i. Core Principles &Mindset (voordat u zelfs begint te poseren)
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uw visie uit, geef duidelijke aanwijzingen en wees bemoedigend. Een ontspannen onderwerp is gemakkelijker te poseren.
* verbinding maken, niet regelen: Poseren mag niet gedwongen voelen. Leid het onderwerp, maar laat hun eigen persoonlijkheid doorschijnen. Kleine aanpassingen in positie is alles wat nodig is.
* Beschouw de sfeer: Wat is het doel van de shoot? Is het zakelijk, casual, edgy, romantisch? De pose moet overeenkomen met de gewenste stemming.
* Let op de lichaamstaal: De positie van het hele lichaam is belangrijk. Staat hij rechtop, traag, schouders ontspannen, enz.
* flatterende hoeken: Begrijp hoeken en hoe ze het gezicht en het lichaam beïnvloeden. Het lichaam enigszins off-center draaien is over het algemeen meer vleiend dan recht op staan.
* Oefening: Experimenteer met deze tips zelf om een idee te krijgen van wat werkt. Gebruik een spiegel of een vriend om te oefenen met het geven van aanwijzingen.
ii. Hoofd en gezicht poseren
* Jawline:
* Iets vooruit: Het onderwerp aanmoedigen om hun kin naar voren te duwen * enigszins * (slechts een klein beetje) kan de kaaklijn definiëren en dubbele kin elimineren. Overdrijf het niet! Het zou natuurlijk moeten aanvoelen.
* Hoek het gezicht: Het kopje iets naar één kant draaien creëert meer dimensie en vermijdt een vlakke, statische look.
* ogen:
* Oogcontact: Direct oogcontact is krachtig, maar niet altijd nodig. Overweeg om het onderwerp enigszins off-camera te laten lijken voor een meer contemplatief of mysterieus gevoel.
* Squint (enigszins): Een lichte schoorsten (vaak een "Smize" genoemd) kan de ogen er intenser en zelfverzekerder uitzien. Denk aan "ontspannen intensiteit."
* lichte vanglichten: Zorg ervoor dat er een vanglamp (een kleine weerspiegeling van licht) in de ogen is. Dit voegt leven en schittering toe.
* glimlach:
* Echte glimlach: De beste glimlachen zijn echt. Probeer het onderwerp te laten denken aan iets grappigs of gelukkig.
* Smile met gesloten mond: Kan verfijnd en zelfverzekerd zijn. Focus op het betrekken van de ogen.
* Gedeeltelijke glimlach (grijns): Voegt een vleugje mysterie of speelsheid toe.
* Hoofd Tilt: Een lichte kanteling kan interesse toevoegen en het gezicht verzachten.
* Haar: Zorg ervoor dat het haar is gestileerd op een manier die de functies van het onderwerp en de algehele look aanvult. Tuimel alle verdwaalde haren op.
iii. Staande poses
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke houding.
* Handplaatsing:
* zakken: Handen in zakken (gedeeltelijk of volledig) kunnen er casual en zelfverzekerd uitzien. Houd rekening met hoe de stof drapeert.
* armen gekruist (met voorzichtigheid): Kan vertrouwen projecteren, maar kan ook defensief lijken. Vermijd niet te strak oversteken.
* Een object vasthouden: Een prop zoals een boek, telefoon, koffiekopje of tool kan context en interesse toevoegen.
* Hands On Hips: Meer assertief en krachtig.
* voorzichtig gezicht/nek aanraken: Voegt een verfijnde en stijlvolle aanraking toe
* hoekige lichaam: Nogmaals, vermijd niet rechtstreeks naar de camera staan. Hoek het lichaam enigszins (ongeveer 45 graden) voor een meer vleiend silhouet.
* schouderplaatsing: Moedig ontspannen schouders aan. Het enigszins terug rollen van de schouders kan de houding verbeteren.
* leidend met de borst: Een subtiele lift van de borst kan de houding en het vertrouwen verbeteren.
* De omgeving gebruiken: Leun tegen een muur, boom of reling voor een meer ontspannen of dynamische pose.
iv. Zittende poses
* hoek is alles: Ziet niet recht op de camera zitten.
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan een gevoel van betrokkenheid en verbinding creëren.
* ARM -plaatsing:
* armen op knieën: Casual en ontspannen.
* Eén arm aan de achterkant van de stoel: Kan er zelfverzekerd en onder controle uitzien.
* Handen geklemd in schoot: Meer formeel en samengesteld.
* Plaatsing van de benen:
* gekruiste benen (enkel over knie): Ontspannen en verfijnd.
* benen iets uit elkaar: Meer mannelijk en zelfverzekerd.
* één voet plat, één op teen: Voegt een vleugje asymmetrie en interesse toe.
* Spelen met hoogte: Gebruik verschillende hoogten (trappen, ontlasting, richels) om visuele variëteit toe te voegen.
v. Actie poseert (dynamische opnamen)
* Wandelen: Leg het onderwerp midden in de overgang vast. Experimenteer met verschillende snelheden en hoeken.
* Running: Voor meer energetische opnamen. Focus op het vastleggen van een natuurlijke en evenwichtige pas.
* springen: Leuk en speels. Let op de vorm en gezichtsuitdrukking van het onderwerp.
* betrokken bij een activiteit: Fotografeer het onderwerp dat iets doet dat ze leuk vinden (bijvoorbeeld gitaar spelen, werken aan een auto, koken). Dit creëert authentieke en boeiende afbeeldingen.
* Candide momenten: Vang het onderwerp lachend, praten of omgaan met anderen. Deze natuurlijke momenten kunnen ongelooflijk krachtig zijn.
vi. Locatiespecifieke ideeën
* urban: Leun tegen bakstenen muren, gebruik straatkunst als achtergronden, poseer op trappen of vuur ontsnapt.
* Natuur: Poseer in velden, bossen, door water. Gebruik natuurlijke elementen zoals bomen en rotsen.
* binnenshuis: Gebruik meubels, ramen en architectonische kenmerken.
* studio: Gebruik achtergronden, verlichting en rekwisieten om een specifieke stemming en stijl te creëren.
vii. Belangrijke overwegingen
* kleding: Zorg ervoor dat de kleding goed past en het lichaamstype van het onderwerp flatteert. Vermijd overdreven flodderige of strakke kleding.
* verzorging: Zorg ervoor dat het onderwerp goed verzorgd is. Let op haar, gezichtshaar en nagels.
* verlichting: Gebruik verlichting om de pose te verbeteren en de gewenste stemming te creëren. Let op schaduwen en hoogtepunten.
* Samenstelling: Gebruik de samenstellingsregels (bijv. Regel van derden, toonaangevende lijnen) om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
* Natuurverwerking: Gebruik nabewerking om de afbeeldingen te verbeteren, maar vermijd overbewerking.
viii. Fouten om te voorkomen
* Poses forceren: Als een pose niet natuurlijk aanvoelt, wordt deze op de foto's weergegeven.
* Lichaamstaal negeren: Let op subtiele signalen die wijzen op ongemak of spanning.
* Over-Positie: Te veel instructies kunnen het onderwerp zelfbewust en onnatuurlijk voelen.
* Geen feedback geven: Laat het onderwerp weten wat werkt en wat niet.
* het negeren van de omgeving: Gebruik de omgeving om de pose te verbeteren en een verhaal te vertellen.
Key Takeaway: De beste poses zijn die die natuurlijk en authentiek aanvoelen voor het onderwerp. Focus op communicatie, verbinding en het creëren van een ontspannen sfeer. Experimenteer, wees creatief en veel plezier! Succes!