i. Met behulp van een speciale tilt-shift lens
Dit is de "echte" manier om het effect te bereiken, waardoor u meer controle en vaak betere resultaten krijgt, vooral voor complexe scènes.
* apparatuur:
* tilt-shift lens: Canon TS-E-lenzen, Nikon PC-E-lenzen en soortgelijke aanbiedingen van andere fabrikanten zijn voor dit doel ontworpen. Gemeenschappelijke brandpuntsafstand voor portretten omvatten 45 mm, 50 mm, 85 mm of zelfs 90 mm, afhankelijk van uw schietafstand en de gewenste compressie.
* DSLR of spiegelloze camera: Compatibel met de lens die u kiest.
* statief (sterk aanbevolen): Precisie is de sleutel.
* techniek:
1. Setup: Plaats uw camera op een statief voor stabiliteit. Dit zorgt voor nauwkeurige focus en aanpassingen.
2. Samenstelling: Denk goed na over uw compositie. Het miniatuureffect werkt het beste wanneer het onderwerp vanuit een iets hogere hoek wordt bekeken. Zoek naar scènes met elementen die diepte suggereren, zoals leidende lijnen of verschillende afstanden tussen objecten. Een scène met een relatief vlakke grondvlak werkt goed.
3. Focus: Begin met normaal te focussen, meestal op de ogen van het onderwerp.
4. Tilt -aanpassing: Dit is het cruciale deel. De kantelfunctie verandert het focusvlak.
* Het ScheimpFlug -principe: Begrijp dit principe. Het vlak van de focus, het lensvlak en het sensorvlak kruisen allemaal op een enkele lijn. Het kantelen van de lens verandert de hoek van het focusvlak.
* Experiment: Begin met kleine kantelingen. Bekijk de zoeker (of op uw scherm met live weergave) en pas de tiltknop aan. Je ziet een strook scherpte verschijnen. Het doel is om die strip te positioneren waar u wilt dat uw onderwerp in focus staat.
* Horizontaal versus verticale kanteling:
* horizontale kanteling (zij-tot-kant): Dit komt vaker voor voor landschapsscènes waar u een heel vliegtuig in focus wilt houden. Het kan worden gebruikt voor portretten, maar het is minder typisch voor het miniatuureffect.
* Vertical Tilt (op en neer): Dit is wat u meestal gebruikt voor het "miniatuur" -effect. Het creëert een smalle focusband die horizontaal over het beeld loopt.
* Richting van Tilt: De richting waarin u de lens kantelt, bepaalt welke delen van de afbeelding zich in focus zijn. Kantelen * omhoog * brengt de voorgrond vaak op de focus terwijl de achtergrond vervaagt, en vice versa.
5. Apertuur: Een breder diafragma (kleiner F-nummer zoals f/2.8 of f/4) zal de ondiepe velddiepte en het miniatuureffect verbeteren, maar het kan de focus ook kritischer maken. Begin daar en pas indien nodig aan. Mogelijk moet u stoppen tot f/5.6 of f/8 voor een meer vergevingsgezind focusbereik.
6. Verschuivingsaanpassing (optioneel): Met de shift -functie kunt u de lens parallel naar het sensorvlak verplaatsen. Dit is handig voor het corrigeren van perspectiefvervorming (bijvoorbeeld convergerende lijnen in architectuur) of voor het maken van panoramische beelden zonder vervorming. Het is minder kritisch voor het miniatuureffect in portretten, maar het kan worden gebruikt om de samenstelling te verbeteren.
7. Meet en belichting: Meter de scène zoals je normaal zou doen. Vergeet niet dat kantelen en verschuiven soms het licht kan beïnvloeden dat de lens binnenkomt, dus controleer uw belichting.
8. Neem het schot!
9. Review en aanpassen: Controleer uw afbeelding op het scherm van de camera. Zoom in om ervoor te zorgen dat kritische focus scherp is. Pas de kanteling, het diafragma en de compositie indien nodig aan en herschoot.
* Tips voor het gebruik van een kantelschenkinglens voor portretten:
* Start langzaam: Beheers de kantelfunctie voordat u zich zorgen maakt over de verschuiving.
* Oefening: Er is oefening voor nodig om de tilt-shift onder de knie te krijgen. Verwacht geen perfecte resultaten onmiddellijk.
* Hoge hoek: Schieten vanuit een enigszins verhoogd perspectief verbetert het miniatuureffect.
* Experimenteer met focusvlak: Probeer het focusvlak op verschillende delen van het onderwerp (ogen, gezicht, schouders) te plaatsen om te zien hoe dit het uiteindelijke beeld beïnvloedt.
* Beschouw de achtergrond: Een drukke achtergrond kan afleiden. Een eenvoudigere achtergrond zorgt ervoor dat het onderwerp meer opvalt.
* Lenscorrecties: Controleer of uw lensprofiel beschikbaar is in uw bewerkingssoftware. Het toepassen van lenscorrecties zal meestal de scherpte van de afbeeldingen verbeteren.
ii. Simuleren van kantelschil in post-processing (digitale bewerking)
Dit is een meer toegankelijke methode omdat u geen gespecialiseerde lens nodig hebt. Hoewel het het ware optische effect niet helemaal repliceert, kan het overtuigende resultaten opleveren.
* software: Adobe Photoshop, GIMP (gratis) of andere fotobewerkingssoftware met lens vervaging of Gaussian Blur -tools.
* techniek:
1. Kies uw afbeelding: Selecteer een afbeelding met een goede diepte en een onderwerp dat er goed uit zou zien in miniatuur. Een licht overheadperspectief is nuttig.
2. Duplicaatlaag: Maak een dubbele laag van uw oorspronkelijke afbeelding. Hiermee kunt u niet-vernietig werken.
3. Selecteer Focusgebied: Bepaal welk deel van de afbeelding u in focus wilt zijn. Dit zal meestal een horizontale band over het onderwerp zijn.
4. Breng vervaging aan: Gebruik een Gaussiaanse onscherpte of lens vervagfilter om de rest van de afbeelding te vervagen.
* Gaussiaanse vervaging: Een eenvoudige vervaging die goed werkt voor veel afbeeldingen.
* lens vervaging: Biedt vaak meer realistische bokeh (de buiten-focus hoogtepunten) en kan overtuigender zijn. Zoek naar een lens vervaging met verstelbare irisvorm en meskromming voor meer controle.
5. Maak een gradiëntmasker (de belangrijkste stap): Dit is hoe u het selectieve focuseffect maakt.
* Voeg een laagmasker toe aan de wazige laag.
* Gebruik een zwart -wit gradiëntgereedschap om een soepele overgang van scherp naar wazig te creëren. De gradiënt moet *lineair *en *horizontaal *zijn.
* De zwarte gebieden van het masker verbergen de wazige laag volledig (met het originele scherpe beeld eronder). De witte gebieden zullen de wazige laag volledig laten zien. Grijze gebieden zullen een gedeeltelijke vervaging vertonen.
* Pas de positie en lengte van de gradiënt aan om de breedte en positie van het focusgebied te regelen. Een kortere gradiënt resulteert in een snellere overgang tussen scherpe en vervaging, waardoor het tilt-shift-effect wordt verbeterd. Een langere gradiënt geeft een soepelere overgang.
6. Versterking van vervaging: Beer de vervaging tot smaak. Te veel vervaging kan er onrealistisch uitzien.
7. Verhoog verzadiging en contrast (optioneel): Miniatuurscènes hebben vaak overdreven kleuren en contrast. Het verhogen van deze enigszins kan het effect verbeteren. Gebruik hiervoor aanpassingslagen zodat u het later kunt wijzigen indien nodig.
8. Verscherp het gefocuste gebied (optioneel): Door het in-focus gebied te slijpen, kan het nog meer opvallen. Gebruik een slijpfilter, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
9. Review en aanpassen: Zoom in en uit om het totale effect te controleren. Pas het gradiëntmasker, het vervagingsmasker en de verzadiging/contrast aan totdat u tevreden bent met het resultaat.
* tips voor het simuleren van kantelschakeling in nabewerking:
* subtiliteit is de sleutel: Overdrijf de vervaging niet. Een subtiel effect is vaak overtuigender.
* Experimenteer met vervagingstypen: Probeer zowel Gaussiaanse als lens flauwfilters.
* Gebruik gradiënten: Het gradiëntmasker is cruciaal voor het creëren van een realistische overgang.
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurengrading om het miniatuureffect te verbeteren. Warmer -tonen en verhoogde verzadiging kunnen helpen.
* Oefening: Net als bij het gebruik van een echte tilt-shift-lens, maakt oefening perfect.
Belangrijke verschillen tussen reële kantelschaal en postverwerkingssimulatie:
* Optische afwijkingen: Een echte tilt-shift-lens creëert unieke optische afwijkingen (zoals bokeh-vormen en vervormingen) die moeilijk te repliceren zijn in software.
* Focusvlak: Een echte tilt-shift-lens verandert het werkelijke focusvlak. In de nabewerking vervaag je gewoon gebieden, niet om de focus te veranderen. Dit betekent dat het * hele * vlak van focus scherp is met een echte lens. In Post is er nog steeds een diepte van veldeffect, zelfs binnen de in-focuszone.
* Controle: Een echte tilt-shift-lens biedt fijnere controle over het vlak van focus en perspectiefcorrectie.
Welke methode is geschikt voor u?
* tilt-shift lens: Het beste voor professioneel werk, veeleisende klanten, of wanneer u de meest authentieke look en maximale controle wilt. Het is een belangrijke investering.
* Simulatie na de verwerking: Een geweldig uitgangspunt voor experimenten, het leren van de concepten en voor situaties waarin u niet in een lens wilt investeren. Het is goedkoper en toegankelijker, maar vereist zorgvuldige bewerking.
Ongeacht de methode die u kiest, zijn experimenten en een scherp oog voor detail essentieel voor het creëren van verbluffende tilt-shift portretten! Succes!