Voor zijn suggestieve foto op Ground Zero in New York volgde Jay Fine een paar basisregels voor het fotograferen van architectuur
Door Peter Kolonia | Gepubliceerd op 14 maart 2011 21:20 EDT
Voor zijn suggestieve foto van het bouwproject op Ground Zero in New York, gezien vanuit de onlangs herbouwde Wintertuin in het naburige World Financial Center, volgde amateurfotograaf Jay Fine een paar basisregels voor het fotograferen van architectuur:
Maak baksteen en mortel menselijk.
Door de silhouetten op de voorgrond naast de gebouwen daarachter te plaatsen, voegt Fine een belangrijk menselijk element toe aan zijn tableau.
Beheer horizontale en verticale lijnen.
Om te voorkomen dat lijnen samenkomen aan de bovenkant van de verre gebouwen, liet Fine zijn DSLR niet kantelen; hij plaatste de sensor parallel aan de gebouwen voor hem.
Compenseer lensvervorming.
Met een groothoeklens om een heel gebouw of terrein vast te leggen, worden lineaire vervorming en gebogen lijnen vaak problemen. Om ze onder controle te houden, plaatste Fine de prominente horizonlijn in het midden van zijn beeld, waar deze het minst waarschijnlijk zou buigen of buigen.
Fotografeer met een polarisatiefilter.
Als Fine voor deze opname geen polarisator had gebruikt, zouden de fascinerende reflecties op de vloer zijn verdwenen in een brede witte schittering, en zouden de kenmerkende wolkenslierten zijn opgegaan in een al even witte lucht.
Volg de stappen van Jay en ook jij kunt adembenemende beelden van architectuur maken:
Stap 1
Volg het licht. "Ik begon met een wandeling door de Wintertuin op zoek naar een camerapositie die een interessant uitkijkpunt en interessant licht bood", zegt Fine. (Bij architectuur heb je beide nodig.) "Dankzij de compositie die ik uiteindelijk heb gekozen, kon ik de prachtige gebouwen vastleggen in een puur herfstlicht dat door perfect schone lucht scheen - een reden waarom de foto zo scherp is."
Stap 2
Experimenteer en experimenteer nog een beetje. De eerste foto's van Fine waren lang niet zo krachtig als die hier. Hij bewerkte de scène:"Ik plaatste de belichtingen tussen haakjes, veranderde de brandpuntsafstand van de lens en varieerde herhaaldelijk mijn positie totdat ik mijn foto had gemaakt."
Stap 3
Wees geduldig. Toen Fine eindelijk de kijkhoek, achtergrond en compositie vond die hem aanspraken, begon hij niet met fotograferen; hij wachtte. “De uitdaging was om het moment vast te leggen terwijl tientallen toeristen en kantoorpersoneel een visueel interessant patroon van silhouetten en reflecties vormden die gelijkmatig over het toneel waren verdeeld.”
Laatste stap
Verfijn het beeld in de postproductie. Om nieuw en oud New York met elkaar te verbinden, heeft Fine zijn afbeelding in Adobe Photoshop CS3 van een sepiatint voorzien, wat extra impact gaf aan de oudere gebouwen. Om het beeld scherper te maken, zodat het lijkt op een klassieke opname uit de jaren dertig, gemaakt met een 8x10 filmcamera, verscherpte hij het bestand met een hoogdoorlaatfilter, vergelijkbaar met de techniek die we in Software Workshop in maart 2010 hebben beschreven.
Ga voor meer fotografie van Jay Fine naar:Flickr.com/photos/jayfine.