James Nares:het leven in beweging vastleggen door middel van kunst

https://www.youtube.com/watch?v=NkpjR9xfzp0//

"Het is alsof je naar schapen in een veld kijkt:zijn ze verhuisd?" zegt James Nares lachend als ik hem bezoek in zijn studio in Chelsea om te praten over zijn serie PORTRAITS . Hij doelt op zijn recente tentoonstelling in de Paul Kasmin Gallery, waar het op het eerste gezicht lijkt op een fotografieshow, tot aan het platte, witte, matte bord toe dat elf portretten van zijn vrienden en familie omlijst. Maar als je je even afwendt, kijk je misschien achterom en merk je dat de blik van een van zijn onderwerpen je heeft gevolgd, of dat een ander feitelijk beweegt, niet synchroon met de realtime. En dan zul je zien dat de beelden eigenlijk HD-monitoren zijn en dat alle portretten eigenlijk video's zijn die in extreme slow motion worden afgespeeld.

De in Londen geboren kunstenaar, die sinds 1974 in New York City woont, is altijd geïnteresseerd geweest in de tijd – uit zijn film Pendulum (1976) waarin hij een lang zwaaiend object midden in een straat in Tribeca hing, naar zijn op tijd gebaseerde schilderijen met penseelstreken met unieke bewegingen die hij maakte terwijl hij aan een harnas hing, naar zijn video STREETS (2011), een slow-motion opname van New York City, maar voor dit project werkt hij met een hybride kunstvorm die misschien meer lijkt op fotografie en schilderkunst dan op het domein van de video waarin deze technisch gezien thuishoort.

Met behulp van de nieuwe Fastec Imaging TS5-Q-camera, die een beeldsnelheid tot 359 fps biedt, richtte hij zijn lens op vrienden als regisseur Jim Jarmusch, schrijvers Hilton Als en Amy Taubin, en zijn dochters – waarbij hij een moment van vijf tot vijftien seconden vastlegde en dit vertraagde tot een bereik van 11 tot 35 minuten – allemaal met de bedoeling ‘lang terug te trekken en naar één persoon te kijken’. De resulterende bewegende beelden zijn een spookachtig spektakel van menselijke expressie en een knipoog naar klassieke studioportretfotografie.

Ik sprak met hem om erachter te komen wat het allemaal betekent en hoe zijn interesse in fotografie deze serie heeft aangewakkerd.

Jim, 2015

Je speelde in een band met Jim Jarmusch, een van je onderwerpen in PORTRAITS, en ik vraag me af hoe muziek een rol speelt in de manier waarop je werk maakt.

Ik denk vooral in termen van ritme; Ik was altijd een ritmist. Ik denk dat ritme en tijd een rol spelen bij alles wat ik doe. Ik denk dat de kleur van de muziek terugkomt in de gebaren, die heel dansachtig zijn. Er is een sterke verbinding in mijn schilderijen. Het hele lichaam danst, maar het is ingekort in de hand en de pols. Ik maak deze enorme penselen en ik maak de schilderijen in één beweging. Er zit een soort eenheid in het schilderij.

Sasha, 2015

Je zegt dat je schilderijen in veel opzichten representatief zijn voor de fotografie en dat de hoeveelheid tijd die je nodig hebt om een schilderij te maken het maken van een foto nabootst. Ik ben benieuwd wat je daarmee bedoelde.

Fotografie en schilderkunst hebben eigenlijk al sinds het begin van de fotografie een duelrelatie gehad, en die heeft vele vormen aangenomen. Kunstenaars hebben fotografie op zoveel manieren gebruikt en ernaar verwezen, maar meestal zit het in het visuele aspect. De manier waarop ik naar fotografie verwijs, zit in het temporele aspect. De schilderijen zijn in enkele seconden gemaakt; wat je ziet is de belangrijkste gebeurtenis, om zo te zeggen. De penseelstreken zijn vrij snel te maken. Je ervaart het schilderij dus op hetzelfde moment als waarop het gemaakt is.

Dus je stopt de tijd?

Ik leg een klein deel van de tijd vast, net zoals een fotograaf dat doet.

Het maakt een monument van dit kleine stukje tijd.

Ja. En ook de snelheid:de schilderijen worden gemaakt met een snelheid die je tijdens het maken niet echt kunt ervaren. Je kunt het pas achteraf zien. Dat is hetzelfde als bij hogesnelheidsfotografie, waarbij je dingen die het oog niet kan zien omdat het te snel gebeurt, zichtbaar maakt.

Zarina, 2015

Wat trok je naar de Fastec-camera, en hoe legde deze camera beweging op een andere manier vast dan je film, STREET?

De Fastec is minder geavanceerd dan de Phantom Flex [hogesnelheidscamera] die voor STREET wordt gebruikt. Maar het is nog steeds een geavanceerde camera, en ik ben er dol op. Ik had een van hun eerdere camera's gekocht, de Troubleshooter. Ik hield van die camera. Ik heb er veel dingen mee gefotografeerd. Wat mij erover verbaasde, was dat het ontworpen was met wetenschappelijke of industriële doeleinden in gedachten. Het was een van de eerdere hogesnelheidsvideocamera's. Maar het leverde het mooiste schilderkunstige beeld op. De afbeelding had een soort weefsel waardoor het leek alsof hij op het canvas stond of zoiets. En de kleur was heel uniek. Ik zag dat Fastec met deze nieuwe camera's op de markt was gekomen en ze zagen er prachtig uit, voor wat leek op een snelle richt-en-schietcamera. Het heeft ook een zeer unieke beeldkwaliteit:het is ook schilderachtig. Het was dus perfect om te gebruiken voor deze portretten. Ze bevinden zich ergens tussen schilderkunst en fotografie en bewegende beelden.

In eerste instantie wilde ik portretten maken waarbij ik de oppas omcirkelde. En ik merkte dat mijn camerabewegingen interfereerden met wat er aan de hand was, en er gebeurde van alles zonder dat ik dat hoefde te doen. Dus liet ik het draagbare ding vallen en zette mijn camera op een statief en liet mijn onderwerpen in het middelpunt van de belangstelling staan.

In het persbericht voor deze tentoonstelling werd u als volgt geciteerd:"Een stilstaande foto is een leugen. Mensen zijn niet slechts een enkel moment in de tijd." Wat bedoelde je daarmee?

Ik denk dat ik bedoelde dat een stilstaande foto je niet laat zien wat er net ervoor of net erna gebeurde. Een stilstaande foto is altijd een moment dat uit zijn context is gehaald. En de context verandert altijd dingen. Je leest de foto misschien als één ding, maar eigenlijk is het iets heel anders, zoals alle fotografen weten. Het is gewoon jouw momentkeuze.

Een schilder kijkt langdurig naar zijn of haar onderwerp. En als je lang kijkt, zie je meer, gewoon per definitie van lang naar iemand kijken. Je ziet het fysieke aspect, maar dan zie je ook de diepte in een persoon. Fotografen doen hetzelfde; het is niet zo anders. Waar ik aan dacht is hoe een schilder een groter deel van de tijd in één beeld condenseert. Het geschilderde portret is een soort condensatie van tijd en denken, observatie en verbeelding.

Walter, 2016

En de totaliteit van iemands expressie.

Ja. Een stilstaande fotograaf doet dat met belichting, camerakeuze, film en belichting. De tools zijn verschillend, maar het is precies hetzelfde. Ik dacht dat het een plezier is om ergens lang naar te kijken en misschien zouden mijn portretten mensen een gevoel geven van hoe het voelt om gewoon lang naar iemand te kijken. Je kunt een idee krijgen van wat een schilder ziet. Je kunt al deze minieme schommelingen in gezichtsuitdrukking zien; alle microbewegingen van gezicht en handen.

Er zit veel kwetsbaarheid in de video's.

Wat ik graag zie, of in ieder geval niet graag verberg als het er is. Ik besefte dat deze camera een krachtig wapen is. Het is vrij gemakkelijk om mensen belachelijk te maken en dat wilde ik niet doen. Ik wilde de schoonheid in mensen vastleggen; de schoonheid in hun kwetsbaarheid. Omdat dat is wat jou met andere mensen verbindt; om iemand te zien transformeren van kracht naar kwetsbaarheid naar lachen.

Heb je iets geleerd over je onderwerpen in verband met je relatie met hen?

Het leek mij logisch als ik deze portretten ging maken, om te beginnen met mijn vrienden en mensen die ik kende. Er zit een element van vertrouwen in dat je hiervoor nodig hebt. Ik denk dat ik iets over iedereen heb geleerd. Ik kan niet zeggen dat ik plotseling een soort diepe waarheid heb geleerd. Maar ik was verrast dat sommige mensen er heel anders uitzagen [in slow motion] dan hoe ik ze zie als ik er in gedachten aan denk.

Sara, 2015

Verwees u in uw portretten opzettelijk naar Nederlandse meesterschilders?

Niet opzettelijk. De verlichting is geheel natuurlijk licht. Ik had verschillende gekleurde achtergronden. Alle mensen hebben bepaalde kleuren. En de vloer was zwart geverfd. Eén die ik niet heb laten zien is die van mijn vrouw, ‘Elizabeth’, en zij droeg een oorbel die het onderwerp werd; het leek op het “Meisje met de parel” van [Johannes Vermeer]. Maar “Jahanara” zag er uiteindelijk uit als een Caravaggio omdat ze een zeer grimmige sfumato had en prachtig gevlekte donkere en lichte tinten. En “Sasha” lijkt op de Mona Lisa; Ik vond het geweldig omdat ze er heel stoer uit kan zien. Kinderen van die leeftijd weten hoe ze zichzelf voor een camera moeten presenteren. En dat was voor mij verrassend toen ik besefte hoe gemakkelijk het voor jongeren was om in de camera te kijken. Ik had mensen gevraagd om in de lens te kijken – ze noemen ze niet voor niets de vensters naar de ziel. Ik wilde dat mijn oppassers genoeg vertrouwen in mij zouden hebben om in de camera te kijken.

Sara, 2015

Misschien verschilt het daarin van film en gaat het meer op een foto lijken.

Bij Jim was ik in eerste instantie verbaasd dat hij niet in de camera wilde kijken. En eerst dacht ik dat het kwam doordat ik hem 's morgens vroeg uit bed had gedrogeerd, en hij 's avonds laat een montage had gehad voor [zijn meest recente film]. Maar hij is degene die het minst in de camera kijkt. En ik denk dat het komt door zijn achtergrond in de cinema. En daardoor creëert hij een denkbeeldige wereld buiten het kader. Ik kan het niet helpen, maar stel me hem voor als een kapitein op zee met een storm aan de horizon. Het andere is dat je met iemand als Jim, die eraan gewend is opgejaagd te worden door camera's, het vermogen aanscherpt om de ogen van mensen te vermijden. Zijn ogen naderen soms de lens, maar strijken er dan als het ware voorbij. Dat vind ik wel mooi. Ik wilde dat mensen zoveel mogelijk in de camera keken, maar dit was geen schermtest.

Er is de beroemde Andy Warhol [schermtest] waarbij het meisje zo haar best doet om in de camera te kijken zonder te knipperen en ze alleen maar in de camera huilt. En dat wilde ik niet. Ik wilde mensen naar buiten lokken in plaats van ze bang te maken.

Glenn, 2015

Hoe zag het bewerkingsproces voor dit project eruit?

Ik speelde met de snelheid. Ik versnelde delen en vertraagde andere delen. Ik zou gewoon één clip kiezen en de clips niet samen bewerken. Er was iets in de eigenheid van elk ervan dat mij steeds meer begon aan te spreken. Ik wilde dat het één moment of één gebeurtenis in de tijd zou zijn. Ik realiseerde me dat je verschillende dingen met verschillende snelheden ziet. Ik heb geleerd dat je iets met een heel lage snelheid zou kunnen missen, maar dat je zou zien als het sneller was. Ik probeerde elk portret zo snel te krijgen dat het meest interessante werd gezien. Ik kon 15 tot 20 minuten fotograferen [met de SSD op de camera]. De bestanden zijn tussen de 20 en 30 gigs.

Douglas, 2015

Je zorgt ervoor dat dit allemaal tijd kost. Hoe verklaar je jouw persoonlijke relatie met tijd?

Ik denk dat het veel te maken heeft met het muzikale ding:timing, ritme, tijd als historisch iets. STRAAT Ik dacht aan het maken van een soort instant historisch document. Slinger is een film van een enorm cilindervormig object dat aan een draad hangt in de straat van Tribeca, waar ik jaren geleden woonde. Toen ik het maakte, dacht ik hier helemaal niet over na; Ik dacht meer op een andere manier na over gewicht, zwaartekracht en tijd. Maar als ik er nu naar kijk, lijkt het alsof deze gigantische klok de tijd wegtikt. En het gebeurt allemaal in deze verdwenen stad. Het centrum leek op een spookstad. De betekenis van de film is alleen al door het ouder worden veranderd, wat leuk was om te zien. Kunst krijgt betekenis naarmate het ouder wordt, of verliest deze.

Hoe passen PORTRETTEN in het gesprek? Ik realiseerde me dat ze een soort hybride object zijn. Mensen hebben moeite om een ​​hybride in een hokje te stoppen. Ik denk dat het interessant is om te zien wat ik heb gemaakt. Door categorieën door elkaar te halen, ontstaan ​​er een soort problemen. Ik ben van nature geen bedrieger. Ik hou niet van dat soort mysteries, maar ik ben er uiteindelijk wel mee beland.

Amy, 2015