i. Apparatuur die u nodig hebt:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een telefoon met een goede handmatige besturingselement werkt.
* lens: Een portretlens (ongeveer 50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en flatterende compressie. U kunt echter andere lenzen gebruiken, afhankelijk van de look waarvoor u gaat.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Overweeg deze opties:
* Studio Strobe/Flash: Biedt krachtig en consistent licht. Vereist een trigger om te synchroniseren met uw camera.
* speedlight/on-camera flash: Een meer draagbare optie. Misschien heb je modificatoren nodig om het licht te verzachten.
* continu licht (LED -paneel, softbox): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, goed voor beginners.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan worden gebruikt, maar vereist zorgvuldige plaatsing en controle. U moet uw onderwerp strategisch positioneren om te voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Lichtmodificatoren (cruciaal):
* softbox of paraplu: Zacht het licht en creëert een meer vleiende look.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp om schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of gouden reflectoren bieden verschillende effecten.
* snoot of rooster: Beperkt de lichtstraal, waardoor een spotlight -effect ontstaat en licht op de achtergrond wordt voorkomen.
* Barn -deuren: Help de richting en vorm van het licht te regelen.
* Zwarte achtergrond:
* Zwarte stoffen achtergrond (fluweel, mousseline, canvas): Absorbeert licht goed. Zorg ervoor dat het kreukvrij is (ijzer of stoom het).
* Black Paper Roll: Biedt een glad en zelfs oppervlak.
* Dark Room: Een kamer die zwart wordt geverfd of een zeer donkere kamer waar de muren het grootste deel van het licht absorberen.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron en modificaties vast te houden.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Voor stabiliteit, vooral als het gebruik van langzamere sluitertijden.
ii. Je schot opzetten:
1. De kamer: Kies een kamer waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Schakel alle overheadlichten uit en sluit eventuele jaloezieën of gordijnen om ongewenste lichtbronnen te elimineren.
2. Achtergrondplaatsing: Plaats uw zwarte achtergrond zo ver mogelijk weg van uw onderwerp. Dit is de sleutel. Hoe verder de achtergrond is, hoe minder licht het zal ontvangen en hoe donkerder het zal verschijnen. Richt naar ten minste 6-8 voet (2-3 meter) of meer, indien mogelijk.
3. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Experimenteer met verschillende afstanden, maar streef naar ten minste 3-4 voet (1-1,5 meter) tussen hen en de achtergrond.
4. Lichtplaatsing: Dit is het belangrijkste onderdeel. Je doel is om het onderwerp aan te steken zonder licht op de achtergrond te morsen.
* Single Light Setup:
* Plaats uw lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp (hoek van 45 graden).
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Hoek het licht zorgvuldig zodat het naar het gezicht van het onderwerp wordt gericht en niet op de achtergrond morst. Een snoot of raster is hier erg nuttig.
* Twee lichtinstellingen:
* Gebruik een belangrijk licht (hoofdlicht) om het onderwerp van één kant te verlichten.
* Gebruik een vullicht (meestal zwakker) aan de andere kant om schaduwen in te vullen. Plaats het vullicht verder weg of met een minder krachtige instelling dan het sleutellicht.
* Nogmaals, zorg ervoor dat het licht niet de achtergrond bereikt.
* rand licht (optioneel): Plaats een licht achter het onderwerp en aan de zijkant, wijzend naar de achterkant van hun hoofd en schouders. Dit creëert een dunne omtrek van het licht en scheidt ze van de achtergrond. Gebruik een snoot om het licht te bevatten.
5. meter het licht: Gebruik de lichtmeter van uw camera of een handheld lichtmeter om de juiste belichting te bepalen. Focus op het gezicht van het onderwerp.
iii. Camera -instellingen en fotograferen:
1. Schietmodus: Gebruik de handmatige modus (M) voor volledige controle over uw instellingen.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer schemering van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden. Beschouw f/5.6 als een goed uitgangspunt en pas vanaf daar.
3. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken.
4. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de belichting te regelen. Als u strabees gebruikt, is uw sluitertijd meestal beperkt tot de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e seconde). Als u continu licht gebruikt, experimenteer dan met verschillende sluitertijden om de gewenste helderheid te bereiken.
5. Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flits, daglicht, wolfraam). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
6. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
7. Maak testopnames: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de belichting, verlichting en schaduwen. Pas uw instellingen en lichtplaatsing indien nodig aan.
8. Pose en direct: Leid uw onderwerp met poseren en het opgeven van een natuurlijke en vleiende look.
iv. Bewerken:
1. RAW -verwerking (aanbevolen): Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom, legt u een of vergelijkbaar met de aanpassing van de belichting, witbalans, contrast en andere instellingen.
2. Blootstelling en contrast: Pas de blootstelling aan om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct is verlicht. Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
3. Zwarte niveaus: Verlaag de zwarte niveaus om de zwarten op de achtergrond te verdiepen. Pas op dat u de schaduwen niet te veel kneep. Je wilt puur zwart, maar niet ten koste van detail in het onderwerp.
4. Ontduiken en verbranden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om de verlichting en schaduwen op het onderwerp te verfijnen. U kunt ontwijken gebruiken om de ogen en andere belangrijke gebieden op te fleuren.
5. Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
6. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen, vooral als u op een hogere ISO schiet.
7. retoucheren (optioneel): Indien gewenst, retoucheer de huid om vlekken en onvolkomenheden te verwijderen.
Sleuteltips voor succes:
* Afstand is je vriend: Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om een zwarte achtergrond te bereiken.
* Lichtbesturing is van het grootste belang: Gebruik modificatoren en zorgvuldige plaatsing om lichte lekkage op de achtergrond te voorkomen.
* Experimenteer met lichtplaatsing: Probeer verschillende invalshoeken en posities om te zien wat het beste werkt voor uw onderwerp.
* Wees niet bang om vlaggen te gebruiken: Een vlag is alles dat licht blokkeert. U kunt zwarte schuimkern, donkere stof of zelfs slechts een stuk karton gebruiken om licht te blokkeren om de achtergrond te bereiken.
* Bewaak uw histogram: Het histogram is een visuele weergave van het tonale bereik in uw afbeelding. Zorg ervoor dat je zwarten echt zwart zijn, maar knip de schaduwen niet overdreven.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwarte achtergrondportretten.
Door deze stappen te volgen, ben je goed op weg om prachtige en dramatische zwarte achtergrondportretten te maken. Succes!