Hier zijn vijf verlichtingsopstellingen, van eenvoudig tot complex.
Door Peter Kolonia | Gepubliceerd op 16 april 2010 23:08 EDT
Op een strand in Oahu, Ohio, legde Ellis een zanderige Halle Berry vast met een Canon EOS 5D Mark II en een 24–70mm f/2.8 Canon-lens. Cheyenne Ellis Natuurverlichtingsstartpakket:de zon
De meest basale verlichtingsoptie voor fotografie, de zon, is ook een van de meest veelzijdige. Het kan helder en hard zijn, of zwak en zacht. Het kan warm en zeer gericht zijn, waardoor lange schaduwen ontstaan. Of, achter wolken, kan het licht blauw, diffuus en schaduwvrij zijn. Terwijl de zon de hemel doorkruist, dient hij als voor-, zij-, achter- en/of haarlicht. Het ziet er altijd natuurlijk uit (omdat het dat ook is) en het is altijd gratis. Cheyenne Ellis, een in L.A. gevestigde portrettist en reclameprofessional uit L.A., gebruikte alleen de zon en een reflector om deze opname van Halle Berry te belichten, gemaakt ter promotie van Berry's geur, Halle. Beelden van de shoot zijn verschenen in US Weekly, Harper’s Bazaar , en Vorm tijdschriften. Je zou denken dat Ellis voor zo'n spraakmakend project meer zou hebben dan een camera en een glimmende schijf van $ 47.
Cheyenne Ellis bedacht een slimme manier om haar [20-inch Flexfill Silver/White reflector ($47, straat)] in te zetten, zonder assistent. Zittend hield ze het op haar schoot en richtte het met haar onderarmen tijdens het schieten! Cheyenne Ellis Maar zonlicht en een reflector behoren tot haar favoriete verlichtingscombinaties. Haar website, www.cheyenneellis.com, loopt over van natuurlijk licht. "Ik hou van de eenvoud en flexibiliteit van de reflector, en van de vormgeving die hij naar voren brengt", zegt ze. "Ik gebruik echter zelden een reflector die rechtstreeks op een onderwerp is gericht, te hard. In plaats daarvan gebruik ik veren, zodat de weerspiegeling in de ogen mooi is. Het hielp dat het zand hier als een gigantische vulkaart fungeerde!"
Om de spaghetti van de koelere achtergrond te laten springen, hebben ze deze opzettelijk verlicht met een iets warmer licht dan het raamlicht in de basisafbeelding. Dyad-fotografie Daglicht en stroboscoop combineren
Justin en Colleen Picciotti vormen Dyad Photography, een in Brooklyn, NY gevestigde commerciële en beeldende fotografiestudio. Voor een persoonlijk project rond eten begon het stel met iconische beelden en stuurde deze in verrassende richtingen. Het resultaat, te zien op www.dyadphotography.com, is een serie beelden die op het eerste gezicht conventionele representaties lijken van voedsel in beweging, gemaakt met stop-action-technieken. Dan kijk je beter en doe je een dubbele take. Wat je ziet zijn soms alarmerende, soms humoristische beelden van voedsel, die voorbijgaan aan de gebruikelijke pogingen van fotografen om de driedimensionaliteit van hun onderwerpen te suggereren.
Deze beelden zijn flagrant, bijna transgressief tweedimensionaal. Hoe doen de Piciotti's het? Zoals bij de meeste dingen in de studio, speelde verlichting een cruciale rol. De zorgvuldig vormgegeven spaghetti en gehaktballetjes op de tegenoverliggende pagina staan feitelijk bovenop een afdruk van hun foto van een tafel, stoel, vloer en (schone) couvert. Om je ogen voor de gek te houden door de scène als één enkel beeld te zien, moesten de verlichting voor de ‘kamerset’ en de pasta qua kleurtemperatuur en intensiteit bijna overeenkomen – niet per se gemakkelijk omdat de tafel werd verlicht door raamlicht en de spaghetti door flitslicht.
De verlichting hielp de kijkers er echter ook op te wijzen dat deze foto niet de normale gang van zaken was. De Picciotti's staken de pasta bijvoorbeeld opzettelijk aan vanuit de tegenovergestelde richting van het raamlicht dat op de tafel viel. “We kozen voor de mix van lichtbronnen met verschillende oriëntaties om het spel met perspectief te helpen accentueren”, legt Colleen uit.
Het duurde enkele uren om de basisafbeelding te maken en vervolgens af te drukken. De fotografen gebruikten witte en zilveren reflectoren en zwarte vlaggen om het lichtniveau over de tafel, stoel en vloer gelijk te maken. Ze hingen hun camera, een Hasselblad 501 met een Leaf Aptus 75 digitale achterwand en 50 mm f/4 Carl Zeiss-lens, boven de tafel.
Bij het afdrukken van de basisafbeelding op een Epson Stylus Photo R2400 gebruikte de Picciottis mat papier om de kans op verblinding als gevolg van de flitser tijdens de tweede belichting te minimaliseren.
Na het stylen van de spaghetti verlichtten ze de hele set met een witte beautydish waarvan de brede, zachte verlichting het raamlicht simuleerde. “Een van de trucs bij het aansteken van voedsel is het gebruik van een meer gerichte lichtbron, zodat je de verschillende texturen van elk element echt kunt zien”, zegt Colleen. "Met de beautydish konden we het licht verzachten zonder de directe schaduw weg te nemen. We plaatsten witte en grijze opvulkaarten rond de spaghetti om de schaduwen te verdiepen en de richting van het licht te onderstrepen."
Een bijkomend voordeel:door de hoek van de beautydish te verlagen, werd schittering op de basisafdruk voorkomen. Dyad-fotografie Het voegde ook een dimensie toe aan de Parmezaanse kaasschaafsel, een van de meest dramatische tekenen dat dit geen conventioneel voedselshot was.
Om hun nep-stop-action-shot van spaghetti te belichten, gebruikten de Picciotti's raamlicht voor de basisafdruk en, voor de spaghetti, een profoto Acute2 2400 WS-flitser ($3.245, straat) uitgerust met een profoto witte beauty dish ($352, straat). Ze vuurden de flitser draadloos af met een PocketWizard-radiotrigger ($ 351, straat). Witte en grijze reflecterende kaarten hielpen de schaduwen te intensiveren, wat een dimensie toevoegde en de richting van het licht onderstreepte.
De belichtingsstrategie die ze uiteindelijk gebruikte (twee flitsers die de zon overmeesterden) zorgde ervoor dat ze kon blijven fotograferen, ongeacht of de zon direct op haar onderwerp scheen of niet. Laura Barisonzi Een locatieprofessional neemt de studio mee naar buiten
Misschien wel een van de meest angstaanjagende verlichtingsuitdagingen is de opname op locatie. Je sjouwt lampen mee, moet stroombronnen vinden of meenemen en vervolgens omgevings- en kunstlichtbronnen naadloos integreren.
Om die reden wilde Laura Barisonzi, pro uit New York City (www.barisonzi.com), oorspronkelijk voor natuurlijk licht en reflectoren kiezen voor dit portret van een professioneel fitnessmodel. “Het zou veel eenvoudiger zijn geweest dan lampen ophangen en er een stroombron voor aanschaffen”, zegt de sport- en lifestylespecialist.
Maar vlekkerige wolken rolden naar binnen en het omgevingslicht schommelde tussen directe en diffuse zon.
Om deze zonovergoten look te krijgen, moeten je lampen hoog, hard en helder zijn en ongeveer 45 graden naar beneden gericht. Laura Barisonzi “Voor mij is de truc voor goede locatieverlichting het hebben van voldoende stroom”, zegt ze. Met batterijen houdt ze niet van de lange wachttijden voor het recyclen tussen de pop-upbeurten. "En uiteindelijk haast ik me omdat ik bang ben dat de lading zal sterven. Daarom voed ik mijn flitsers met een generator."
Voor een netter setje werkt ze ook graag draadloos met PocketWizard flitstriggers.
Lichten die zo hoog hangen, kunnen gemakkelijk omwaaien, dus toen de wind aanwakkerde, verzwaarde Barisonzi haar stands met zandzakken en liet een assistent de hogere tribune aan de linkerkant spotten.
Laura Barisonzi belichtte deze opname met twee AlienBees B1600-flitsers ($360, direct, elk) en één GS1 grid Spot ($36, direct). De flitsers werden aangedreven door een Honda EU3200i-generator. Haar camera was een Nikon D3 met een 24–70 mm f/2.8 Nikkor-lens.
DOE MEE AAN DE FOTO-UITDAGING VAN MAY MET BEHULP VAN LAURA'S TECHNIEKEN
De hier getoonde 18-karaats gouden Faraone Mennella-armbanden zijn bezaaid met witte, bruine en champagne pavé-diamanten van zeer hoge kwaliteit. Mierenboerderij fotografie Bij sieraden draait het allemaal om glitter
Reflecterende objecten zijn vaak het moeilijkst te belichten en sieraden zijn hiervan het meest tijdrovend. De uitdaging is om levenloze objecten te laten glinsteren en gloeien van levendigheid en leven.
Het is een uitdaging die David Barowsky en Steven Devilbiss van Antfarm Photography (antfarmphotography.com) dagelijks ontmoeten in hun studio in het hart van de fotowijk van New York.
“We besteden veel aandacht aan elk facet, vooral aan diamanten, omdat ze zo duur zijn”, zegt Barowsky.
"Voor deze opname zit het allemaal in de belichting, en we hebben daarna heel weinig beeldbewerking gedaan. Natuurlijk hadden we ook een zeer scherpe macrolens nodig om de facetten en subtiele kleurvariaties van de diamanten vast te leggen."
Het verlichten van sieraden gebeurt met één licht tegelijk en met één facet of oppervlak tegelijk. Voor sommige stukken kunnen wel een dozijn lampjes en reflecterende kaarten nodig zijn. "Je blijft de lichten op één oppervlak bewerken totdat je ze goed hebt. Als het er goed uitziet, ga je verder met het volgende licht en oppervlak", legt Barowsky uit. "Maak je set strak en zorg ervoor dat er geen omgevingslicht op het stuk valt en de kleurtemperatuur beïnvloedt."
Reflecties van de achtergrond kunnen zich reproduceren als zwarte dode zones. Om ze te voorkomen, bouw je de facto een lichttent rond je onderwerp door het volledig te omringen met lampen, diffusors en reflectoren.
De belangrijkste lampen die hier werden gebruikt, waren Broncolor Unilite stroboscoopkoppen van 3200 watt per seconde, verspreid door grote plexiglaspanelen links en rechts van de armbanden. De proefpersonen zaten op een reflecterend vel van geborsteld sterlingzilver. Omdat de lichtkoppen een raster hebben, valt de lichtopbrengst over het plexiglas (heet in het midden en zwakker naar de randen), wat op zijn beurt subtiele kleurschakeringen in het goud creëerde.
Een sterk gefocuste Broncolor Picolite op de camerapositie voegde glans en schittering toe aan de diamanten, terwijl het boxlicht erachter zorgde voor een zuivere witte achtergrond en hielp bij het creëren van de reflectie op de zilveren plaat.
"Een van de belangrijkste uitdagingen bij het fotograferen van heldere, glanzende sieraden op wit is overstraling", zegt Barowsky. Mierenboerderij fotografie Absolute belichtingscontrole is van cruciaal belang, en om dit te bereiken vertrouwden de fotografen op belichtingshistogrammen. Hoewel veel fotografen histogrammen gebruiken om ervoor te zorgen dat ze details in de hooglichten of de schaduwen (of beide) behouden, gebruiken sieradenfotografen ze ook om overstraling in de gaten te houden en te voorkomen dat de sprankelende hooglichten uitwaaien.
"Een truc om dit te verminderen is door het achtergrondlicht langzaam naar voren te halen totdat het 255 op het historgram aangeeft. Als het voorbij 255 gaat, zal het onnodige overstraling toevoegen."
Het team van Antfarm Photography verlichtte deze twee gouden en diamanten armbanden met een Broncolor picolite met snoot- en gerasterde lijnen ($720 straat) en twee Broncolor 3200 Ws unilite stroboscoopkoppen ($1.510, straat, elk). Beiden werden aangedreven door Broncolor grafit powerpacks. De camera was een Sinar P2 4×5-zichtcamera uitgerust met een Sinar 54h digitale achterwand en een Schneider Digitar 120 mm f/5.6 macrolens ingesteld op f/32.
Om deze foto te maken voor een brochure uit 2010 voor de Honda CR-V minivan/SUV hybride, had de in LA gevestigde autofotograaf Jeff Ludes (www.jeffiudes.com) 4 uur nodig en een team van drie assistenten. Jeff Ludes Veel licht houdt het donker
Effectieve verlichting is een cruciaal element in reclamefotografie.
Zijn belangrijkste lichten waren Arri-wolfraams, zonder de Fresnel-lenzen die cinematografen vaak als brede spots gebruiken. "We hebben geen Fresnel-lenzen gebruikt omdat we wilden dat het licht overal naar binnen zou schijnen, net als straatverlichting", zegt Ludes.
In feite vormden de bestaande lampen een belangrijk onderdeel van zijn verlichtingsopstelling, en alle toegevoegde achtergrondlampen waren voorzien van een unieke combinatie van kleurcorrigerende acetaatfilters, zodat hun output overeenkwam met de kleurtemperatuur van de straatverlichting.
Zijn uiteindelijke doel was om kleur en sfeer toe te voegen die een emotionele context voor de auto zouden bieden (vrolijk, jeugdig en urban chic). Van even groot belang was echter het gebruik van verlichting om de auto fysiek vorm te geven:de vorm, lijn, kleur en grootte. Om de auto te laten opvallen, verlichtte hij de auto met een witter licht dan de warme achtergrond, waardoor de koele blauwe kleur beter tot zijn recht kwam.
Zoals de blauwe lucht en de reflecties in de ramen erop wijzen, is deze opname gemaakt in de schemering. "De uitdaging bij het verlichten van een schemerscène als deze is dat de lampen op klaarlichte dag moeten worden opgesteld, wanneer je de plaatsing en het helderheidsniveau niet echt kunt beoordelen", zegt Ludes. "Als de zon ondergaat, moet je heel snel werken om de uiteindelijke plaatsing te verfijnen en tijdens dat kleine venster te fotograferen, wanneer de balans tussen kunstlicht en daglicht perfect is."
Als Ludes in deze scène lampen van 2000 watt had gebruikt, zouden de resulterende belichtingen diepe, zwarte schaduwen hebben geproduceerd in de onverlichte gebieden, wat de visie van de fotograaf op een levendig, licht gevuld straatbeeld zou hebben ondermijnd. “Toen er geen gels nodig waren”, zegt Ludes, “gebruikten we vaak lampen van slechts 150 watt.”
Hij legt uit:"Eén ding dat mensen zich niet realiseren over verlichting in het donker is dat zeer kleine, zwakke lampen vaak de voorkeur hebben boven grotere, helderdere lampen. Alles wat te helder is, zal er alleen maar voor zorgen dat de schaduwen donkerder worden."
Andere details? Een waterwagen bevochtigde de straat om leven en glans te geven aan de oppervlakken die anders duistere, karakterloze zwarten zouden zijn geweest. Het team van de fotograaf heeft ook het trottoir op de voorgrond aangelegd, zodat de compositie niet zou impliceren dat de Honda midden op straat stilstond (hij stond feitelijk voor een oprit geparkeerd).
De hier getoonde uiteindelijke afbeelding is een compositie van acht verschillende afbeeldingen, elk ingelijst, belicht en geselecteerd vanwege de manier waarop het een specifiek element weergeeft. Jeff Ludes Er zijn bijvoorbeeld aparte opnames gemaakt voor de zijkant, de wielen en de achterkant van de auto. "Toen de lampen het spatbord goed vormden, gooiden ze de wielkasten in donkere schaduw, wat een aparte belichting voor de banden noodzakelijk maakte", zegt Ludes.
Dat is een productie!
Jeff Ludes verlichtte deze scène met vier arri-wolfraamlampen van 1.000 watt, vier van 650 watt, één van 2.000 watt en één van 350 watt. Degenen die de menselijke modellen op de achtergrond verlichtten, werden verzacht door middel van Scrim Jim-diffusiepanelen. Terwijl de arris een warm licht wierp, werd de auto verlicht door de koelere 2,5 meter hoge Kino flo-daglicht-TL-armatuur. Gefotografeerd met een alpa Max middenformaat camera, fase één p65+ digitale achterwand en rodenstock APO Sironar 35mm f/4.5 hr lens.