i. Voorbereiding is de sleutel:
* Schoon en opruimen:
* Serieus. Een schone achtergrond maakt een wereld van verschil. Veeg, verwijder de rommel en ruim de ruimte over het algemeen op.
* Overweeg een deel van een muur een neutrale kleur te schilderen zoals zwart, donkergrijs of zelfs wit. Dit zal als je achtergrond fungeren. Als je niet kunt schilderen, hang dan een groot vel stof of papieren achtergrond.
* Veiligheid eerst:
* Zorg voor voldoende ventilatie, vooral als u verven of andere potentieel gevaarlijke materialen gebruikt.
* Houd rekening met eventuele struikelgevaren (kabels, gereedschappen). Gebruik tape om kabels op de vloer te bevestigen.
* Houd kinderen en huisdieren weg van het fotografiegebied, tenzij ze het onderwerp van de shoot zijn.
* Garagedeurbesturing:
* Uw garagedeur is een krachtig hulpmiddel om licht te regelen. Begrijpen hoe het uw verlichting beïnvloedt, is cruciaal.
* Open het gedeeltelijk om zacht, diffuus licht te creëren.
* Sluit het volledig af voor totale duisternis en volledige controle met kunstmatige lichten.
ii. Uw "studio" instellen:
* De achtergrond:
* naadloos papier: Een klassieke optie. Kies een kleur die de kleding van uw onderwerp en de algehele stemming aanvult.
* Fabric: Velvet, mousseline of zelfs een gestructureerde blad kan diepte en interesse toevoegen. Rimpels kunnen karakter toevoegen, of je kunt ze strijken voor een schonere look.
* muur: Als je een deel van je garagemuur hebt geverfd, heb je al een achtergrond!
* geïmproviseerde achtergrond: Gebruik dekens, oude doeken of zelfs gestructureerd karton voor een meer unieke look.
* verlichting: Dit is waar het drama binnenkomt! Hier zijn verschillende opties:
* Natuurlijk licht (het beste met een gedeeltelijk open garagedeur):
* Positionering: Plaats uw onderwerp bij de garagedeur om het zachte, directionele licht te gebruiken. Besteed aandacht aan de richting van het licht en hoe het het gezicht van uw onderwerp beeldhouwt.
* Reflector: Een reflector (wit schuimbord, zilver of gouden reflector) is essentieel om licht terug in schaduwen te stuiteren en het gezicht op te fleuren. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector.
* diffuser: Als het zonlicht te hard is, gebruikt u een diffuser (wit vel, douchegordijn) om het te verzachten. Houd het vast tussen de zon en uw onderwerp.
* kunstlicht (voor meer controle en consistente resultaten):
* speedlights (flitsen): Betaalbaar en veelzijdig. Je hebt er minstens één nodig, maar twee of drie geven je meer opties.
* modificatoren: Cruciaal voor het vormgeven van het licht. Softboxen creëren zacht, zelfs licht. Paraplu's zijn een andere goede optie. Rasters richten het licht op meer dramatische, gerichte resultaten.
* triggers: Je hebt een trigger nodig om de flitsen op afstand af te vuren.
* continue lights (LED -panelen, studio -strabees): Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien.
* LED -panelen: Goedkoper en goed voor beginners.
* Studio Strobes: Krachtiger en veelzijdig. Vaak gebruikt met softboxen en andere modificatoren.
* camera en lens:
* DSLR of spiegelloze camera: De beste keuze voor flexibiliteit en beeldkwaliteit.
* lens:
* 50 mm lens: Een veelzijdige prime -lens die geweldig is voor portretten.
* 85 mm lens: Een klassieke portretlens met een flatterend perspectief.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm of 70-200 mm): Biedt flexibiliteit voor verschillende composities.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral in omstandigheden met weinig licht.
iii. Dramatische verlichtingstechnieken:
* Rembrandt -verlichting:
* Maak een driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht, onder het oog.
* Plaats uw lichtbron in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven oogniveau.
* Gebruik een reflector om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht in te vullen.
* Splitverlichting:
* Licht slechts de helft van het gezicht en laat de andere helft in schaduw achter.
* Plaats uw lichtbron op één kant van het onderwerp.
* Deze techniek creëert een dramatische en mysterieuze uitstraling.
* achtergrondverlichting:
* Plaats de lichtbron achter het onderwerp, waardoor een silhoueteffect ontstaat.
* Dit kan dramatisch zijn en de vorm van het onderwerp benadrukken.
* Gebruik een reflector om indien gewenst een vleugje licht aan het gezicht toe te voegen.
* Korte verlichting:
* De zijkant van het gezicht is in de schaduw veranderd. Hierdoor lijkt het gezicht slanker en meer gebeeldhouwd.
* lusverlichting:
* Een kleine schaduw wordt door de neus op de wang gegoten, waardoor een lusvorm ontstaat.
* Plaats het licht enigszins op één kant en boven het onderwerp.
* GoBo (ga tussen optiek): Gebruik objecten zoals takken, jaloezieën of iets met gaten om interessante lichtpatronen en schaduw op uw onderwerp te creëren.
iv. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden. Laat uw onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan; Lichte hoeken zijn vaak interessanter.
* kin: Vraag uw onderwerp om hun kin enigszins naar voren te verlengen. Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en dubbele kin te elimineren.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en scherp zijn.
* Handen: Let op de handen. Laat ze communiceren met het gezicht, de prop of gewoon ontspannen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats belangrijke elementen op de kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en drama te creëren.
* close-ups: Voor dramatische portretten, wees niet bang om dichtbij te komen en het frame te vullen met het gezicht van het onderwerp.
v. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u wilt dat de focus alleen op het gezicht ligt.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig als u meer van de achtergrond wilt laten zien of als u meerdere onderwerpen hebt.
* sluitertijd:
* Pas aan om de hoeveelheid omgevingslicht te regelen. Begin met 1/125e van een seconde en pas dienovereenkomstig aan. Met flitsen heeft uw sluitertijd over het algemeen geen invloed op de blootstelling aan flash; Het zal voornamelijk de helderheid van het omgevingslicht regelen.
* ISO:
* Houd ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren. Met flitsen kunt u de ISO laag houden omdat de flits veel licht biedt.
* Witbalans:
* Stel het witbalans in dat geschikt is voor uw lichtbron. Als het natuurlijk licht wordt gebruikt, zijn "daglicht" of "bewolkt" goede uitgangspunten. Als u flitsen gebruikt, is "Flash" meestal de beste optie. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus:
* focus op de ogen. De ogen moeten het scherpste deel van het beeld zijn. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
vi. Natuurverwerking:
* Software bewerken:
* Adobe Lightroom: Een krachtig hulpmiddel om blootstelling, contrast, kleur en scherpte aan te passen.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde software voor retoucheren, compositeren en andere complexe bewerkingen.
* GIMP (gratis): Een gratis en open-source alternatief voor Photoshop.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de helderste en donkerste gebieden afzonderlijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voegt details en punch toe aan de afbeelding.
* Slijpen: Verhoogt de waargenomen scherpte van het beeld.
* retoucheren:
* Verwijder vlekken: Gebruik de spotgenezele borstel of kloonstempelgereedschap om afleidingen op de huid te verwijderen.
* Gladde huid: Gebruik een subtiele huidgladde techniek om het uiterlijk van rimpels en poriën te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft!
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en vorm van het gezicht te verbeteren.
* Kleurafstand:
* Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren. Experimenteer met verschillende kleurprofielen en presets.
* zwart -witte conversie: Overweeg om uw afbeeldingen te converteren naar zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look.
vii. Tips voor het maken van dramatische portretten:
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit en geef ze duidelijke aanwijzingen. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingstechnieken, poses en composities te proberen.
* Let op voor detail: Zoek naar afleidingen op de achtergrond en verwijder ze. Zorg ervoor dat het haar en de kleding van het onderwerp netjes en opgeruimd zijn.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere portretfotografen en probeer hun technieken na te streven.
* Het belangrijkste is dat ik plezier heb!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en dramatische portretten in uw eigen garage maken! Veel succes en gelukkig schieten!