Hoe het lichaam te poseren en te openen voor betere portretten:een uitgebreide gids
Poseren en vissen op het lichaam is cruciaal voor het creëren van flatterende en boeiende portretten. Ze kunnen beïnvloeden hoe het onderwerp eruit ziet, voelt en verbindt met de kijker. Hier is een uitsplitsing van sleutelconcepten en technieken:
i. Fundamentele principes:
* Inzicht in verhoudingen: Houd er rekening mee hoe camerahoeken en poseren het lichaam kunnen verlengen, verkorten, verbreden of slank kunnen worden. Gebruik deze kennis om de beste functies van uw onderwerp te verbeteren.
* Natuurlijk versus stijf: Het doel is om een pose te creëren die er natuurlijk en moeiteloos uitziet, zelfs als het zorgvuldige aanpassingen vereist. Vermijd poses die gedwongen of ongemakkelijk aanvoelen.
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp. Leg uit wat u probeert te bereiken, geef specifieke instructies en geef aanmoediging. Luister naar hun feedback en pas indien nodig aan.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om uw eigen stijl te ontwikkelen en te leren wat het beste werkt voor verschillende lichaamstypes en persoonlijkheden.
ii. Algemene positie richtlijnen:
* "Bend een ledemaat": Rechte ledematen kunnen stijf en onnatuurlijk lijken. Moedig lichte bochten aan in de ellebogen, polsen en knieën om een meer ontspannen en dynamische look te creëren.
* "iets is in beweging": Zelfs in een statische houding, voeg een gevoel van beweging toe. Dit kan een lichte draai van het hoofd zijn, een zachte invloed van de heupen, of een hand die nonchalant op een prop rust.
* Creëer driehoeken: Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en voegen dynamiek toe aan de pose. Ze kunnen worden gevormd door de armen, benen of romp te buigen.
* Stel de camera niet vierkant tegenover: Het banen van het lichaam creëert diepte en dimensie. De schouders enigszins weg van de camera draaien is over het algemeen meer vleiend dan een directe, frontale pose.
* houding is belangrijk: Goede houding is essentieel voor een zelfverzekerd en elegant portret. Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan met hun schouders terug en hun kin omhoog. Vermijd echter stijfheid.
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
iii. Hengelt het lichaam:
* De hoek van 45 graden: Vaak beschouwd als de meest vleiende hoek, slaagt het in het lichaam en creëert het een gevoel van diepte.
* het hoofd draaien: Laat het onderwerp hun hoofd enigszins naar het licht of de camera draaien. Dit kan hun gelaatstrekken benadrukken en een meer boeiende uitdrukking creëren.
* Experimenteer met hoeken: Wees niet bang om verschillende hoeken te proberen om te zien wat het beste werkt. Een lage hoek kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken, terwijl een hoge hoek ze kleiner en kwetsbaarder kan laten lijken.
* camerapositie: Verplaats jezelf! Vertrouw niet alleen op het onderwerp om te bewegen. Het veranderen van uw perspectief kan de samenstelling en het algemene gevoel van het portret dramatisch beïnvloeden.
* Vermijd directe opnamen (meestal): Schoten direct frontaal of met het lichaam perfect uitgelijnd met de camera zien er zelden flatterend uit. Er zijn uitzonderingen, maar over het algemeen is vissen beter.
iv. Verschillende lichaamsdelen poseren:
* hoofd en nek:
* Vermijd de dubbele kin: Laat het onderwerp hun kin iets naar voren en naar beneden duwen (als een schildpad). Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen.
* het hoofd kantelen: Een lichte kanteling van het hoofd kan een vleugje persoonlijkheid toevoegen en het onderwerp er benaderbaarder uitzien.
* Kijkend naar de camera versus kijkend weg: Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker, terwijl wegkijken kan een gevoel van mysterie of introspectie overbrengen.
* schouders:
* Hoek de schouders: Door de schouders iets van de camera te draaien, creëert een meer flatterend silhouet.
* de schouders laten vallen: Moedig uw onderwerp aan om hun schouders te ontspannen en te vermijden.
* ongelijke schouders: Een beetje een schouder laten vallen kan een vleugje casualiteit toevoegen.
* armen en handen:
* Vermijd "drukken" armen tegen het lichaam: Hierdoor kan de armen er groter uitzien. Creëer ruimte tussen de armen en het lichaam.
* Gebruik doelbewust handen: Laat het onderwerp iets vasthouden (een prop, hun eigen arm), laat hun hand op hun heup rusten of laat hun vingers door hun haar lopen. Vermijd ongemakkelijke of stijve handplaatsing.
* Toon de zijkant van de hand: Het tonen van de zijkant van de hand is over het algemeen meer vleiend dan de achterkant van de hand te tonen.
* vingersplaatsing: Vermijd het onderwerp rechtstreeks bij de camera met hun vinger, tenzij het een opzettelijke artistieke keuze is.
* torso:
* Vermijd een straight-on pose: De romp die enigszins naar de zijkant draait, creëert een meer dynamisch en afslank effect.
* "S-curve": Moedig een lichte "S-curve" aan in de wervelkolom voor een meer sierlijke en vrouwelijke pose.
* benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Het verschuiven van gewicht van het ene been naar het andere creëert een meer ontspannen houding.
* gekruiste benen (zittend of staan): Dit kan een vleiende pose zijn, maar let op hoe het het algehele silhouet beïnvloedt.
* wijzend op de teen: Door de teen weg te wijzen van de camera kan het been verlengen.
* voetplaatsing: Vermijd voeten die direct naar de camera staan (meestal). De voeten vissen creëert diepte.
v. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* omarm curven: Probeer geen rondingen te verbergen, maar vier ze eerder.
* vissen is de sleutel: Gebruik hoeken om definitie en vorm te maken.
* Definieer de taille: Gebruik kleding, poseren of verlichting om de taille te benadrukken.
* Vermijd boxy kleding: Kies voor kleding die goed drapeert en de figuur accentueert.
* Slanke cijfers:
* Volume creëren: Gebruik kleding met textuur en lagen om dimensie toe te voegen.
* zachtere poses: Vermijd overdreven hoekige of rigide poses.
* Vul het frame: Overweeg om bredere poses te gebruiken om het frame te vullen en een gevoel van aanwezigheid te creëren.
* mannen:
* Sterke poses: Benadruk kracht en mannelijkheid met sterke, zelfverzekerde poses.
* Jawline Definitie: Besteed aandacht aan de kaaklijndefinitie en moedig een sterke kin aan.
* Houd het natuurlijk: Vermijd overdreven gecompliceerde of vrouwelijke poses.
vi. Props en omgeving:
* Gebruik rekwisieten om de pose te verbeteren: Rekwisieten kunnen iets bieden voor het onderwerp om vast te houden of mee te communiceren, waardoor de pose natuurlijker en aantrekkelijker wordt. Voorbeelden:stoelen, boeken, bloemen, instrumenten, etc.
* Beschouw de achtergrond: De achtergrond moet het onderwerp en de algemene stemming van het portret aanvullen.
* Gebruik de omgeving: Neem de omgeving op in de pose. Laat het onderwerp tegen een muur leunen, op een bank zitten of door een veld lopen.
vii. Onthoud de emotie:
* poseren is meer dan alleen fysiek: Denk na over de emotie die je in het portret wilt overbrengen. De pose moet weerspiegelen en die emotie ondersteunen.
* Verbinding met het onderwerp: Bouw een rapport met uw onderwerp op en moedig hen aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Authenticiteit is de sleutel tot een geweldig portret.
viii. Continu leren:
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de poses en hoeken die door andere fotografen worden gebruikt.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe comfortabeler en zelfverzekerder je zult worden met poseren en het lichaam laten helpen.
* Zoek feedback: Vraag om feedback van andere fotografen en uw onderwerpen.
Door deze principes en technieken te begrijpen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als boeiend zijn. Succes!