i. Voorbereiding en planning:
* schoon en wist de ruimte: De garage moet zo rommelvrij mogelijk zijn. Verplaats auto's, gereedschappen, fietsen en al het andere dat afleidt of in de weg zal zijn. Veeg of stofzuig de vloer.
* Paint/Cover Walls (optioneel): Als uw garagewanden onaantrekkelijk zijn, overweeg dan:
* schilderen: Ideaal als u van plan bent om de garagestudio regelmatig te gebruiken. Kies neutrale kleuren zoals zwart, grijs of wit. Matte verf minimaliseert reflecties.
* Fabric draperen: Betaalbaar en veelzijdig. Gebruik vellen, mousseline of fluweel. Zwart is geweldig voor dramatische ingehouden portretten. Hang ze op met klemmen, haken of zware tape. Overweeg verschillende kleuren en texturen.
* achtergrond: Papier- of stoffen achtergronden gemonteerd op een standaard zijn een andere goede optie.
* Lichtregeling: Cruciaal voor dramatische portretten.
* Blokkeringslicht: Bedek ramen en scheuren met dikke stof, zwart papier of karton om te voorkomen dat ongewenst licht uw verlichtingsopstelling verstoort. Ducttape is je vriend.
* ventilatie: Als u kunstmatige verlichting gebruikt die warmte genereert, zorg er dan voor voldoende ventilatie. Een fan kan helpen.
* Veiligheid:
* elektrische uitgangen: Zorg ervoor dat je genoeg verkooppunten hebt en dat ze goed gegrond zijn. Gebruik overspanningsbeschermers.
* verlengsnoeren: Gebruik zware verlengsnoeren om overbelasting te voorkomen. Pak ze op om te voorkomen dat struikelgevaren worden gestreept.
* stabiele apparatuur: Zorg ervoor dat uw lichtstands en camerabestam stabiel zijn, vooral met gewichten erop.
ii. Verlichtingsapparatuur:
U hoeft de bank niet te breken, maar goede verlichting is essentieel voor dramatische portretten. Overweeg deze opties:
* strobe/flash:
* speedlight (op-camera flash): Een goed uitgangspunt, vooral als je er al een bezit. Je moet het off-camera gebruiken met een trigger.
* Studio Strobe (monolight): Krachtiger en veelzijdig dan een speedlight. Biedt een betere controle over lichtuitgang.
* continue verlichting:
* LED -panelen: Goed voor beginners, zoals je het licht in realtime kunt zien. Sommige zijn dimbaar en hebben een verstelbare kleurtemperatuur.
* wolfraam/halogeenlichten (voorzichtigheid): Produceer veel warmte en trek aanzienlijk vermogen. Gebruik met voorzichtigheid en zorg voor goede ventilatie. Wees je ook bewust van potentiële kleurenafgietsels.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en regelen het licht. Essentieel voor het bereiken van een dramatische uitstraling.
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Een andere optie voor diffuus licht, vaak meer draagbaar en betaalbaarder dan softboxen.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Zilveren reflectoren bieden een koeler, helderder licht, terwijl goudreflectoren warmte toevoegen. Witte reflectoren bieden een zachter, meer neutraal licht. Schuim kernborden werken goed.
* snoot: Creëert een smalle, gerichte lichtstraal, perfect voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage.
* gels: Voeg kleur toe aan het licht voor creatieve effecten.
* Licht staat: Stevige stands zijn essentieel om uw lichten en modificatoren vast te houden.
* draadloze triggers: Hiermee kunt u uw flash off-camera afvuren.
iii. Camera -apparatuur en -instellingen:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera is ideaal en biedt handmatige controle over instellingen.
* lens:
* 50 mm lens: Een veelzijdige lens voor portretten, vaak een "Nifty Fifty" genoemd.
* 85 mm lens: Een klassieke portretlens die een flatterend perspectief en een goede achtergrondscheiding creëert.
* zoomlens: Biedt flexibiliteit in framing.
* statief: Essentieel voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt camera -shake bij het maken van foto's. Je kunt ook de zelf-timer gebruiken.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) voor ondiepe scherptediepte, het vervagen van de achtergrond en de nadruk op uw onderwerp. Gebruik voor meer informatie f/8 tot f/11.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100, 200). Verhoog het alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een snellere sluitertijd om beweging of een lagere sluitertijd te bevriezen om meer licht vast te leggen (als u een statief gebruikt). Match uw sluitertijd aan uw flash -synchronisatiesnelheid.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, flits). Schiet in RAW-indeling zodat u de witbalans later in de nabewerking kunt aanpassen.
* lichtmeter (optioneel): Kan u helpen nauwkeurige blootstelling te bereiken, vooral bij het gebruik van flits.
iv. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die schaduwen vult die door het sleutellicht is gecreëerd. Een reflector kan worden gebruikt als een vullicht.
* achterlicht (randlicht): Achter het onderwerp geplaatst om een halo -effect te creëren en te scheiden van de achtergrond.
* hard licht: Direct, ongefilterd licht dat sterke schaduwen en hoogtepunten creëert. Vaak gebruikt met snoots of schuurdeuren voor een dramatisch effect.
* zacht licht: Diffuus licht dat zachte schaduwen en zelfs verlichting creëert. Bereikt met softboxen of paraplu's.
Dramatische verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke portretverlichtingstechniek. Het belangrijkste licht wordt in een hoek van 45 graden in het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron wordt gecreëerd.
* Splitverlichting: Het belangrijkste licht wordt aan één kant van het onderwerp geplaatst en verlicht slechts de helft van hun gezicht. Creëert een zeer dramatische en humeurige look.
* vlinderverlichting: Het belangrijkste licht wordt direct voor en iets boven het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine schaduw onder de neus ontstaat die lijkt op de vleugels van een vlinder.
* Low-key verlichting: Overwegend donker met een paar gebieden van fel licht. Vereist zorgvuldige controle over licht en schaduw. Gebruik zwarte achtergronden en minimaal vullicht.
* High-key verlichting: Overwegend helder met minimale schaduwen. Gebruik witte achtergronden en zachte, zelfs verlichting.
v. Poseren en compositie:
* poseren: Experimenteer met verschillende poses om te vinden wat het beste werkt voor uw onderwerp en de gewenste stemming. Overweeg de lichaamstaal van het onderwerp, gezichtsuitdrukking en de hoek van hun hoofd.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van een rooster dat het frame in derden verdeelt.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Verwerk uw RAW -afbeeldingen in software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast.
* Basisaanpassingen: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan.
* Slijpen: Voeg een subtiele hoeveelheid slijpen toe om details te verbeteren.
* retoucheren (optioneel): Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert de ogen.
* zwart -witte conversie: Converteer je afbeeldingen naar zwart -wit voor een klassieke en dramatische uitstraling. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeeldingen.
vii. Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef richting. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen voor inspiratie. Bestudeer hun verlichtingstechnieken, poseren en samenstelling.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* veel plezier! Geniet van het proces van het creëren van dramatische portretten in uw garage.
Voorbeeld Garage Setup (Basic):
1. Zwarte achtergrond: Vel zwarte stof gedrapeerd tegen de achterwand.
2. Key Light: Speedlight met een softbox, geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp.
3. Reflector: Witte schuimkernbord, tegenover het sleutellicht geplaatst om schaduwen in te vullen.
4. Onderwerp: Geposeerd voor de achtergrond.
5. Camera op statief: Gepositioneerd om de gewenste compositie vast te leggen.
Vergeet niet om deze installatie aan te passen aan uw eigen behoeften en voorkeuren. Het belangrijkste is om te experimenteren en plezier te hebben! Succes!