i. Planning en overwegingen:
* Onderwerpkeuze: Zwarte achtergronden werken vooral goed bij onderwerpen die hebben:
* Sterke kenmerken: Het contrast belicht details.
* Lichte huidtinten: Biedt de meest visuele scheiding. Donkere huidtinten kunnen er echter ook prachtig uitzien en de nadruk leggen op de humeurigheid.
* Interessante kleding/accessoires: Alles dat visueel belang toevoegt en tegen het zwart opduikt.
* Verlichtingsstijl: Beslis over de algemene stemming die u wilt maken. Opties zijn onder meer:
* dramatisch: Sterke zijverlichting, harde schaduwen.
* elegant: Zacht, zelfs licht.
* Moody: Subtiele verlichting, diepe schaduwen.
* Locatie: Kies een locatie waar u het licht kunt bedienen. Idealiter binnenshuis.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige bediening mogelijk maakt (DSLR, spiegelloos, zelfs enkele geavanceerde smartphones).
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm). Een lens met een breed diafragma (laag F-stopnummer zoals f/1.8, f/2.8) is gunstig voor ondiepe scherptediepte en de achtergrond te vervagen.
* Zwarte achtergrond: Dit is cruciaal. Opties zijn onder meer:
* zwarte stof: Velvet, vilt of zelfs een donker laken. Zorg ervoor dat het kreukvrij en groot genoeg is om je achtergrond volledig te bedekken.
* zwart papier/naadloos papier: Een professioneel ogende optie.
* Black Painted Wall: Als je een geschikte muur hebt, werkt het schilderen van mat zwart goed.
* lichten (ten minste één, idealiter twee of drie):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste kracht en controle.
* speedlight/flashgun: Meer draagbaar en betaalbaar.
* continue lichten: Makkelijk om het verlichtingseffect in realtime te zien, maar vaak minder krachtig. LED -panelen zijn een goede optie.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar sterk aanbevolen):
* softbox: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer vleiende look.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten. Reflecterende paraplu's stuiteren op licht, terwijl schietparaplu's het verspreiden.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector is nuttig.
* snoot: Richt het licht in een kleine, gecontroleerde balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* rooster: Bevestig aan een licht om de balk te beperken en lichte lekkage te voorkomen.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt bij scherpte, vooral in situaties met weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt cameramake.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor nauwkeurige blootstellingslezingen, vooral met studio -strabees.
iii. Instellen en schieten:
1. Bereid de achtergrond voor: Hang of positioneer je zwarte achtergrond zodat deze kreukvrij is en bedekt het hele gebied achter je onderwerp. De afstand tussen het onderwerp en de achtergrond helpt de achtergrond donker te houden.
2. Plaats uw onderwerp:
* Plaats uw onderwerp een paar voet afstand van de achtergrond. Deze scheiding is de sleutel om de achtergrond zwart te houden. Hoe verder weg, hoe minder waarschijnlijk elk licht erop zal morsen.
* Overweeg poseren en compositie. Denk aan hoeken, gezichtsuitdrukkingen en hoe het lichaam van uw onderwerp op het kader interageert.
3. Lichtinstelling: Hier zijn een paar verlichtingsopstellingen, van eenvoudig tot complexer:
* Eén licht (eenvoudig):
* Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp, enigszins naar voren gebogen.
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Experimenteer met de positie van het licht (hoger/lager, meer naar de zijkant/voorkant) om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
* twee lichten (meer controle):
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, opzij geplaatst.
* Vul licht: Een zwakker licht aan de andere kant om schaduwen in te vullen. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* drie lichten (professionele look):
* Key Light: Zoals hierboven.
* Vul licht: Zoals hierboven.
* Haarlicht (of velglicht): Achter en enigszins aan de zijkant van het onderwerp, gericht op hun haar en schouders. Dit creëert een hoogtepunt dat het onderwerp van de achtergrond scheidt. Pas op dat u dit licht niet op het gezicht van het onderwerp morst.
4. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) of Aperture Priority (AV/A). Handleiding heeft over het algemeen de voorkeur voor volledige controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) zullen de achtergrond meer vervagen en een ondiepe scherptediepte creëren. Smallere openingen (bijv. F/5.6, f/8) geven u meer van het onderwerp in focus.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een sluitertijd die overeenkomt met de brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm) en pas indien nodig aan. Als u Flash gebruikt, wordt de sluitertijd typisch gesynchroniseerd met de flits (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (bijv. Daglicht, flits). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
5. Testschoten: Maak verschillende testfoto's en pas uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp aan totdat u de gewenste look bereikt. Gebruik het histogram van uw camera om de juiste blootstelling te garanderen. U wilt dat de achtergrond volledig zwart is (dicht bij de linkerrand van het histogram).
6. schiet! Zodra je blij bent met je opstelling, begin je je portretten te fotograferen. Communiceer met uw onderwerp en maak indien nodig aanpassingen.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen of een specifieke stemming te creëren.
* zwarten: Zorg ervoor dat de achtergrond echt zwart is door de schuifregelaar van de zwarten aan te passen. Pas op dat u de zwarten niet te veel knipt.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om de scherpte te verbeteren. Focus vooral op de ogen.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
* genezing/klonen: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden om de kenmerken van het onderwerp te verbeteren en diepte te creëren.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans en de verzadiging aan om de gewenste look te bereiken. Converteer naar zwart -wit voor een klassieke stijl.
Tips voor succes:
* Lichte falloff: Hoe verder licht reist, hoe zwakker het wordt. Dit is je vriend bij het creëren van een zwarte achtergrond. De afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond is van cruciaal belang.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op uw onderwerp te richten, heb u het iets weg. Dit zal een zachter, meer geleidelijk licht creëren.
* Bewaak het histogram: Gebruik het histogram van uw camera om een goede belichting te garanderen en dat de achtergrond echt zwart is. Knip de zwarten niet knippen (verlies detail in de donkerste gebieden).
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Reinheid: Zorg ervoor dat je zwarte achtergrond volledig vrij is van stof, rimpels en zwerfharen. Deze zullen zeer zichtbaar zijn in de uiteindelijke afbeelding.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!