1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen. Zwarte achtergronden roepen vaak gevoelens van drama, elegantie, mysterie of intimiteit op. Dit zal uw verlichting, poseren en de expressie van het model beïnvloeden.
* Model/onderwerp: Communiceer vooraf uw visie naar uw model. Bespreek de stemming, poseren en kleding.
* garderobe: Kies kleding die goed contrasteert met de zwarte achtergrond. Donkere kleding kan werken, maar het kan gemakkelijk opgaan in de achtergrond en de definitie verliezen. Overweeg felle kleuren, texturen of strategisch geplaatste lichtgekleurde accessoires om scheiding te bieden.
* Locatie: De locatie is van cruciaal belang. U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt bedienen. Dit zou kunnen zijn:
* studio: Ideaal omdat je volledige controle hebt over de verlichting.
* Home: Een kamer die kan worden verduisterd (met dikke gordijnen, dekens of zwart materiaal). Een garage kan ook werken.
* On-locatie: Zoek naar schaduwgebieden met minimaal omgevingslicht. Schieten 's nachts kan helpen.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, mousseline of zelfs zwaar vilt werken goed. Velvet absorbeert het meest licht.
* papier: Naadloze zwarte papierrollen zijn een veel voorkomende en professionele keuze.
* muur: Een donkere, matte muur kan ook werken, maar het is misschien moeilijker om perfect zwart te worden. Vermijd glanzende afwerkingen die licht reflecteren.
* Afstand: Plaats de achtergrond ver genoeg weg van uw onderwerp (minimaal 6-8 voet, idealiter meer) zodat licht op het onderwerp niet op de achtergrond loopt. Dit is cruciaal voor het bereiken van een echt zwarte achtergrond.
2. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige bedieningselementen kan werken.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm) hebben over het algemeen de voorkeur voor hun aangename compressie en ondiepe scherptediepte.
* A zoomlens kan veelzijdigheid bieden.
* lichten (cruciaal):
* stroboscoop (s) / speedlight (s): Bied de meeste kracht en controle aan. Je zult waarschijnlijk er minstens één willen. Twee of drie zijn nog beter voor meer complexe verlichtingsopstellingen.
* continu licht (s): LED -panelen of andere continue lichten kunnen werken, maar ze zijn misschien niet zo krachtig als tastjes, waardoor hogere ISO's nodig zijn.
* Lichtmodificaties:
* softbox (es): Creëer zacht, diffuus licht. Goed voor flatterende huidtinten.
* paraplu (s): Een andere optie voor zacht licht.
* Reflector (s): Om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector is het beste.
* snoot (s) / raster (s): Om licht precies op een specifiek gebied van het onderwerp te richten (bijvoorbeeld alleen het gezicht).
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* trigger (s): Voor off-camera flits. Als u stromen of speedlights gebruikt, hebt u een manier nodig om ze draadloos te activeren.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral als u langzamere sluitertijden of continue verlichting gebruikt.
* lichtmeter (optioneel maar nuttig): Voor nauwkeurige belichtingswaarden.
3. Verlichtingstechnieken:
De sleutel tot een zwarte achtergrondportret is om uw onderwerp te verlichten zonder dat licht op de achtergrond kan morsen. Hier zijn een paar verlichtingsopstellingen:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
1. Plaats uw licht aan de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden.
2. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
3. Hoek het licht iets naar beneden om flatterende schaduwen te creëren.
4. Gebruik een reflector aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
5. Plaats het onderwerp ver genoeg van de achtergrond zodat er geen licht op de achtergrond raakt.
* Setup met twee licht (meer controle):
1. Key Light: De belangrijkste lichtbron, meestal geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp. Gebruik een softbox of paraplu.
2. Vul licht: Een zwakkere lichtbron (vaak 1-2 stopt lager in vermogen) geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Het vult schaduwen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Een reflector kan ook worden gebruikt als een vullicht.
3. Plaats de lichten ver genoeg uit elkaar dat ze niet op de achtergrond morsen.
* randverlichting/haarlicht (dramatisch):
1. Gebruik één licht als uw sleutellicht (meestal met een softbox).
2. Plaats een tweede licht * achter * het onderwerp, wijzend naar hun hoofd en schouders. Dit creëert een rand van licht die hen van de achtergrond scheidt. Een roosterplek of snoot kan de lekkage van dit licht regelen.
* Spotverlichting:
1. Gebruik een snoot of rooster om een smalle lichtstraal rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp te concentreren. Dit creëert een dramatisch, theatraal effect.
Algemene verlichtingstips:
* Federing: Hoek je licht iets van het onderwerp, zodat de rand van het licht (de "gevederde" rand) op hen valt. Dit kan zachter, flatterend licht creëren.
* Power -instellingen: Begin met low power -instellingen op uw lichten en verhoog ze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* Afstand: Hoe verder uw lichten van uw onderwerp zijn, hoe zachter het licht zal zijn.
* testopnamen: Maak veel testopnames en pas uw verlichting dienovereenkomstig aan. Gebruik het histogram van uw camera om te controleren op de juiste belichting. Het histogram moet een grote piek aan de linkerkant hebben, wat veel donkere tonen aangeeft, en het onderwerp correct blootgesteld.
* Achtergrondcontrole: Nadat je lichten hebt opgezet, maak je een foto van alleen de zwarte achtergrond. Het zou bijna puur zwart moeten zijn. Als u grijze gebieden ziet, legt u uw lichten of achtergrond opnieuw.
4. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200s of 1/250s, controleer de handleiding van uw camera). Als u continue verlichting gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als u continue verlichting gebruikt en meer licht nodig heeft, verhoogt u de ISO, maar let u op lawaai.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, Daylight, Tungsten). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus om zich precies op de ogen van het onderwerp te concentreren.
5. Poseren en compositie:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de meest vleiende pose te vinden.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw model. Moedig hen aan om te ontspannen en zich uit te drukken.
* Handplaatsing: Leid uw model over waar u hun handen kunt plaatsen. Onhandige handplaatsing kan afleiden.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar wees niet bang om uw model van de camera weg te laten kijken voor een meer introspectieve look.
* Samenstelling: Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en andere compositorische richtlijnen. Laat wat negatieve ruimte over het onderwerp achter.
6. Post-processing (bewerken):
Natuurverwerking is essentieel om uw zwarte achtergrondportret te verfijnen.
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of zelfs mobiele bewerkings -apps zoals Snapseed.
* aanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de achtergrond.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om details naar voren te brengen.
* zwarten: Verdiep de zwarten om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is. Pas op dat je de zwarten niet te veel knipt, omdat dit detail kan verliezen.
* wit: Pas de blanken aan om de huidtinten van het onderwerp te laten knallen.
* Duidelijkheid: Voeg duidelijkheid toe om detail en textuur te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld om het scherper te maken, maar overdrijf het niet.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe om de korreligheid te verminderen (vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt).
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en de kleuren aan om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de ogen ontwijken om ze helderder te maken.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken of andere onvolkomenheden. Wees subtiel.
Tips voor het waarborgen van een echt zwarte achtergrond in de nabewerking:
* Gebruik de schuifregelaar "Blacks": Sleep de schuifregelaar "Blacks" in Lightroom (of vergelijkbare controle in andere software) naar links totdat de achtergrond volledig zwart is. Houd uw histogram in de gaten om te voorkomen dat knippen (details verliezen in de schaduwen).
* Gebruik een borstel- of gradiëntgereedschap: Maak selectief de achtergrond donkerder met behulp van een borstel- of gradiëntgereedschap. Dit is handig als de achtergrond zelfs niet perfect is.
Key Takeaways:
* Lichtbesturing is van het grootste belang: De belangrijkste factor is om te voorkomen dat licht de achtergrond raakt.
* Afstand is belangrijk: Houd uw onderwerp ver van de achtergrond.
* Experiment: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen en poses om te vinden wat het beste werkt.
* Nutverwerking is je vriend: Gebruik bewerkingssoftware om uw afbeelding te verfijnen en een echt zwarte achtergrond te garanderen.
Door deze tips te volgen, kunt u verbluffende en dramatische portretten maken met een boeiende zwarte achtergrond. Succes!