i. Planning en apparatuur
* Onderwerp: Overweeg de kleding van het onderwerp. Donkere kleding zal naadloos meer opgaan met de achtergrond en benadrukt het gezicht en de functies. Lichtere kleding zal meer contrast en pop creëren.
* Locatie: U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt besturen en uw onderwerp volledig van de achtergrond kunt isoleren. Dit is meestal binnenshuis.
* apparatuur:
* camera: DSLR of spiegelloze camera aanbevolen voor handmatige bediening.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs een korte zoom zoals 24-70 mm) is ideaal. Bredische openingen (f/2.8 of breder) helpen een ondiepe scherptiepiepte te creëren, waardoor het onderwerp van de achtergrond verder wordt gescheiden.
* Lichtbron (s):
* Studio Strobes (met modificatoren): De meest controleerbare en krachtige optie. Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten en roosters zijn cruciaal voor het vormgeven en regisseren van het licht.
* speedlights (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. Modificaties nog steeds nodig.
* continue lichten (LED -panelen): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen niet zo krachtig als flitsen.
* Natuurlijk licht (indirect): Kan werken, maar veel moeilijker te beheersen en consequent een echte zwarte achtergrond krijgen. Vereist een zeer donkere kamer.
* Achtergrond: Een zwarte stof achtergrond (fluweel, mousseline of zelfs zwarte lakens) werkt het beste. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om het hele frame achter uw onderwerp te vullen. Zwarte schuim of zwarte muur kan ook in een snuifje werken.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron (en) te monteren.
* lichtmeter (optioneel): Helpt bij nauwkeurige blootstelling, vooral bij het gebruik van strabees.
* reflector (optioneel): Om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Kan wit, zilver of goud zijn.
* zandzakken (optioneel): Om het licht te wegen staat voor stabiliteit.
* externe trigger (voor off-camera flash): Draadloos of bedraad, essentieel voor het gebruik van flitsen off-camera.
ii. Setup
1. Achtergrondplaatsing: Plaats de zwarte achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp, zodat het licht dat het onderwerp verlicht niet op de achtergrond morst. Hoe verder weg, hoe donkerder de achtergrond zal zijn. Een minimum van 6-8 voet is een goed uitgangspunt.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond. Experimenteer met afstand. Dichter bij de achtergrond bewegen kan meer precieze lichtregeling vereisen om morsen te voorkomen.
3. Verlichtingsinstelling (Key &Fill - meest gebruikelijk):
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Plaats het opzij en iets voor uw onderwerp. Modificatoren (softbox, paraplu) zijn essentieel om het licht te verspreiden en zachtere schaduwen te creëren. Hoek het belangrijkste licht enigszins naar beneden naar het gezicht van uw onderwerp.
* vul licht (optioneel): Een vullampje wordt gebruikt om de schaduwen te verlichten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Het moet minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht (meestal 1-2 stopt minder). Het kan een andere flits/stroboscoop zijn met een modificator, een reflector of zelfs een dimmer continue lichtbron. Plaats het tegenover het belangrijkste licht.
* rand licht (optioneel): Ook bekend als een haarlicht of kicker. Positioneerd achter het onderwerp en aan de zijkant, gericht op de achterkant van hun hoofd of schouders. Dit creëert een subtiel hoogtepunt dat het onderwerp van de achtergrond scheidt. Wees hier heel voorzichtig mee, want te veel velglicht kan er onnatuurlijk uitzien.
4. Verlichtingsinstelling (slechts één licht - eenvoudig):
* Plaats de enkele lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp. Gebruik een grote softbox of paraplu om het licht te verspreiden. Pas de hoek en afstand aan om de gewenste look te bereiken. Het gebruik van een reflector aan de andere kant kan helpen de schaduwen in te vullen.
iii. Camera -instellingen
1. Schietmodus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over uw instellingen.
2. Apertuur: Begin met een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Het exacte diafragma hangt af van uw lens en het gewenste effect. Bredere openingen laten ook meer licht binnen, wat kan helpen uw ISO laag te houden.
3. Sluitertijd: Dit hangt af van uw verlichtingsopstelling.
* stromen/flitsen: De sluitertijd regelt alleen het omgevingslicht, niet de flash -uitgang. Gebruik de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde).
* continue lichten: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Begin met een snellere sluitertijd om omgevingslicht te minimaliseren en ervoor te zorgen dat de achtergrond donker blijft. Experimenteer totdat u de juiste balans vindt.
* Natuurlijk licht: Dit is het lastigste. Gebruik een snelle sluitertijd en een breed diafragma, maar let op lawaai.
4. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Mogelijk moet u het enigszins verhogen als u continue verlichting of natuurlijk licht gebruikt en worstelt om voldoende licht op uw onderwerp te krijgen.
5. Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Gebruik de "flash" -instelling voor stromen of speedlights. Gebruik de juiste preset voor uw continue lichten of aangepaste witbalans.
6. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik één-punts autofocus en vergrendel de focus voordat u de opname maakt.
7. Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om rechtstreeks vanuit het gezicht van uw onderwerp te meten, maar evaluatieve (matrix) meting is vaak prima als uw verlichting goed is gecontroleerd.
iv. Het schot maken
1. Testschoten: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op de belichting, schaduwen en hoogtepunten. Pas uw verlichting en camera -instellingen indien nodig aan.
2. Controleer het histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Voor een zwarte achtergrondportret wil je dat het histogram zwaar wordt gewogen naar de linker (donkerdere) kant.
3. Minimaliseer lichte lekkage: Onderzoek uw testopnames zorgvuldig om ervoor te zorgen dat er geen licht op de achtergrond stroomt. Als u licht op de achtergrond ziet, past u de positie van uw lichten aan of voegt u vlaggen (zwart materiaal) toe om het licht te blokkeren.
4. Pose en expressie: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen. Besteed aandacht aan de lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen van uw onderwerp om de gewenste stemming en het gevoel vast te leggen.
5. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
v. Post-processing
1. Blootstelling aanpassing: Pas indien nodig de totale blootstelling aan. Probeer de achtergrond verder te verduisteren.
2. Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het onderwerp tegen de zwarte achtergrond te laten springen.
3. schaduwen en hoogtepunten: Pas de schaduwen en hoogtepunten aan om de tonen te verfijnen en een meer uitgebalanceerd beeld te maken.
4. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
5. Slijpen: Breng slijpen aan om de details van het gezicht van het onderwerp te verbeteren.
6. Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
7. Ontduiken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren.
8. Achtergrondverfijning: Gebruik indien nodig een borstel- of selectiehulpmiddel om alle delen van de achtergrond die niet volledig zwart zijn, verder donkerder te maken. Pas op dat u het niet overdrijft en onnatuurlijke randen creëren.
tips en trucs
* omgekeerde vierkante wet: Onthoud de omgekeerde vierkante wet:de intensiteit van het licht neemt af met het kwadraat van de afstand. Het verplaatsen van uw lichtbron dichter bij uw onderwerp zal de intensiteit ervan aanzienlijk verhogen en vice versa.
* het licht bevredigen: "Fedding" Het licht omvat het helpen van de rand van de lichtstraal naar het onderwerp, in plaats van direct op het midden van de lichtstraal naar hen te wijzen. Dit kan een zachter en flatterend licht creëren.
* Gels gebruiken: Gekleurde gels die over uw lichten worden geplaatst, kunnen creatieve effecten toevoegen aan uw portretten.
* Zwart naadloos papier: Overweeg voor een nog schoner achtergrond een rol zwart naadloos papier in plaats van stof.
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van zwarte achtergrondportretten is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!