i. Planning en voorbereiding is de sleutel
* Concept en verhaal:
* Brainstormideeën: Wat wil je overbrengen? Dromerig, futuristisch, etherisch, energiek? Laat de persoonlijkheid van het onderwerp en uw visie u begeleiden.
* Schet het uit: Zelfs een ruwe schets van de vormen en patronen die u rond uw onderwerp wilt maken, zal u helpen de uiteindelijke afbeelding te visualiseren. Overweeg hoe het licht zal omgaan met de vorm van het onderwerp.
* kleurenpalet: Kies uw kleuren zorgvuldig. Aanvullende kleuren (bijvoorbeeld blauw en oranje) kunnen opvallend contrast creëren. Analoge kleuren (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) bieden een harmonieus gevoel.
* versnelling die je nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera (met handmatige modus): Dit is cruciaal voor het beheersen van instellingen. Een brede diafragma -lens kan nuttig zijn voor het isoleren van het onderwerp.
* stevig statief: Essentieel voor lange blootstellingen. Onderschat het belang van een goede niet!
* externe sluiterafgifte (of de zelf-timer van de camera): Vermijd camera -shake bij het starten van de belichting. Een telefoon -app kan soms fungeren als een externe sluiter.
* Lichtbronnen:
* LED -zaklampen: Verschillende maten, kleuren en helderheidsniveaus zijn nuttig. Zoek naar degenen met verstelbare focus/zoom.
* Stringlichten/Fairy Lights: Creëer delicate, twinkly effecten.
* Vezel optische zwepen/lichtbuizen: Voor vloeistof, stromende lijnen.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Dunne, flexibele draden die een zachte gloed uitzenden.
* Sparklers (gebruik met voorzichtigheid en veiligheid in gedachten): Creëer heldere, dynamische paden. (Controleer lokale voorschriften; vaak beperkt)
* Glow Sticks: Makkelijk te gebruiken en komen in verschillende kleuren.
* kleurgels: Plaats deze over uw lichtbronnen om van kleur te veranderen.
* telefoonscherm/tablet: Het weergeven van solide kleuren op uw scherm kan worden gebruikt als een lichtbron.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter. Een studio, een garage of een donkere buitenlocatie.
* zwarte achtergrond (optioneel): Om afleidingen te minimaliseren.
* tape of markers (optioneel): Om de positie van het onderwerp en alle referentiepunten voor uw lichte schilderij te markeren.
* helper (optioneel, maar sterk aanbevolen): Iemand hebben om de sluiter te activeren of lichten vast te houden, kan van onschatbare waarde zijn.
* Veiligheidsuitrusting (bij gebruik van schitterers of open vlammen): Handschoenen, oogbescherming, brandblusser (nabijgelegen).
* camera -instellingen (begin hier en pas aan):
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Start laag (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig, maar geef prioriteit om het zo laag mogelijk te houden.
* diafragma: F/8 tot f/16:Een kleiner diafragma geeft u een grotere scherptediepte, wat belangrijk is omdat de lichtbronnen op verschillende afstanden van de camera zullen zijn. U kunt het breder openen (bijv. F/5.6) als u meer licht nodig hebt, maar let op uw focus.
* sluitertijd: Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5-30 seconden). Dit is uw "canvas" - Pas het aan, afhankelijk van hoeveel tijd u nodig hebt om uw lichte schilderij te maken.
* focus: Focus op uw onderwerp * Vóór * U zet de lichten uit. U kunt eerst autofocus gebruiken en vervolgens overschakelen naar handmatige focus, of een zaklamp gebruiken om handmatig te focussen.
* Witbalans: Ingesteld op "wolfraam/gloeilamp" of "fluorescerend" voor koelere kleuren. Experimenteer en kijk wat het beste werkt met uw lichtbronnen. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
ii. Het lichte schilderproces
1. Stel uw scène in:
* Plaats uw onderwerp voor de achtergrond (indien gebruikt).
* Markeer de positie van het onderwerp (op de vloer) zodat ze kunnen terugkeren naar dezelfde plek.
* Kader uw opname in en beveilig uw camera op het statief.
* Schakel alle lichten uit. Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
2. Focus:
* Gebruik een zaklamp om uw onderwerp te verlichten en te focussen. Eenmaal gefocust, schakel je lens naar handmatige focus om deze te vergrendelen.
3. De belichting:
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of de zelf-timer van de camera.
* Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt! Ga rond met je lichtbron, "schilderen" in de lucht rond je onderwerp.
* Gecontroleerde bewegingen: Beweeg soepel en consistent. Jerkachtige bewegingen verschijnen in de uiteindelijke afbeelding.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter uw lichtbron bij het onderwerp is, hoe helderder het licht op de foto verschijnt. Experimenteer met afstand voor verschillende effecten.
* lichthoek: Overweeg de hoek waarop uw licht het onderwerp raakt. Zijverlichting kan schaduwen creëren en dimensie toevoegen.
* Schijn het licht niet rechtstreeks bij de camera: Tenzij u een specifiek effect wilt maken.
* oefening maakt perfect: De eerste paar pogingen zijn misschien niet geweldig. Experimenteer met verschillende bewegingen, lichtbronnen en camera -instellingen.
* Beëindig de belichting: De camera stopt automatisch met het opnemen wanneer de sluitertijd wordt bereikt.
4. Review en aanpassen:
* Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Is het te helder? Te donker? Zijn de lichte paden hoe je ze voor ogen hebt?
* Pas uw camera -instellingen (sluitertijd, diafragma, ISO) aan.
* Herhaal het proces totdat u het gewenste resultaat krijgt.
iii. Tips voor unieke portretten:
* Onderwerpinteractie: Moedig uw onderwerp aan om te communiceren met het licht. Laat ze een lichtbron vasthouden, poseren met de lichte paden of zelfs een beetje bewegen tijdens de blootstelling voor een wazig effect.
* stencils en maskers: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze om lichtpatronen te maken. Houd het stencil tussen de lichtbron en het onderwerp.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik verschillende kleuren en soorten lichten om complexiteit en diepte toe te voegen aan uw lichte schilderij.
* voorgrondelementen: Voeg objecten toe aan de voorgrond die ook kunnen worden verlicht door het lichte schilderij, waardoor een interessantere compositie ontstaat.
* verborgen lichten: Plaats lichten achter het onderwerp om een halo -effect te creëren of om hun silhouet te benadrukken.
* Licht schildert het onderwerp rechtstreeks: U kunt ook licht schilderen gebruiken om delen van het gezicht of lichaam van het onderwerp direct te verlichten voor een meer surrealistisch effect. Gebruik hiervoor een zachte, diffuse lichtbron.
* Dubbele belichting (geavanceerd): Neem een foto van uw onderwerp verlicht met een gewone flits en neem vervolgens een ander fotolicht dat de omgeving zonder het onderwerp schildert. Combineer deze in post.
* Beweging: Experimenteer met het enigszins verplaatsen van de camera tijdens de blootstelling (opzettelijke camerabeweging - ICM) samen met licht schilderen.
* Focusstapelen: Als u een scherp beeld van uw onderwerp wilt hebben en ook een scherp gefocust lichtschildering, moet u mogelijk meerdere opnamen maken op verschillende focuspunten en deze vervolgens combineren in nabewerking.
* rook/mist: Het gebruik van een mistmachine kan een prachtige sfeer creëren en de lichte paden helpen zichtbaarder te worden.
iv. Post-processing
* bewerken in RAW: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Capture One of DarkTable.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de helderheid van het beeld.
* Pas het contrast aan: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de details te verbeteren.
* Pas de witbalans aan: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Ruis verminderen: Vooral als je een hoge ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
* photoshop (optioneel):
* klonen/genezing: Verwijder eventuele ongewenste elementen of onvolkomenheden.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste stemming te bereiken.
* Dodge and Burn: Verlichte of donkerder specifieke gebieden om de nadruk toe te voegen.
* gelaagdheid: Combineer meerdere lichtschilderingsblootstellingen voor een complexer resultaat.
v. Veiligheidsmaatregelen
* Sparklers: Gebruik schitters altijd buiten, weg van ontvlambare materialen. Draag handschoenen en oogbescherming. Heb een emmer water of een brandblusser in de buurt.
* Vlammen openen: Extreme voorzichtigheid uitoefenen bij het werken met open vlammen. Laat ze nooit onbeheerd achter. Zorg voor een goede ventilatie.
* Elektrische veiligheid: Wees voorzichtig bij het gebruik van elektrische snoeren in donkere omgevingen. Vermijd struikelgevaren.
* Oogveiligheid: Vermijd lichte felle lichten rechtstreeks in iemands ogen.
Key Takeaways:
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te zien wat werkt.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen kost tijd en geduld om te beheersen.
* veel plezier! Dit is een creatief proces, dus geniet ervan!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. Succes!