In een notendop
- Het Amerikaanse schot is een kruising tussen een mediumschot en een wijdschot
- Het wordt vaak gebruikt om vertrouwen en/of heldendom over te brengen
- De Amerikaanse opname wordt vaak het meest gebruikt in westerns, maar heeft ook zijn plaats in andere genres
Hoe zorgen veranderingen in camerabeelden en gezichtsveld voor een uniek, dynamisch uiterlijk voor het scherm? Doorgewinterde filmmakers weten dat het juiste shot voor de juiste stemming essentieel is voor het succes van een visueel verhaal. Maak kennis met de beroemde ‘American shot’. Als je met je shot een intens, heroïsch of dramatisch gevoel wilt overbrengen, is de American shot de crème de la crème van filmische camerahoeken. Dit is waarom.
Wat is het Amerikaanse schot?
Het Amerikaanse schot – ook wel het ‘cowboy’-schot genoemd – is een gewijzigde kruising van een middelgroot schot en een wijd schot. Het is iets groter ingelijst dan een middelgrote opname, maar is kleiner dan een volledige of brede opname.
In de anatomie van formaten die in opnamen worden gebruikt, is een volledige opname een volledige kadrering van top tot teen van het onderwerp. Bij een medium shot wordt het onderwerp nauwkeuriger en gedetailleerder in beeld gebracht. Ten slotte vult de close-up het beeld met het gezicht van het onderwerp, waardoor de aandacht van de kijker op de emotie van het personage blijft gericht.
De cowboyopname brengt een onderwerp in beeld van halverwege de taille tot recht boven het hoofd, met de camera op heuphoogte. De term zelf is eigenlijk een vertaling van een zinsnede uit de Franse filmkritiek:‘plan américain’. Het dankt zijn naam ook aan het veelvuldige gebruik in Amerikaanse westerns – denk aan John Wayne, Roy Rodgers en de Lone Ranger.
Wat deze cowboys in de bioscoop vertegenwoordigden, waren macht, kracht, machismo en gewoonweg imposante figuren. En dat is precies wat de Amerikaanse opname op het scherm lijkt over te brengen.
Wat doet de Amerikaan volbrengen?
Sinds de conceptie hebben filmmakers de Amerikaanse opname gebruikt om heldenmoed en vertrouwen over te brengen van goeden op het scherm. En in sommige gevallen zelfs slechteriken.
In de regel toont de dramatische opname de meest zichtbare delen van het lichaam van het personage in het frame. Niet uit kwetsbaarheid, maar uit intimidatie. Omdat de Amerikaanse opname tussen de medium- en volledige opname valt, brengt deze het ingelijste onderwerp en de achtergrond in balans. De filmmaker kan emoties uitdrukken via de houding, houding, houding en expressie van een acteur zonder afhankelijk te zijn van dramatische close-ups.
In klassieke westerns gebruikten regisseurs het Amerikaanse shot om in een imposante houding de aandacht op de acteur te vestigen. Meestal is de acteur klaar voor actie:hij haalt een pistool uit de holster of laat op dramatische wijze een geweer ronddraaien voordat hij herlaadt, zoals acteur Chuck Connors deed in de televisiewesternserie 'The Rifleman' (1958 – 1963).
Het Amerikaanse schot is niet noodzakelijkerwijs eenvoudig. Het geeft filmmakers echter de mogelijkheid om het publiek het visuele effect te geven dat ze naar het hoofdonderwerp opkijken. Ondertussen wordt bij de plaatsing van de camera gebruik gemaakt van perspectief om de heldenmoed of intimiderende kracht van het personage te versterken.
Voorbeelden van de Amerikaanse opname in film
De Amerikaanse opname is populair voor het filmen van karakters die evenwichtig en heroïsch zijn, terwijl vitale acties – zoals het trekken van een wapen – in de opname worden gekanteld. Het shot onthult uiteindelijk de emoties en maniertjes van de acteur:stoerheid, woede, kwetsbaarheid of angst. Enkele voorbeelden zijn klassieke westerns van John Wayne en Clint Eastwood.
De klassieke Spaghetti Western uit 1966, “The Good, the Bad and the Ugly” (1966), omlijst Eastwood van zijn wapenholster tot de kruin van zijn hoofd. Het is een impasse die de kijker voorbereidt op het culminerende moment waarop Eastwood zijn pistool uit de heup trekt. De openingsclose-up van Eastwoods hand die boven de pistoolholster hangt, zorgt onmiddellijk voor een gevoel van onbehagen in de scène. De spanning bouwt zich op tot het moment dat Eastwood en de andere personages tekenen. Dan zien we het Amerikaanse schot van onze held, Clint Eastwood, het eerste schot afvuren.
Hier is een voorbeeld van die scène in beweging. Eastwood, ingelijst in het Amerikaanse schot, vuurt als eerste zijn pistool af aan het einde van de clip:
Je ziet deze cowboyshottechniek in een andere klassieke westernfilm. John Wayne’s “The Shootist” (1976). Het schot omlijst onze held met de nadruk op het trekken van zijn wapen terwijl hij te paard zit. Hier is die klassieke scène in actie:
In de film “Stagecoach” (1939) van John Wayne wordt het Amerikaanse schot gebruikt om Wayne in beeld te brengen terwijl hij zijn geweer ronddraait. Je kunt die opname zien in de opening van de volgende video. Het bevat perfecte voorbeelden van zowel John Wayne als “The Rifleman”-acteur Chuck Connors die hun wapens afvuren in klassieke cowboyshots:
Het Amerikaanse shot levert een onmiddellijk gevoel van drama, intensiteit en vasthoudendheid op bij de hoofdpersoon. Dit zijn beelden en emoties die niet gemakkelijk worden opgeroepen door slechts een extreme close-up of volledige opname. Een close-up toont gezichtsuitdrukkingen, maar geen lichaamstaal. Ondertussen plaatst het volledige shot de acteur op afstand om een gevoel van kracht en heldenmoed vast te leggen.
E voorbeelden van de Amerikaanse opname in moderne film
In de moderne cinema zijn filmmakers zich in stijl en techniek opnieuw gaan associëren met klassieke actie en agressie door het Amerikaanse shot te omarmen.
Laten we eens kijken naar de film “Cowboys &Aliens” (2011) uit 2011 met Daniel Craig, die Jake Lonergan speelt. In deze scène vallen de aliens eerst de oude westelijke stad aan. Jake maakt zich los uit zijn beperkingen en blijft heldhaftig staan terwijl de buitenaardse schepen recht op hem af komen.
Jake is vanaf zijn heup ingelijst, met zijn buitenaardse armband gewapend en klaar om te vuren. (Zie de klassieke Amerikaanse opname op frames 3:35 en 3:46.)
Een ander goed voorbeeld van de Amerikaanse opname in de moderne cinema is de 18e-eeuwse film uit 2018, “The Favorite” (2018). De scène toont Lady Sarah die haar pistool afvuurt op haar nieuwe bediende Abigail (frame 0:28). Het Amerikaanse schot portretteert Lady Sarah zo zelfverzekerd en krachtig als ze richt en het wapen afvuurt.
Een ander modern voorbeeld van het Amerikaanse shot is te zien in de HBO-hitserie ‘Game of Thrones’ (2011 – 2019). Hier wordt Jon Snow vanaf zijn knie ingelijst terwijl hij zijn zwaard trekt, terwijl de cavalerie van Ramsay Bolton op hem af komt. Je krijgt een idee van de heldenmoed van het personage die niet kan worden bereikt door een lang, wijd of dichtbij schot.
Conclusie
Nu je meer weet over het Amerikaanse shot, kun je je eigen shotlijst maken. Bedenk hoe u de opname in uw eigen projecten zou gebruiken. Zelfs als je het nog steeds niet zeker weet, kun je de wateren uitproberen met een project dat je in gedachten hebt, of een project dat je gewoon voor de lol doet. Het is niet alleen een techniek voor cowboyfilms. Stripboekfilms hebben de techniek ook in hun films aangepast. Zelfs online influencers hebben de opname in hun videocontent gebruikt.
De Amerikaanse opname kan uiterst effectief zijn voor elk film- of videoproject dat emotie, heldendom en superioriteit wil vastleggen in elk denkbaar genre. Dus als je zin hebt om het zelf uit te proberen, ga ervoor. De enige manier waarop je leert is door te doen. Om het samen te vatten:het Amerikaanse shot is een gewijzigde kruising van een medium shot en een wide shot en heeft diepe wortels in het westerse genre. Het kan geweldig zijn om scènes dramatischer te maken; wees echter voorzichtig als u het gebruikt. Het is een zeer stilistische opname en zal opvallen als deze niet past bij de stroom van je film. Oefen, en je krijgt een idee wanneer en of je de opname moet gebruiken.