i. Voorbereiding:de ruimte en uw onderwerp
* schoon en organiseren:
* rommel opruimen: Verplaats auto's, gereedschap en alles wat kan afleiden of in de weg. Een schone achtergrond is essentieel voor dramatische portretten.
* Veeg of dweil de vloer: Stof en vuil weerspiegelen licht en kunnen uw afbeeldingen verpesten.
* Beschouw de achtergrond: Een gewone garagemuur kan werken, of je kunt een achtergrond ophangen.
* Kies/maak uw achtergrond:
* Garagemuur: Als de muur relatief schoon en neutraal is (grijs, wit of zelfs een donkere kleur), kan deze dienen als uw achtergrond.
* Fabric Backdrop: Hang een groot vel stof (fluweel, mousseline, zelfs een zwart linaal) op voor een stevige achtergrond. Rimpels kunnen karakter toevoegen, maar te veel kunnen afleiden.
* naadloos papier: Als u een volledig gladde achtergrond wilt, zijn naadloze papierrollen een goede optie.
* Gestructureerde achtergrond: Oude deuren, geverfd multiplex of zelfs zorgvuldig gerangschikte tools (als het nadenkend wordt gedaan) kunnen visuele interesse toevoegen.
* Afstand: Geef uw onderwerp voldoende afstand van de achtergrond om diepte en scheiding te creëren. Idealiter, minimaal 6-8 voet.
* Bereid uw onderwerp voor:
* Communicatie: Bespreek het type portret dat u wilt maken (stemming, stijl, enz.). Laat ze voorbeelden zien.
* kleding: Stel kleding voor die overeenkomt met de stemming. Donkere kleuren verbeteren het drama vaak. Vermijd drukke patronen.
* Haar en make -up: Goed verzorgd haar en eenvoudige, flatterende make-up kunnen het portret aanzienlijk verbeteren. Overdrijf het niet, vooral voor een natuurlijke uitstraling.
* ontspanning: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Een ontspannen uitdrukking is cruciaal voor een goed portret.
ii. Verlichting is de sleutel:het drama omarmen
* Natuurlijk licht (garagedeur als lichtbron):
* Open de garagedeur (gedeeltelijk): Controleer de hoeveelheid licht door hoeveel u de deur opent. Bewolde dagen zijn ideaal omdat direct zonlicht hard kan zijn.
* Positionering: Plaats uw onderwerp bij de opening van de garagedeur.
* reflectoren: Gebruik een reflector (wit schuimbord, een stuk karton bedekt met aluminiumfolie of een commerciële reflector) om licht terug in de schaduw op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren. Experimenteer met de hoek en afstand van de reflector.
* diffusers: Als het licht te hard is, gebruikt u een diffuser (een dun wit vel, douchegordijn of een commerciële diffuser) om het te verzachten. Plaats het tussen de lichtbron en uw onderwerp.
* kunstlicht (stroboscoop/flits of continu licht):
* Eén lichtinstelling: Dit is vaak de eenvoudigste en meest dramatische.
* Positie: Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven uw onderwerp (hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt). Dit creëert dramatische schaduwen.
* Modifier: Gebruik een modificator zoals een softbox, paraplu of schoonheidsgeschaal om het licht te verzachten. Een rooster kan lichte lekkage regelen.
* Power: Pas de kracht van het licht aan om het gewenste effect te creëren.
* Twee lichtinstellingen:
* Key Light: De hoofdlichtbron (zoals hierboven beschreven).
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron aan de andere kant van het onderwerp geplaatst om enkele schaduwen in te vullen. Gebruik een reflector voor een nog eenvoudiger vullicht.
* Achtergrondlicht: Een derde licht dat op de achtergrond is gericht, kan scheiding creëren tussen het onderwerp en de achtergrond. Gebruik gels om kleur toe te voegen aan de achtergrond.
* continue lichten (LED -panelen, werklichten): Goedkoper en gemakkelijker om mee te werken. Je ziet het licht in realtime op het onderwerp vallen, waardoor aanpassingen gemakkelijker worden. Ze zijn echter vaak minder krachtig dan troeven.
* stroboscooplichten (Speedlights, Studio Strobes): Krachtiger maar vereist enig begrip van flash -fotografie. Ze bevriezen de beweging goed en zorgen voor meer controle over licht.
* Dramatische schaduwen creëren:
* hard licht: Het gebruik van een kale lamp of een speedlight zonder een modificator creëert harde, dramatische schaduwen.
* richting: De hoek van de lichtbron ten opzichte van uw onderwerp beïnvloedt de schaduwen aanzienlijk. Zijverlichting creëert de meest dramatische schaduwen.
* Contrast: Het verschil tussen de helderste en donkerste delen van de afbeelding. Een hoger contrast is gelijk aan meer drama.
iii. Camera -instellingen en technieken
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter 100) om ruis te minimaliseren. Als u natuurlijk licht gebruikt, moet u mogelijk de ISO enigszins verhogen.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit helpt uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen. Met stroboscooplichten moet de sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera zijn (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Pas met continu licht aan om het beeld goed bloot te stellen.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (daglicht, flits, wolfraam, enz.) Of schiet in RAW zodat u deze later kunt aanpassen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of contemplatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Een deuropening, een gordijn) om uw onderwerp in te kaderen.
* poseren:
* uitdrukkingen: Moedig natuurlijke uitdrukkingen aan. Laat uw onderwerp nadenken over iets dat de emotie oproept die u probeert vast te leggen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een lage hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp krachtiger lijken, terwijl schieten vanuit een hoge hoek ze kwetsbaarder kunnen laten lijken.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Onhandig geplaatste handen kunnen afleiden. Stel voor dat uw onderwerp hun handen ontspant of ze in een zak, op hun gezicht of op hun lichaam legt.
iv. Post-processing (bewerken)
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis).
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* Duidelijkheid en textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur om details naar voren te brengen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart en wit kan toevoegen aan het drama en afleidende kleuren verwijderen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en te verduisteren, en benadrukken hoogtepunten en schaduwen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiel gladde huid om vlekken en rimpels te verminderen.
* Oogverbetering: Verhoog de ogen en verbetert subtiel de vanglichten.
* Verwijdering van afleiding: Verwijder alle afleidende elementen van de achtergrond.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en camera -instellingen te proberen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
* Feedback: Vraag om feedback van andere fotografen.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen voor inspiratie.
* Veiligheid: Houd rekening met veiligheid bij het gebruik van lichten en elektrische apparatuur in een garage -omgeving. Houd snoeren weg van water en verkeersgebieden.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een verrassend effectieve portretstudio en enkele echt dramatische beelden vastleggen. Succes!