Foto's maken van je huis waar je trots genoeg op bent om op Instagram te delen, kan een hele klus zijn. Om een binnenscène er dromerig kwijlwaardig uit te laten zien, is een speciale balans nodig tussen brandpuntsafstand, compositie en belichting. Fotograaf Vivian Johnson, gevestigd in Oakland, Californië, heeft enkele tips verzameld uit haar jarenlange ervaring met het werken met professionele ontwerpers.
Bouw je composities met een verhaal in gedachten
Johnson stelt voor dat je jezelf begint af te vragen:"Wat wil je in deze kamer laten zien? Waar hou je van? Het doel is om het verhaal van het huis te laten zien." Het identificeren van opmerkelijke gebieden in een kamer die dat verhaal vertellen, zal je helpen om te beginnen. Maak vervolgens op basis daarvan een compositie.
Bij het samenstellen van je foto's legt Johnson uit dat je "je moet bewust zijn van wat je afsnijdt en in het kader opneemt, zodat het er niet ongemakkelijk uitziet. Net als wanneer je mensen fotografeert, probeer je geen handen of voeten af te snijden." Door naar de randen van het frame te kijken en te zien hoe dingen als meubels en decorartikelen met die randen samenkomen, ontstaat een sterkere compositie.
Vivian Johnson Plaats uw camera zorgvuldig
Een van de meest effectieve hulpmiddelen bij het maken van interieurfoto's die er professioneel en natuurlijk uitzien, is door uw camera recht en waterpas te houden. Verticale lijnen, zoals de hoeken van muren of balustrades, moeten volledig verticaal zijn en mogen niet samenkomen. Avoid shooting at a downward or upward angle to keep lines parallel.
De hoogte van uw uitkijkpunt maakt inderdaad een dramatisch verschil. "Ik begin met het positioneren van de camera en het statief op borsthoogte, en pas vanaf daar het focusvlak aan", zegt Johnson. Fotograferen vanaf net onder ooghoogte, maar iets hoger dan zittend, creëert een passend gevoel van de natuurlijke plek van de kijker in de kamer.
Naast algemene opnamen van de kamer, wil je misschien ook details benadrukken. Als je je bijvoorbeeld in een ruimte bevindt met speciale knoppen of handgrepen, overweeg dan strakkere foto's waarin je die speciale items in de spotlight zet. “Als een keuken een speciale kraan of speciaal apparaat heeft, fotografeer ik die details”, legt ze uit.
Vivian Johnson Kies de juiste camera-instellingen en hulpmiddelen in
Wanneer u interieurs fotografeert, wilt u er zeker van zijn dat uw camera-instellingen de beste resultaten opleveren. Om te beginnen zorgt het fotograferen met de laagst mogelijke ISO-instelling van uw camera voor het schoonste en meest ruisvrije beeld. "Ik probeer te fotograferen met ISO 100", zegt Johnson. Je hebt niet alleen een beeld zonder ruis, maar je hebt ook de meeste flexibiliteit om de belichting aan te passen tijdens het bewerken.
Diafragma is de andere belangrijke instelling waarmee u rekening moet houden bij interieurfotografie. Een kleiner diafragma maximaliseert de scherptediepte en helpt de hele kamer scherp te krijgen. “Meestal zit ik op f/11, of hoger als dat nodig is”, legt ze uit. Probeer te experimenteren met de diafragmawaarden van uw lenzen om de scherptediepte te maximaliseren die nodig is om een scherpe focus van de hele scène mogelijk te maken. Maar wees gewaarschuwd:het gebruik van een te klein diafragma kan leiden tot verlies van scherpte als gevolg van lensdiffractie, dus diafragmeer niet meer dan nodig is.
Een lage ISO en een kleiner diafragma vereisen een langere sluitertijd, dus Johnson fotografeert bijna altijd met een statief. Door uw camera op een statief te plaatsen, wordt uw camera stabieler voor scherpere beelden. Johnson raadt het ook aan om lijnen recht te houden.
De brandpuntsafstand speelt ook een belangrijke rol bij het maken van succesvolle interieurfoto's. "Ik hou er niet van om met een echt groothoek te fotograferen, zelfs niet als ik een kameropname maak", legt ze uit. “Ik probeer zo ver mogelijk terug te komen en gebruik dan de brandpuntsafstand die bij alles in de kamer past.” Als u een lens gebruikt die niet overdreven breed is (bijvoorbeeld 24 mm), ontstaat een prettiger, natuurlijker perspectief en wordt de vervorming verminderd.
Besteed veel tijd aan verlichting en styling
Je compositie en instellingen dienen alleen om de belangrijkste dingen van een interieurfoto te laten zien:de kwaliteit van het licht en de styling van de scène.
Na met veel professionele interieurontwerpers te hebben gewerkt, stelt Johnson voor om eerst je compositie met de camera op te zetten en daarna te stylen. "Ik zorg dat de camera klaarstaat en dan gaan we van daaruit stylen", zegt ze. Door de compositie te ensceneren, kun je je scène opbouwen vanuit het perspectief van de camera.
Natuurlijk zal flatterend licht de kwaliteit van elke scène verbeteren. Johnson merkt op:"Je wilt niet fotograferen als er harde, directe zon door de ramen komt", zegt ze. “Bewolkte dagen zijn geweldig omdat het buiten net een enorme softbox is.” Ze stelt ook voor om alle lichten uit te doen, omdat deze een gele tint door de kamer kunnen werpen en de witbalans kunnen compliceren.
Vivian Johnson Tik op je smartphone en computer als cruciale hulpmiddelen
Johnson fotografeert terwijl hij aan het werk is, vastgebonden aan een computer, zodat het beeldvoorbeeld op een groot scherm verschijnt. Dit maakt het veel gemakkelijker om kleine details te zien die u mogelijk zou missen als u door de zoeker of de achterkant van een camera kijkt. Adobe Lightroom heeft een tethered-opnameoptie die werkt met de camera's van grote fabrikanten.
Om u te helpen met de verlichting kunt u een app gebruiken om bij te houden hoe de zon in de loop van de dag langs de hemel beweegt. Johnson gebruikt er een genaamd Sunscout. "Ik kan mijn opnamelijst en timing baseren op hoe het licht op welk tijdstip van de dag de kamer binnenkomt", legt ze uit.
Er kunnen momenten zijn waarop de beperkingen van het beschikbare licht moeten worden overwonnen met softwaretools. "Soms gebruik ik meerdere belichtingen in de kamer en meng ik de beelden vervolgens", zegt ze. Ze gaat echter niet zo ver als HDR; in plaats daarvan past ze een zorgvuldige maskering en vermenging toe om een gelijke belichtingsbalans over de hele scène te creëren.
Voor degenen wier enige camera een smartphone is, wijst Johnson op een potentieel voordeel:“Met een telefoon kun je verder komen.” Doordat je een stapje terug kunt doen, kun je composities maken en perspectieven vinden die je anders niet zou kunnen bereiken met een camera en statief.
Meer werk van Vivian vind je op haar website en Instagram.