het kort uit waarom je concept goed past bij het nummer en de artiest. Benadruk het potentieel om te resoneren met het publiek en de impact van het nummer te verbeteren.
3. Het concept/verhaal (het hart van de behandeling):
* Gedetailleerde beschrijving: Dit is waar je het verhaal of het visuele concept hebt ingesteld dat je hebt geschetst.
* Als het op verhaalbasis is gebaseerd: Beschrijf de verhaalscène per scène, het benadrukken van belangrijke momenten, karakterontwikkeling (indien aanwezig) en de algehele emotionele boog. Denk als een korte film.
* Als het op prestaties gebaseerd is (of een mix): Beschrijf de instelling, de verlichting, de camerahoeken, de choreografie (indien van toepassing) en hoe de uitvoering van de kunstenaar zal worden vastgelegd. Leg uit hoe de prestaties worden geïntegreerd met visuele effecten of verhalende elementen.
* Als het abstract/conceptueel is: Leg de symboliek, de visuele metaforen en de algehele esthetiek uit. Beschrijf de stemming en sfeer die u wilt maken.
* Breakdown van de scènes (optioneel, maar sterk aanbevolen): Verdeel het nummer in secties (vers 1, koor, vers 2, brug, enz.) En beschrijf wat er visueel gebeurt tijdens elke sectie. Dit helpt de lezer de stroom van de video te visualiseren.
* Visual Language: Gebruik een sterke, beschrijvende taal om een duidelijk beeld op te roepen in de geest van de lezer. Denk na in termen van:
* instelling: Waar vindt de video plaats? Wees specifiek (bijv. "Een gruizige, neon-verlichte steeg" versus "An Alley").
* tekens: Wie zijn de hoofdpersonen (naast de kunstenaar)? Wat zijn hun rollen?
* garderobe: Wat zullen de kunstenaar en andere personages dragen? Hoe draagt de kledingkast bij aan de algehele esthetiek?
* verlichting: Welk type verlichting ga je gebruiken (bijvoorbeeld natuurlijk licht, dramatische schaduwen, levendige kleuren)? Hoe zal de verlichting de stemming verbeteren?
* camerahoeken/beweging: Gebruik je brede opnamen, close-ups, trackingshots, handheld camerawerk? Hoe zal de camerabeweging de verhalen verbeteren?
* kleurenpalet: Wat zijn de dominante kleuren in de video? Hoe dragen deze kleuren bij aan de algehele stemming en boodschap?
* Houd het beknopt: Hoewel detail belangrijk is, vermijd niet overdreven uitgebreid te zijn. Focus op de belangrijkste visuele elementen en houd de taal duidelijk en aantrekkelijk.
4. Visuele referenties/moodboard:
* afbeeldingen zijn krachtig: Voeg een moodboard toe met afbeeldingen die uw visie visueel vertegenwoordigen. Dit kan zijn:
* Foto's van locaties die u inspireren.
* Voorbeelden van garderobe -stijlen.
* Voorbeelden van verlichtingstechnieken.
* Stills van films of muziekvideo's die een vergelijkbare esthetiek delen.
* Voorbeelden van visuele effecten die u van plan bent te gebruiken.
* Bijschrift uw afbeeldingen: Leg in het kort uit waarom u elke afbeelding hebt opgenomen. Naar welk specifiek element van de afbeelding verwijst u naar (bijv. "De verlichting in deze scène roept een gevoel van eenzaamheid op" of "Wij stellen de kunstenaar voor die een soortgelijk jasje draagt").
5. Technische overwegingen (kort):
* camera en lenzen: Noem de soorten camera's en lenzen die u van plan bent te gebruiken (bijv. "We zullen fotograferen op een arri Alexa Mini met prime lenzen om een filmische look te bereiken").
* verlichtingsapparatuur: Noem in het kort gespecialiseerde verlichtingsapparatuur die u van plan bent te gebruiken (bijv. "We zullen HMI's gebruiken om een heldere, naturalistische look te creëren").
* visuele effecten (VFX): Als u van plan bent om VFX te gebruiken, beschrijft u het type effecten dat u gebruikt en hoe deze in de video worden geïntegreerd. Wees realistisch over het budget.
* Postproductie: Noem uw plannen voor bewerkings-, kleurengrading en geluidsontwerp.
* Houd het kort: U hoeft niet op extreme technische details te gaan, maar om aan te tonen dat u een basiskennis hebt van de technische aspecten van het maken van films is belangrijk.
6. overwegingen van kunstenaar (cruciaal!):
* Inzicht in het merk van de kunstenaar: Toon aan dat je het imago van de kunstenaar, hun muziekstijl en hun doelgroep begrijpt.
* Markeer de kunstenaar: Leg uit hoe de video de persoonlijkheid en talenten van de kunstenaar zal presenteren. Hoe zal de video hun merk verbeteren?
* Samenwerking: Noem je bereidheid om samen te werken met de kunstenaar en hun team om ervoor te zorgen dat de video aansluit bij hun visie.
* Vermijd verkeerde voorstelling: Hier benadruk je dat je de kunstenaar in het beste licht zult presenteren. Als deze kunstenaar om iets bekend staat, speel je het en vermijd je verkeerde voorstelling van zaken.
7. Logistiek (kort):
* Locatie: Noem in het kort potentiële locaties (bijv. "We overwegen om te fotograferen in Los Angeles vanwege het diverse scala aan locaties").
* Tijdlijn: Geef een ruwe schatting van de productietijdlijn (bijv. "Pre-productie:2 weken, schieten:2 dagen, postproductie:4 weken").
* budget (optioneel, maar vaak vereist): Als u een budget verstrekt, splitst u dit op in belangrijke categorieën (bijv. Locatiekosten, verhuur van apparatuur, bemanningskosten, postproductie). Wees realistisch en transparant.
* contingentieplan: Adresseer hoe u potentiële uitdagingen omgaat (weer, locatietoegang, enz.).
8. Conclusie:
* Herhaal uw enthousiasme: Herhaal uw opwinding over het project en uw vertrouwen in uw vermogen om een hoogwaardige muziekvideo te leveren.
* Call to Action: Eindigen met een duidelijke oproep tot actie (bijvoorbeeld:"We willen deze behandeling verder bespreken en alle vragen beantwoorden die u heeft").
9. team (optioneel, maar aanbevolen):
* In het kort introduceren uw team: Maak een lijst van de belangrijkste leden van uw team (directeur, cinematograaf, redacteur, enz.) En benadrukken hun relevante ervaring.
* showreel/portfolio: Geef links naar de showreels of portfolio's van uw team zodat de klant zijn eerdere werk kan zien.
iii. Tips voor het schrijven van een geweldige muziekvideobehandeling:
* Ken uw publiek: Stem uw behandeling aan op de specifieke kunstenaar en hun team. Onderzoek hun eerdere werk en begrijp hun merk.
* Wees visueel: Gebruik een sterke, beschrijvende taal en neem veel visuele referenties op (moodboards, afbeeldingen).
* Houd het beknopt: Streef naar duidelijkheid en beknoptheid. Vermijd onnodige jargon of technische details.
* Wees gepassioneerd: Laat uw enthousiasme voor het project doorschijnen in uw schrijven.
* zorgvuldig proeflezen: Fouten in grammatica en spelling kunnen uw geloofwaardigheid ondermijnen.
* formaat is belangrijk: Gebruik een duidelijk en professioneel lettertype, consistente opmaak en veel witte ruimte.
* Krijg feedback: Vraag een vriend of collega om uw behandeling te lezen en feedback te geven voordat u deze indient.
* Pas aan aan het nummer: De behandeling moet het nummer altijd aanvullen en verbeteren. Forceer geen concept dat niet in de muziek past.
* Beschouw het budget: Wees realistisch over wat u kunt bereiken met het beschikbare budget.
* originaliteit is de sleutel: Hoewel het prima is om inspiratie uit andere video's te putten, streven je ernaar een uniek en origineel concept te creëren.
* Denk aan virale potentieel: Overweeg hoe de video online kan worden gedeeld en gepromoot om het bereik te maximaliseren.
iv. Voorbeeldscenario en behandelingsfragment:
scenario: Je gooit een behandeling voor een popnummer genaamd "Starlight" door een opkomende vrouwelijke artiest die bekend staat om haar zelfverzekerde en empowerende teksten.
Behandelingsfragment (concept/verhaal):
"De video voor 'Starlight' is een viering van vrouwelijke empowerment en zelfontdekking. We openen onze kunstenaar in een grimmige, minimalistische ruimte, baadt in cool, blauw licht. Ze wordt omringd door spiegels, die meerdere versies van zichzelf weerspiegelt-de spiegels die het spiegel van het spiegel van het ruimtevrijheid van het ruimteren en het spiegel van het ruimtevaart vertegenwoordigen. Transformeert in een levendige, kleurrijke wereld, gevuld met diverse vrouwen die elkaar ondersteunen en vieren.
Afbeelding in moodboard: Een foto van een groep diverse vrouwen die samen dansen in een fel verlichte kamer. Bijschrift:"Dit beeld legt het gevoel van gemeenschap en empowerment vast die we tijdens het refrein willen overbrengen."
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* vaagheid: Generieke taal gebruiken en geen specifieke details verstrekken.
* Overdreven ambitieuze concepten: Ideeën voorstellen die onrealistisch zijn gezien de begroting en de tijdlijn.
* Het merk van de kunstenaar negeren: Het niet aantonen van een begrip van het imago en de doelgroep van de kunstenaar.
* Slecht schrijven: Met behulp van slechte grammatica, spelling en interpunctie.
* Gebrek aan visuele referenties: Als u geen afbeeldingen of moodboards biedt om uw visie te illustreren.
* Niet aanpakken van logistiek: Negerende praktische overwegingen zoals locatie, tijdlijn en budget.
* onrealistisch zijn: Belooft de maan wanneer je nauwelijks de sterren kunt bereiken.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u een boeiende muziekvideobehandeling maken die indruk zal maken op de kunstenaar, hun management en het platenlabel en uw kansen op het krijgen van groen licht voor uw project vergroten. Succes!