1. Voorbereiding en veiligheid:
* Wis de ruimte: De belangrijkste stap! Verwijder eventuele rommel, auto's, gereedschap en al het andere dat niet essentieel is voor je shoot. Hoe meer ruimte je hebt, hoe gemakkelijker het zal zijn om te manoeuvreren en je verlichting in te stellen.
* Opruimen: Veeg de vloer, veeg alle oppervlakken af die mogelijk zichtbaar zijn in het schot en stof. Zelfs subtiel stof kan afleiden.
* ventilatie: Als u sprays of verven gebruikt, zorg er dan voor dat de garage goed wordt geventileerd.
* Veiligheid eerst: Zorg ervoor dat u de juiste elektrische aarding en overspanningsbeveiliging hebt, vooral als u stroboscooplichten gebruikt. Let op kabels en koorden om struikelgevaren te voorkomen.
* Verwarming/koeling: Garages kunnen extreem in temperatuur zijn. Overweeg een ruimteverwarming of ventilator om de omgeving comfortabeler te maken voor uw onderwerp.
2. Achtergrond:
* eenvoudig is vaak het beste: Begin met een eenvoudige achtergrond. Je hebt niets bijzonders nodig. Hier zijn enkele opties:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier (zwart, wit, grijs) is een professionele en veelzijdige keuze. Je hebt een achtergrondstandaard nodig om het op te hangen.
* Fabric: Een groot stuk stof (fluweel, canvas, linnen) kan textuur en drama toevoegen. Black Velvet is uitstekend voor portretten met hoge contrast. Gebruik klemmen of tape om het te beveiligen.
* geschilderde muur: Als uw garagemuur geschikt is, schildert u het een neutrale kleur of gebruikt u deze als (baksteen, beton) voor een meer industriële look. Let op afleidende functies.
* DIY -achtergrond: U kunt uw eigen gestructureerde achtergrond maken met houten planken, gegolfd metaal of zelfs oude vellen geschilderd met een sponstechniek.
* Bevestig de achtergrond: Zorg ervoor dat uw achtergrond veilig is bevestigd om te voorkomen dat deze tijdens de shoot valt.
3. Verlichting:de sleutel tot drama
* Inzicht in licht: Dramatische portretten gebruiken meestal licht om sterke schaduwen te creëren en specifieke functies te markeren. Belangrijkste concepten om te begrijpen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die uw onderwerp verlicht.
* Vul licht: Een secundaire lichtbron die wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die zijn gemaakt door het sleutellicht.
* Achtergrondlicht: Een licht dat wordt gebruikt om de achtergrond te verlichten, waardoor scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond ontstaat.
* Modifier: Een bevestiging aan uw lichtbron (softbox, paraplu, reflector) die de kwaliteit van het licht verandert (zacht versus hard).
* Verlichtingsopties:
* stromen/flitsen: Krachtig en veelzijdig. Ze bieden een consistente kleurtemperatuur en stelt u in staat om de lichtuitgang te regelen. Je hebt triggers nodig om ze te synchroniseren met je camera.
* continue lichten (LED -panelen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. LED-panelen zijn vaak betaalbaarder en energiezuiniger.
* natuurlijk licht (beperkt): Garages hebben vaak beperkt natuurlijk licht. Als u een garagedeur of raam hebt, kunt u deze gebruiken als een belangrijk licht. Houd er echter rekening mee dat natuurlijk licht minder consistent en moeilijker te controleren is.
* Speedlights: Een goede optie om te leren en zijn draagbaar.
* dramatische verlichtingstechnieken:
* Rembrandt -verlichting: Plaats het sleutellicht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Dit is een klassieke en vleiende techniek.
* Splitverlichting: Het belangrijkste licht verlicht slechts de helft van het gezicht van het onderwerp en creëert een dramatische schaduw over de andere helft.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw op de wang verbindt niet helemaal met de schaduw uit de neus.
* achtergrondverlichting: Het licht achter het onderwerp plaatsen om een silhouet of velglicht te creëren. Dit werkt goed met donkere achtergronden.
* Gobo/Shadow Play: Gebruik een gobo (een stencil geplaatst voor een licht) om patronen of schaduwen op het onderwerp of de achtergrond te projecteren. U kunt doe -het -zelf gobos maken met karton en schaar.
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht: Direct, ongefilterd licht creëert scherpe schaduwen en hoogtepunten.
* zacht licht: Diffuus licht creëert zachtere schaduwen en een meer gelijkmatige verlichting. Gebruik softboxen, paraplu's of diffusiepanelen om het licht te verzachten.
* Eén lichtinstelling: Master Setups One-Light First. U kunt dramatische resultaten maken met slechts één lichtbron en een reflector.
* Lichtmodificaties:
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht, ideaal voor flatterende portretten.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen, ze creëren ook zacht licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilver en goudreflectoren hebben elk verschillende effecten.
* snoots: Richt het licht in een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* roosters: Controleer de lekkage van het licht en creëer een meer directionele balk.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt dat het op ongewenste gebieden morste.
4. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen. Dit helpt om uw onderwerp te isoleren.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Als u de ISO moet verhogen, probeer dan onder ISO 800 te blijven.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Als u strabees gebruikt, zal de sluitertijd waarschijnlijk worden beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" voor gloeilampen, "flash" voor strabees).
5. Samenstelling en poseren:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center, in de trant van een regel van de derde raster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie: Kan effectief zijn voor het creëren van een gevoel van evenwicht en formaliteit.
* asymmetrie: Kan een meer dynamische en interessante compositie creëren.
* poseren:
* Richt de pose: Vertel je onderwerp niet alleen om 'glimlachen' te glimlachen. Geef specifieke instructies over hoe ze hun lichaam, armen en hoofd kunnen positioneren.
* kin naar beneden, ogen omhoog: Dit is een klassiek portrethouding dat de nek verlengt en het onderwerp zelfverzekerder laat lijken.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Het banen van het lichaam creëert een meer flatterende en dynamische pose.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen afleiden als ze onhandig worden geplaatst.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Candide momenten maken vaak de beste portretten.
6. Post-processing (bewerken):
* Software bewerken: Adobe Lightroom en Adobe Photoshop zijn software in de industrie. Gratis alternatieven zijn onder meer GIMP en DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen afzonderlijk.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik van de afbeelding te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Duidelijkheid en textuur toevoegen of verwijderen om details te verbeteren of te verzachten.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Licht (ontwijk) of donkerder (verbrand) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en tanden witter. Gebruik een lichte aanraking; Over-retouchen kan het onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit artefacten kan creëren.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan de stemming en het drama van een portret verbeteren.
7. Tips voor garage -uitdagingen:
* Lage plafonds: Houd rekening met waar u uw lichten plaatst. Lage plafonds kunnen uw opties beperken. Overweeg om de lichten omhoog te laten gaan en ze van het plafond te stuiteren.
* Beperkte ruimte: Gebruik kortere lenzen (35 mm of 50 mm) om een beperkte ruimte te compenseren. Overweeg het gebruik van een camera van de gewassensor, die u effectief een langere brandpuntsafstand geeft.
* ongelijke verlichting: Gebruik gordijnen of zwarte doeken om ongewenst licht te blokkeren van ramen of gaten in de garagedeur.
* rommel: Besteed extra aandacht aan het opruimen van de ruimte voordat u begint met fotograferen. Zelfs kleine details kunnen afleiden.
* Color Casts: Garages kunnen soms een gele of groene kleur hebben. Corrigeer dit bij het werken of gebruik kleurgels op uw lichten om de kleurtemperatuur in evenwicht te brengen.
Voorbeeld schietscenario's:
* dramatisch zwart -wit portret: Gebruik een zwarte achtergrond, een enkele stroboscoop met een rooster of snoot en een reflector. Plaats het licht om een sterke schaduw over het gezicht te creëren. Converteer naar zwart-wit in post-verwerking en verhoog het contrast.
* Industrieel portret: Gebruik de kale baksteen of betonnen muur als achtergrond. Gebruik een harde lichtbron (bijv. Een stroboscoop met een reflector) om harde schaduwen te creëren. Laat het onderwerp robuuste kleding dragen en een zelfverzekerde houding aannemen.
* High-key portret: Gebruik een witte achtergrond en twee softboxen, één aan elke kant van het onderwerp. Overbelicht de afbeelding enigszins om een helder, luchtig gevoel te creëren. Minimaliseer schaduwen.
Experimenten is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, camera -instellingen en poses. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten in je garage. Succes!