De "How to" (goede praktijken):
1. Planning en doel:
* Wat is het verhaal? Voordat u zelfs uw camera opneemt, moet u nadenken over wat u wilt overbrengen. Vrolijk? Contemplatief? Artsy? Het kennen van uw doel helpt uw keuzes te begeleiden.
* omgeving: Kies een locatie die uw verhaal ondersteunt. Een rommelige kamer? Een serene tuin? De achtergrond maakt deel uit van het portret. Overweeg het licht, de kleur en de compositie.
* Outfit/styling: Je kleding, haar en make -up (of het ontbreken daarvan) moeten bijdragen aan de boodschap. Denk aan kleuren die jou en de scène flatteren.
* Props: Een boek, een muziekinstrument, een kopje koffie - rekwisieten kunnen context en interesse toevoegen.
2. camera -instelling:
* statief (essentieel): Een stabiel statief is *cruciaal *. Dit elimineert camera -shake en stelt u in staat om zich te concentreren op uw pose en expressie.
* framing:
* Samenstelling: Denk na over de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte. Sta niet gewoon in het midden. Experimenteer met jezelf opzij te plaatsen, hoger of lager in het frame.
* gezichtsveld: Bepaal hoeveel van jezelf en de achtergrond die je wilt opnemen. Een bredere hoek zal meer van de omgeving vastleggen, terwijl een strakkere gewas zich op je gezicht zal concentreren.
* focus: Pre-focus over waar je staat of zit. Gebruik autofocus op een object op die plek (een stoel, een doos, enz.). Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen. Sommige camera's hebben functies zoals gezicht/oogautofocus die goed werken met zelftimers. Als je deze optie hebt, gebruik deze dan!
* verlichting:
* natuurlijk licht (beste): Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht. Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) is vleiend. Vermijd direct zonlicht (harde schaduwen). Plaats uzelf, zodat het licht uw gezicht verlicht zonder de kneep te veroorzaken.
* kunstlicht (indien nodig): Gebruik lampen of softboxen voor meer gecontroleerde verlichting. Vermijd harde, directe flits van uw camera. Plaats uw verlichting om diepte en dimensie in uw gezicht te creëren.
* diafragma: Kies een diafragma (F-stop) op basis van uw gewenste scherptediepte.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond, waardoor je de belangrijkste focus bent. Geweldig om jezelf te isoleren van een drukke achtergrond.
* Diepe diepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt zowel jou als de achtergrond scherp. Goed voor omgevingsportretten waar de setting belangrijk is.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat je sluitertijd snel genoeg is om vervaging te voorkomen (vooral als je beweegt). Als u een statief gebruikt, kunt u lagere snelheden gebruiken om meer licht in te laten, maar vermijd iets dat langzamer dan 1/60 seconde langzamer is als u de camera vasthoudt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis (korreligheid) te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
3. Het schot maken:
* Timer -instellingen: Gebruik de timertunctie op uw camera (meestal 2, 5 of 10 seconden). Verken opties zoals burst -modus of continu fotograferen.
* externe sluiter (aanbevolen): Een externe sluiter elimineert de noodzaak om heen en weer te rennen. Veel handiger en zorgt voor meer natuurlijke poses.
* poseren:
* Ontspan: Oefen van tevoren je pose. Hoe meer ontspannen je bent, hoe natuurlijker je eruit ziet.
* Lichaamstaal: Houd rekening met uw houding, handplaatsing en gezichtsuitdrukking.
* Experiment: Maak meerdere opnamen met kleine variaties in uw pose en expressie.
* Focuscontrole: Zeg na de eerste opname in op uw foto's om de focus te controleren en zich indien nodig aan te passen.
* herhaald: Bekijk uw foto's en pas uw houding, verlichting of camera -instellingen aan. Wees niet bang om veel foto's te maken!
4. Bewerken (naverwerking):
* Kleine aanpassingen: Bewerken kan uw portret verbeteren. Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan.
* retoucheren (subtiel): Verwijder subtiel vlekken of afleidingen. Niet te veel bewerken, want het kan er onnatuurlijk uitzien.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* bijsnijden: Verfijn de compositie door het beeld bij te snijden.
De "hoe * niet * tot" (gemeenschappelijke fouten om te vermijden):
* Slechte verlichting:
* Hard zonlicht: Leidt tot scheel, harde schaduwen en uitgeblazen hoogtepunten.
* achtergrondverlichting zonder vulling: Resulteert in een silhouet (tenzij dat uw bedoeling is).
* onderbelicht: Afbeelding is te donker en details gaan verloren.
* Overbelicht: Afbeelding is te helder en hoogtepunten worden uitgeblazen (wit zonder detail).
* Slechte focus:
* Uit focus: Gezicht is wazig.
* Focus op het verkeerde: Achtergrond is scherp, maar dat ben je niet.
* onhandig poseren:
* Stijf en onnatuurlijk: Ziet er ongemakkelijk en gedwongen uit.
* Slechte houding: Slunching of gebogen schouders.
* niet -flatterende hoeken: Let op je lichaamspositie en hoe deze eruit ziet vanuit het perspectief van de camera.
* Afleidende achtergrond:
* rommelige achtergrond: Neemt het onderwerp weg (u).
* Achtergrond die niet overeenkomt met het verhaal: Een chaotische achtergrond kan botsen met een serene uitdrukking.
* objecten "groeien" uit je hoofd: Bomen, polen of andere objecten die uit je hoofd lijken te steken.
* Samenstelling negeren:
* gecentreerd onderwerp (altijd): Kan saai zijn. Experimenteer met verschillende composities.
* Geen visuele interesse: De foto mist een brandpunt of leidende lijnen.
* Vergeten om uw lens schoon te maken: Smudges en stof kunnen een anders goede foto verpesten.
* te veel vertrouwen op filters: Overdrijffilters kunnen de afbeelding er nep en goedkoop uitzien. Subtiliteit is de sleutel.
* Niet genoeg foto's maken: Jezelf beperken tot slechts een paar foto's vermindert je kansen om een geweldige te krijgen.
* de timer instellen en daar gewoon staan: Neem de tijd om te plannen, voor te bereiden en een visie te hebben voordat u de foto maakt.
* Uw instellingen niet controleren . Vergeet niet om uw ISO, diafragma en sluitertijd te controleren, net als elke andere foto.
Samenvattend: Planning, doordachte uitvoering en aandacht voor detail zijn de sleutel tot het nemen van een goed portret van zelftimeer. Wees niet bang om te experimenteren en plezier te hebben! De "fouten" zijn leermogelijkheden.