Toptrouwfotografen van 2011:creatieve stijlen en trends

Wat ooit een conventionele praktijk was, is nu een kunst van creativiteit, avontuur en individualisme

Door Aimee Baldridge / Amerikaanse foto | Gepubliceerd op 27 mei 2011 23:12 EDT

Cennia lang was trouwfotografie hoogdravend en conventioneel. Maar de laatste tijd heeft een avontuurlijke geest bij zowel koppels als fotografen de regels veranderd. Individualiteit is nu de sleutel, of dat nu betekent dat je technieken voor landschapsfotografie, fotojournalistiek of hipsterstijl inbrengt. Hoe gespannen ze ook zijn, trouwfoto's moeten nog steeds een foto bevatten van Nana die danst met haar 7-jarige kleinzoon. Met trots presenteren we de 10 beste trouwfotografen van het jaar, allemaal individuen.

Marcus Bell
Studio-impressies
Brisbane, Australië
marcusbell.com

Marcus Bell kreeg deze 'Plan B'-foto alleen omdat het jacht waarop hij moest fotograferen niet te zien was. “Mijn ervaring heeft mij geleerd dat het niet de locatie is die het beeld maakt, maar altijd het koppel.”

Hoewel Marcus Bell als onbetaalde assistent bruiloften begon te fotograferen, deed hij het voor het geld. En terwijl hij tassen droeg voor ervaren bruiloftsfotografen in ruil voor de kans om te leren hoe ze te werk gingen, merkte hij op dat ze vooral op formules vertrouwden. Toen Bell voor zichzelf op pad ging, volgde hij hun voorbeeld en bewaarde hij zijn ware passie voor persoonlijke projecten:het landschapswerk en de straatfotografie die hem voor het eerst tot het medium trokken. Dat veranderde allemaal op een dag toen hij een paar commerciële fotografen vroeg wanneer ze tijd vonden om het werk te doen waar ze echt van hielden. "Ze zeiden:'Dit is waar we echt van houden. Toevallig krijgen we er heel goed voor betaald'", herinnert Bell zich. “Het was alsof er een lampje ging branden.” Sindsdien past Bell zijn landschaps- en straattalenten toe om levendige, gestructureerde beelden te creëren van de gebeurtenissen waarvoor hij is ingehuurd. De verandering bracht hem zowel meer zaken als meer plezier. "Nu is mijn trouwfotografie wat ik het liefste doe", zegt hij. Zijn beste tip voor het maken van geweldige foto's:stop met luisteren. "Ik heb al het lawaai weggelaten", zegt hij, "en kijk gewoon naar de lichaamstaal, de ogen, de handbewegingen, de gebaren. Ze spreken luider dan de woorden die mensen zeggen."

Bell gebruikte een 200 mm f/2.8-lens om de gewenste compressie in deze afbeelding te bereiken. “Om de compositie en setting goed te krijgen,” legt hij uit, “moest ik aan de andere kant van het meer zijn, zo’n 300 meter verderop.”

Yervant Zanazanian
Yervant-fotografie
Docklands, Melbourne, Australië
yervant.com

"Terwijl haar overgrootmoeder de jonge bruid goede wensen toefluisterde, zeiden hun handen meer dan hun gezichten."

Vraag Yervant Zanazanian waarom hij het leuk vindt om bruiloften te fotograferen en hij zal antwoorden:"Elke bruiloft is een theater op zichzelf." Maar het bedrijf waar hij 28 jaar geleden mee begon, ontbeerde drama. “Het was allemaal statisch”, zegt hij. "Mensen stonden op en keken naar de camera en je zei tegen hen dat ze niet moesten bewegen. Er was geen uitdrukking, geen gevoel." Maar in de jaren negentig begon hij, zodra hij zich voldoende gevestigd voelde, de boel op te schudden. Hij schakelde over van middenformaat naar 35 mm en vervolgens naar digitaal. Hij begon stelletjes mee te nemen voor informele shoots in de stad in plaats van ze te poseren in typische tuintaferelen. Hij bood zelfs aan om gratis bruiloften te fotograferen in ruil voor creatieve vrijheid. “Het heeft bijna een jaar geduurd”, zegt hij, maar toen hij eenmaal een oeuvre in zijn nieuwe stijl had opgebouwd, stroomden de klanten binnen. Dat merkten ook de collega’s. Zijn natuurlijke maar kunstzinnige uiterlijk heeft een generatie trouwfotografen beïnvloed. Tegenwoordig is de studio van Zanazanian een van de meest prestigieuze in Australië, en zijn bijdragen aan de industrie worden erkend in de vorm van warme bewondering van zijn collega’s. “Het is zo’n geweldige industrie”, zegt hij. “We zijn nu een grote familie die samenwerkt, geen formules volgt en elkaar niet tegenwerkt.”

“Tijdens een shoot in Praag trok de bruid de aandacht van verschillende mannen.”

Nate en Jaclyn Kaiser
Het beeld is gevonden
San Diego, CA
theimageisfound.com

Een bruid bijt de kogel in Joshua Tree National Park.

Het verhaal van The Image Is Found begon toen Nate en Jaclyn Kaiser elkaar vonden als tieners met een gedeelde interesse in fotografie. Een paar jaar later trouwden ze en waren ze een leven begonnen waarin ze samen foto's maakten. Trouwfotografie was echter niet hun oorspronkelijke plan. "We wilden beeldende kunstfotografen zijn die foto's maakten van stedelijk verval en daar op de een of andere manier voor betaald kregen", zegt Nate. “Dat zou waarschijnlijk niet zo goed zijn gelukt.” Toevallig vroeg Jaclyns zus hen om haar bruiloft te fotograferen, en ze waren aangenaam verrast door de ervaring. Al snel werd het stedelijk vervalplan geschrapt en hadden ze zich toegelegd op het leren van de stijlen van vooraanstaande trouwfotografen. Hoewel dit hun vaardigheden verruimde, bleef hun succes beperkt totdat ze hun eigen unieke stijl en gezichtspunt gingen toepassen - een aanpak die de nadruk legt op portretfotografie boven het vertellen van verhalen en die veel conventies van huwelijksfotografie doorbreekt (om nog maar te zwijgen van de standaardesthetiek van romantiek). "Het is een beetje ruw aan de randen", zegt Jaclyn. “Het is niet gepolijst, het is geen high glamour.” In plaats van te proberen uitingen van genegenheid bij een koppel op te wekken, proberen de Kaisers het brede scala aan manieren vast te leggen waarop koppels hun gevoelens uiten. Het is een aanpak die ook hun visuele vocabulaire heeft uitgebreid. Nu ze hun eigen plek in de trouwfotografie hebben gevonden, creëren ze beelden waar ze van houden en trekken ze het soort klanten aan dat ze willen:mensen, zoals Nate zegt, "die lekker in hun vel zitten."

"Dit was een van de beste grote exits die we ooit hebben gezien", zegt Nate over deze bruiloft op het Australische platteland. “Ze liepen door een sneeuwstorm van bellen en gegooide confetti.”

Rocco Ancora
Ancora en Bell
Melbourne, Australië
roccoancora.com

“Ze waren allemaal opgewonden, renden rond, met schoenen uit”, zegt Ancora over de meisjes die met de vader van de bruid zaten te wachten op een portretsessie. Toen een van de meisjes hem met zijn camera zag aankomen, sprong ze op de bank. "Ik hou van haar plotselinge juiste uitdrukking", zegt hij.

Rocco Ancora kwam tijdens haar studie architectuur in aanraking met fotografie. “Op een dag moesten we wat foto’s maken van gebouwen”, zegt hij. “Ik pakte een camera en het was het begin van een liefdesrelatie.” Die verzengende romance bracht hem er al snel toe de architectuur achter zich te laten en zich aan lenswerk te wijden, eerst als assistent die leerde afdrukken te maken in de donkere kamer. Hij werd al snel een professional en in 2004 runde hij zijn eigen studio. "Ik hou van het hele idee van het fotograferen van een bruiloft", zegt hij. “Ik vind het geweldig dat het een onherhaalbare gebeurtenis is en dat er zoveel gebeurt, zoveel emotie.” Ancora's stijl onthult zijn basis in film- en doka-werk, waarbij hij de nadruk legt op zorgvuldig vooraf gevisualiseerde beelden met een breed palet aan tonaliteiten die gemakkelijk tot kunstafdrukken kunnen worden. Terwijl zijn opnamen van evenementen vakkundig gebruik maken van het beschikbare licht in een documentairestijl, hebben de portretten van Ancora een meer schilderachtig uiterlijk, gevormd door een combinatie van natuurlijk licht en flitsers. "Ik houd ervan om de lichtbron weg te halen van de camera en zoveel mogelijk modellering en sfeer in het beeld te creëren", zegt hij. Ancora’s invloeden op het gebied van de portretkunst liggen soms buiten de fotografie. “Ik put veel uit renaissancekunst en prerafaëlitische schilderijen, en uit Rembrandt en Vermeer”, legt hij uit. “Ik ben gefascineerd door de manier waarop ze licht gebruikten.” Ancora’s esthetiek en zijn beheersing van het drukwerk hebben hem vele onderscheidingen opgeleverd. Nu begeleidt hij andere fotografen als creatief directeur van de internationale XSiGHT studiogroep. “Steeds meer koppels zijn op zoek naar dat creatieve verschil”, zegt hij. “Ze willen iets aan de muur hangen dat echt mooi is.”

_“Ook al waren er overal mensen, dit moment van eenzaamheid deed zich voor net voordat de bruidsmeisjes haar de trap op volgden.”{C}

Parker J Pfister
Asheville, CA
parkerjphoto.com

"Een stalknecht nam deze pose aan en maakte een foto van het stel. Ik dook door het bestuurdersraam, zoomde in op 16 mm en vuurde dit ene schot af."

Parker Pfister, een student van spontaniteit, behandelt elke bruiloft als een nieuw avontuur. Tijdens zijn carrière heeft hij een fotojournalistieke stijl ontwikkeld die opvalt door zijn persoonlijke uitstraling en visuele variatie. Maar zijn eigenzinnige blik was niet altijd welkom toen Pfister samen met zijn vader bruiloften begon te fotograferen in het kleine stadje Hillsboro, Ohio. “De manier waarop ik graag fotografeer werd gezien als gewoon spelen”, legt hij uit. "Veel bruiden willen die stijl nu, maar toen wilden ze dat helemaal niet. Ooit." De ontkoppeling bracht Pfister ertoe bruiloften op te geven en zijn aandacht te richten op landschapsfotografie op groot formaat. Maar toen hij in 1999 terugkeerde naar trouwfotografie, was zijn smaak geëvolueerd (net als zijn vaardigheden). Hij zegt dat een van de belangrijkste elementen van zijn werk het leren kennen van zijn klanten en het opbouwen van een band vóór het evenement is. Probeer hem gewoon niet te vertellen waar hij moet schieten. “Ik werk het beste vanuit de heup”, legt hij uit. "Als het management van de locatie zegt:'Dit is waar je de bruid en bruidegom kunt fotograferen, dit is een geweldige plek voor het huwelijksfeest', zijn die plaatsen voor mij meteen verboden terrein. Ik wil mijn klanten iets anders geven. Daarom boeken ze mij."

_"Er werd mij verteld dat Mandy haar specerijen van haar oma had gekregen, dus daar heb ik op gelet. Deze foto heb ik gemaakt met een flitser op de camera, in paparazzi-stijl, waarbij de sluitertijd naar een tiende van een seconde werd versleept."__

_{C}

Jonas Peterson
Brisbane, Australië
jonaspeterson.com_

_

"Ik vertelde Marco en Daniela waar ik ze wilde hebben en wachtte vervolgens gewoon op het juiste moment", zegt Peterson. "Ik vertel koppels zelden hoe ze moeten poseren; ik vertel ze dat ze zich op elkaar moeten concentreren. De pose komt bijna altijd vanzelf."

Mijn mantra in het leven is 'houd het simpel'", zegt Jonas Peterson. Het is een les die hij leerde voordat hij ooit een camera ter hand nam, vooral uit de poëzie van Charles Bukowski. "Ik besefte dat simpele woorden sterke emoties kunnen veroorzaken", zegt hij. "Ik heb dat begrip meegenomen in mijn fotografie." Peterson ontdekte zijn affiniteit met trouwfotografie nadat hij werd gevraagd de ceremonie en receptie van een vriend te fotograferen. Hij begon zijn weekenden al snel te vullen met bruiloftswerk en gaf uiteindelijk zijn carrière als reclame-copywriter op om fulltime met zijn camera te werken. Peterson schrijft het kenmerkende uiterlijk van zijn werk toe aan zijn onwil om te categoriseren hoe trouwfoto's eruit zouden moeten zien. “Ik begon met fotograferen zonder naar andere trouwfoto’s te kijken”, zegt hij. “Ik dacht alleen maar:‘zo zou ik het graag willen doen.’” Voor Peterson betekent dit dat je de zaken technisch eenvoudig moet houden, waarbij je voornamelijk prime-lenzen en het beschikbare licht gebruikt. Hij hanteert een minimalistische benadering bij het opzetten van portretten en het inlijsten van foto's en is niet bang om de klassieke compositieregels te overtreden om zijn spaarzame, contemplatieve stijl te bereiken. Wat niet betekent dat hij de regels niet zou kunnen volgen als hij dat zou willen. “Ik weet wat een ‘goede’ foto zou moeten zijn”, zegt hij. ‘Ik weet dat je geen hoofden moet afhakken. Wat ik doe is een beetje rebellie tegen conventies.” We zouden graag denken dat de heer Bukowski het daarmee eens zou zijn._

_

“Ik heb dit door een raam gepakt zonder dat Nick en Surya het wisten. Ik kreeg maar één momentje voordat ze me opmerkten.”

“Het stel wilde iets dat niet al te ‘bruiloftachtigs’ was, dus besloot ik ze in de twee blauwe kinderzwembaden te laten staan. Het is ook zwaar verwerkt met verschillende texturen, iets wat ik zelden doe.”

_

Camille en Chadwick Bensler
Jonesu Studio's
Vancouver, Canada
jonetsuphotography.com

_

_Dit belichaamt het pure moment dat een trouwfotograaf ter beschikking staat onmiddellijk na een ceremonie. Als de gasten of het stel camerabewust waren geweest, zou het beeld zijn charme hebben verloren”, zeggen de Benslers. _

We beschouwen onszelf niet zozeer als beeldmakers, maar als onthullers van wat er is als mensen zichzelf kunnen zijn", zegt Chadwick Bensler van Jonetsu, het trouwfotografiebedrijf dat Camille in 2000 oprichtte, voordat de twee elkaar ontmoetten. Jonetsu betekent 'passie' of 'liefdeskoorts' in het Japans, en toen de koorts zich naar Chadwick verspreidde, werd hij zowel Camille's echtgenoot als haar partner in de fotografie. 'Ik werd geïnspireerd door haar perspectief', zegt hij. Chadwick vervolgt:'We beschouwen het als een een enorme zegen om samen te kunnen werken. Ons doel is om unieke omgevingen voor onze klanten te creëren waar ze zich kunnen uiten en ons in staat stellen dit vast te leggen.” Camille zegt het anders:“Als iemand later een beeld in zijn handen houdt, willen we ervoor zorgen dat hij of zij zich erin voelt. We willen dat ze dat beeld van binnenuit voelen.”_

_

_

Dina Douglass
Andrena Fotografie
Los Angeles, CA
andrenaphoto.com

_

“De bewoners vertelden me dat geen enkele andere fotograaf ooit een bruid en bruidegom naar het dorp had gebracht. Honderden kinderen en dorpelingen kwamen kijken.”

De in Los Angeles gevestigde Dina Douglass heeft een reputatie opgebouwd door het werken met een verscheidenheid aan culturele en religieuze tradities. Ze staat vooral bekend om haar werk met Zuid-Aziatische bruiloften, waar vaak uren voorbereiding zitten in kleurrijke, uitgebreide outfits en decors. De evenementen vinden een perfecte match in de stijl van Douglass, die levendige kleuren, een gepolijste uitstraling en vakkundig belichte portretten benadrukt. “We reizen zwaar”, zegt ze. “Ik denk niet dat iemand bang hoeft te zijn voor uitrusting. Het stelt je in staat situaties onder controle te houden in plaats van dat ze jou beheersen.” Douglass heeft klanten gevolgd naar verre bestemmingen als India, Indonesië en Ecuador. “Het feit dat ik een student van de wereld ben en de achtergronden van mijn cliënten probeer te begrijpen, heeft geholpen”, legt ze uit. Een van de sleutels om ervoor te zorgen dat ze aan ieders verwachtingen voldoet, zegt ze, is ‘begrijpen wat belangrijk is voor de bruid en ook wat belangrijk is voor het gezin – omdat het meestal heel verschillende dingen zijn.’ Het echtpaar wil vaak documentaire-achtige en modieuze opnamen, maar hun families willen liever groepsfoto's en belangrijke momenten tijdens de ceremonies. “Die cruciale details kunnen in een oogwenk gebeuren,” zegt ze, “en als je dat mist, heb je volgens de ouders de hele bruiloft verpest.”_

_

“Ik positioneerde mezelf en wachtte tot ze opkeek. Het licht viel prachtig op haar gezicht.”

_

Greg Gibson
Greg Gibson-fotografie
Washington, gelijkstroom
greggibson.com

_

Gibson gebruikte een fisheye-lens om deze adembenemende opname vanaf het balkon vast te leggen toen de huwelijksceremonie begon. “Door dit standpunt in te nemen”, zegt hij, “kon ik alle elementen met elkaar verbinden. Je ziet de schoonheid en architectuur van de locatie, de bruid die binnenkomt met haar vader en de wachtende bruidegom op de achtergrond. Het vertelt het hele verhaal in één frame. Dit is waar ik naar streef in al mijn beelden.”

In 2002 was de in Washington D.C. gevestigde fotograaf Greg Gibson al een succesvolle fotojournalist met een aantal Pulitzerprijzen op zijn naam. Maar hij was opgebrand door de meedogenloze concurrentie in de wereld van de fotojournalistiek op hoog niveau en was ontgoocheld in het verslaan van politieke schandalen. Nadat hij een voormalige collega had ontmoet die prachtig huwelijkswerk deed, probeerde hij het zelf, omdat hij dacht dat hij over de juiste vaardigheden beschikte en dat hij hierdoor meer tijd met zijn gezin zou kunnen doorbrengen. “Als je mij als journalist had gevraagd of ik ooit trouwfotograaf zou worden, zou ik je hebben uitgelachen”, zegt hij. De baan bleek echter veel bevredigender dan hij had verwacht. De overstap verbreedde niet alleen zijn technische vaardigheden en gaf hem een nieuwe waardering voor portretten en belichting, maar stelde hem ook in staat beelden te creëren die net zo betekenisvol waren voor een particulier publiek als zijn journalistieke foto's voor een publiek publiek waren geweest. "Het zijn niet alleen banale, mooie plaatjes", zegt hij. “Je kunt iets maken dat echte impact en betekenis heeft voor de mensen voor wie je werkt. Ik probeer een bruiloft te fotograferen op dezelfde manier waarop ik verslag deed van nieuwsevenementen. Je vertelt een verhaal. Je probeert momenten vast te leggen die betekenis hebben en die spontaan en echt zijn.”_

_

"Ik ging op een stoel staan zodat ik alleen haar wimper scherp kon zien." Gefotografeerd met een 100 mm f/2.8 macrolens wijd open.

“Op elke bruiloft is er minstens één van deze jongens die iets geks doet op de dansvloer. Ik gebruikte de flitser buiten de camera aan de achterkant voor highlights en scheidingen, en de flitser op de camera voor de opvulling aan de voorkant.”

_

Jesse en Whitney Chamberlin
Onze liefdesarbeid
Atlanta, Georgië
ourlaboroflove.com

_

Jesse gebruikte een tilt-shiftlens van 45 mm om deze suggestieve foto te maken terwijl het stel op een parkeerplaats wachtte.

De oprichters van Our Labour of Love hebben complementaire krachten. ‘Ik zal ze een beetje laten lachen’, zegt Whitney Chamberlin, ‘terwijl Jesse ze zal laten lachen.’ De Chamberlins delen hun toewijding aan het vastleggen van de persoonlijkheden van een stel terwijl ze zich ontvouwen tijdens hun trouwdag. Zoals Jesse het uitlegt, streven ze ernaar ‘hun een oeuvre te geven dat een constante herinnering is aan wie ze zijn, hoe de tijden ook kunnen veranderen.’ De Chamberlins hebben lang geleden afgezien van de typische routine van het maken van een groepsfoto aan elke tafel van receptiegasten. In plaats daarvan vonden ze een onbemand fotocabinesysteem uit, de Smilebooth. Het dient als een miniatuurstudio waar gasten zo veel of zo weinig tijd kunnen doorbrengen als ze willen om samen foto's te maken, waarbij gebruik wordt gemaakt van een draadloze ontspanner om de sluiter te activeren. "Het levert ons momenten op die je nooit zou kunnen krijgen als er een fotograaf bij betrokken zou zijn", zegt Jesse. De Chamberlins zijn net zo wantrouwig tegenover het conventionele als ze achter de camera staan, en hebben een inventieve stijl die inspiratie haalt buiten het traditionele domein van trouwfotografie. Zoals Jesse uitlegt:"We willen iets creëren dat wordt gezien als een kunstwerk, niet noodzakelijkerwijs als een huwelijksportret."_

_

"Ik heb dit door een plant gefotografeerd om het beeld een gedateerd, filmachtig effect te geven", zegt Jesse. _