i. Planning en voorbereiding
* Wis de ruimte: Garages zijn notoir rommelig. Verwijder alles wat afleidt van uw onderwerp of maak ongewenste schaduwen/reflecties. Hoe meer open ruimte je hebt, hoe beter.
* Achtergrondkeuze:
* naadloos papier: Een rol naadloos papier in zwart, grijs of een dramatische kleur (diep rood, donkerblauw) biedt een schone, professionele achtergrond. Bevestig het aan een standaard of richt het op van het plafond/de muren.
* Fabric: Zwaar fluweel, mousseline of zelfs een gestructureerde vel kan karakter toevoegen. Strijk alle rimpels uit.
* Bestaande garagefuncties: Omarm de garage! Bakstenen muren, gestructureerd beton of zelfs een werkbank kunnen een edgy, industrieel gevoel toevoegen. Zorg er echter voor dat ze schoon zijn en geen afleidende elementen hebben.
* doe -het -zelf achtergronden: Een geschilderde muur, een groot canvas of zelfs strategisch geplaatst karton kan werken.
* Lichtregeling: Garages zijn meestal donker, wat perfect is voor het regelen van licht. U moet echter eventuele zwerflicht uit ramen of scheuren blokkeren. Gebruik zwarte doek, karton of iets ondoorzichtig. Dit is cruciaal voor dramatische portretten.
* het comfort van het onderwerp: Garages kunnen koud zijn. Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is, vooral als ze minimale kleding dragen. Heb indien nodig een kachel bij de hand. Communiceer duidelijk over uw visie en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
ii. Apparatuur
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een full-frame sensor is ideaal voor een betere prestaties met weinig licht en een ondiepere scherptediepte, maar het is niet essentieel. Uw telefoon kan in een snuifje werken, maar de verlichting is kritischer.
* lens: Over het algemeen wordt een portretlens in het bereik van 50 mm tot 85 mm aanbevolen. Deze brandpuntsafstand biedt een flatterend perspectief. Een breder diafragma (f/1.8, f/2.8) is ideaal om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* verlichting: Dit is het meest kritieke element voor dramatische portretten. Je hebt verschillende opties:
* strobe/flash: Een speciale studio -stroboscoop (met stroomregeling) en modificaties bieden de meeste flexibiliteit en kracht. Beschouw een speedlight (hot-shoe flash) als een meer betaalbare optie. Je hebt een stand nodig om het te monteren.
* continue verlichting (LED -panelen of wolfraam): Gemakkelijker om het lichte effect in realtime te zien, wat nuttig is voor beginners. LED -panelen zijn koeler dan wolfraam, wat een pluspunt is.
* raamlicht (geregeld): Als uw garage een klein venster heeft, kunt u deze gebruiken als een enkele lichtbron. Gebruik een reflector (wit bord, schuimkern of zelfs een stuk aluminiumfolie) om licht terug in de schaduw te stuiteren. Zware gordijnen of dekens om te regelen hoeveel licht binnenkomt.
* ringlicht: Kan een interessante look creëren, maar kan minder dramatisch zijn voor het effect dat u zoekt.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende huidtinten.
* paraplu: Betaalbaarder dan een softbox. Kan worden gebruikt om licht te stuiteren of door te schieten voor een ander effect.
* schoonheidsgerecht: Creëert een harder, meer contrastig licht met een gedefinieerde schaduw. Ideaal voor dramatische, edgy looks.
* snoot/grid: Beperkt het licht tot een smalle balk, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* Reflector: Stuitert licht terug in de schaduwen, waardoor het contrast wordt verminderd. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* gels: Gekleurde gels die over uw lichtbron worden geplaatst, kunnen dramatische kleur toevoegen aan uw portretten.
* Licht staat: Essentieel voor het positioneren van uw lichten.
* trigger (bij gebruik van off-camera flash): Met een radio -trigger kunt u uw flits draadloos uit uw camera afvuren.
* statief (optioneel): Hulp bij het bereiken van scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of als u een langzamere sluitertijd gebruikt.
* klemmen en tape: Om achtergronden, modificatoren en al het andere te beveiligen dat zou kunnen bewegen.
iii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten
* setup met één licht: De eenvoudigste en vaak het meest effectief voor dramatische portretten.
* zijkantverlichting: Plaats uw licht aan de zijkant van uw onderwerp, waardoor sterke schaduwen en hoogtepunten worden gecreëerd.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van uw onderwerp, zodat een kleine driehoek van licht op de wang verschijnt tegenover de lichtbron.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter uw onderwerp en creëert een silhouet- of velglichteffect.
* Setup met twee licht: Voegt meer dimensie en controle toe.
* Key Light &Fill Light: Het sleutellicht is uw hoofdlichtbron, terwijl het vullicht de schaduwen verzacht door het sleutellicht.
* Achtergrondlicht: Gebruik een apart licht om de achtergrond te verlichten en uw onderwerp ervan te scheiden.
* Low-key verlichting: Een stijl gekenmerkt door donkere tonen, sterke schaduwen en minimale hoogtepunten. Gebruik een kleine lichtbron en gebruik geen vullicht. Dit kan er extreem dramatisch uitzien.
* High-key verlichting: Het tegenovergestelde van ingehouden, met behulp van heldere tonen, minimale schaduwen en veel licht. Dit kan nog steeds dramatisch zijn met het juiste onderwerp en poseren.
Specifieke dramatische verlichtingsstijlen:
* chiaroscuro: Mimiek de technieken van renaissance -schilders zoals caravaggio - sterk contrast tussen licht en schaduw na, vaak met een enkele, krachtige lichtbron. Dit is uitstekend voor een dramatisch, klassiek gevoel.
* Splitverlichting: Licht slechts de helft van het gezicht van het onderwerp. Dit creëert een zeer dramatische en mysterieuze uitstraling.
* hard licht: Creëert scherpe, goed gedefinieerde schaduwen. Gebruik een kale lamp of een schoonheidsgerecht.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren. Dit is geweldig om de vorm van het onderwerp te benadrukken en te scheiden van de achtergrond.
iv. Poseren en compositie
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Vermijd altijd recht op schieten.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke posities.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid je onderwerp om emotie uit te drukken door hun ogen en gezichtsuitdrukkingen. Denk serieus, intens of zelfs enigszins melancholisch.
* Lichaamstaal: Moedig een sterke houding aan, een zelfverzekerde houding of een gebaar dat emotie overbrengt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp off-center voor een meer dynamische compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van drama en isolatie te creëren.
* close-ups: Dramatische portretten profiteren vaak van strakke gewassen die zich richten op het gezicht en de ogen van het onderwerp.
v. Camera -instellingen
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Dit helpt uw onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Begin met 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Als u Flash gebruikt, heeft uw sluitertijd over het algemeen geen invloed op de belichting als de flash -power.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Schiet in RAW-formaat om het later in naverwerking aan te passen.
* focus: Focus op de ogen van uw onderwerp. Scherpe ogen zijn cruciaal voor boeiende portretten.
vi. Post-processing
* RAW -verwerking:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details naar voren te brengen.
* Slijpen: Scherp het beeld om de scherpte van de ogen en andere belangrijke details te verbeteren.
* retoucheren (photoshop of vergelijkbaar):
* Gladde huid: Gebruik subtiele huidgladde technieken om vlekken te verwijderen en rimpels te verminderen. Overdrijf het niet - houd de huid er natuurlijk uit.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en te verduisteren, waardoor de hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd. Dit is een krachtige techniek voor het toevoegen van dimensie en drama.
* Oogverbetering: Verbeter de ogen subtiel om ze boeiender te maken. Slijp ze, voeg een lichte contrastboost toe en licht de irissen op.
* zwart -witte conversie: Converteren naar zwart -wit kan het dramatische effect van een portret verbeteren. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken (bijvoorbeeld met behulp van kanalen, gradiënten) om de gewenste look te bereiken.
vii. Tips voor succes
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poseren en post-verwerkingsstijlen.
* communiceren: Praat met uw onderwerp en begeleid ze tijdens het hele proces. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* Let op voor detail: Let op elk detail, van de verlichting tot het poseren tot de nabewerking. Zelfs kleine details kunnen een groot verschil maken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van dramatische portretten.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een krachtige portretstudio en verbluffende, dramatische beelden vastleggen. Succes!