1. Planning en voorbereiding:
* concept:
* stemming: Bepaal het gevoel dat je wilt oproepen. Low-key brengt vaak ernst, introspectie, mysterie of kracht over. Laat dit de uitdrukking, pose en kleding van uw onderwerp leiden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid worden verbeterd door dramatische verlichting. Onderwerpen met een sterke botstructuur en interessante functies werken vaak goed.
* kleding: Kies voor donkere kleding (zwart, marine, diepe grijstinten, donkere juweeltonen) die in de schaduw zullen opgaan. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. Een DSLR of spiegelloze camera geeft u de meeste flexibiliteit.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* Lichtbron: Dit is het meest cruciale element. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe (met modificator): De meest controleerbare optie. Een softbox, schoonheidsgerecht of snoot helpt het licht vorm te geven.
* speedlight (flash): Meer draagbaar dan een stroboscoop. Je hebt een standaard nodig en mogelijk een modificator.
* continu licht (LED -paneel): Gemakkelijk te gebruiken, maar is misschien niet zo krachtig als een stroboscoop.
* Natuurlijk licht (raamlicht): Kan werken, maar u moet het licht en de schaduw zorgvuldig regelen. Een enkel venster met direct geblokkeerd licht is ideaal.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Zwarte stof, donkere papieren achtergrond of zelfs een donkere muur zal werken. Zorg ervoor dat het niet gemakkelijk licht weerspiegelt.
* Light Stand: Voor het monteren van uw lichtbron.
* lichtmodifier (optioneel): Softbox, paraplu, reflector, snoot, schuurdeuren. Deze helpen het licht vorm te geven en te regelen.
* reflector (optioneel): Om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren. Een zwarte reflector kan ook worden gebruikt om de schaduwen te verdiepen.
* statief (optioneel): Voor scherpe, stabiele opnamen, vooral bij weinig licht.
* Locatie: Een kamer waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Idealiter een kamer met minimale lichtlekkage.
2. Je schot opzetten:
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp voor uw donkere achtergrond. Overweeg hun pose. De schouders die enigszins opzij worden gedraaid, kunnen interesse toevoegen.
* Plaats uw licht: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met een enkele lichtbron. Experimenteer met deze posities:
* zijkantverlichting: Plaats de lichtbron aan de zijkant van uw onderwerp (in een hoek van 45-90 graden). Dit zal sterke schaduwen creëren en texturen markeren. Dit is een klassieke ingehouden opstelling.
* Achterverlichting (randlicht): Plaats het licht achter uw onderwerp om een heldere omtrek om hen heen te creëren.
* Topverlichting: Plaats het licht boven uw onderwerp en hang het naar beneden. Kan dramatische schaduwen creëren onder de ogen en kin.
* lusverlichting: Een variatie van zijverlichting, het licht wordt iets naar voren geplaatst en aan de zijkant van het onderwerp, waardoor een kleine lusvormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Lichtafstand en kracht aanpassen: Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht. Hoe verder weg, hoe harder het licht. Pas de kracht van uw lichtbron aan om het gewenste niveau van helderheid en schaduwdiepte te bereiken.
* Regel omgevingslicht: Schakel alle andere lichten in de kamer uit. Sluit gordijnen of jaloezieën om extern licht te blokkeren. U wilt dat uw enkele lichtbron dominant is.
3. Camera -instellingen:
* Mode in handmatige (M): Dit geeft u de meeste controle over uw belichting.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: Kies een diafragma dat u uw gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) zal de scherptediepte vergroten, waardoor het beeld meer van de focus wordt gehouden. Overweeg het verhaal dat je wilt vertellen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Begin met een sluitertijd waarmee u de afbeelding correct kunt zien in uw zoeker of op uw LCD -scherm. Als u een stroboscoop gebruikt, wordt uw sluitertijd over het algemeen beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/2/200 seconde).
* Witbalans: Stel uw witbalans in om bij uw lichtbron te passen. Als u bijvoorbeeld een stroboscoop gebruikt, stelt u uw witbalans in op "Flash". Als u een LED -paneel gebruikt, stelt u dit in op "wolfraam" of "daglicht", afhankelijk van de kleurtemperatuur van het licht. Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting om het gezicht van het onderwerp af te sporen, met name de betere gebieden (wang of voorhoofd), om een juiste blootstelling van het onderwerp te garanderen.
4. Het schot maken:
* Focus zorgvuldig: Focus op de ogen van uw onderwerp. Scherpe focus is cruciaal voor portretten.
* Let op de schaduwen: Let goed op de schaduw op het gezicht van uw onderwerp. Zijn ze te hard? Te zacht? Pas uw lichtbron en modificator aan om het gewenste effect te bereiken.
* aanpassen en verfijnen: Wees niet bang om te experimenteren. Verplaats uw lichtbron, wijzig de pose van uw onderwerp en pas uw camera -instellingen aan totdat u de gewenste look krijgt.
* Maak meerdere schoten: Maak veel foto's. Lichte variaties in pose en verlichting kunnen een groot verschil maken.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking: Als u in RAW bent geschoten, past u de belichting, witbalans, contrast en schaduwen in uw RAW -processor aan (bijv. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om het dramatische effect te verbeteren.
* schaduwen: Die de schaduwen om een meer ingehouden look te creëren.
* Hoogtepunten: Pas op dat u de hoogtepunten niet uitblaast.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan helpen om het gezicht te beeldhouwen en de aandacht te vestigen op bepaalde functies.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips voor succes:
* communiceer met uw onderwerp: Richt ze op poseren en expressie. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende lichtopstellingen, poses en uitdrukkingen te proberen.
* Start eenvoudig: Begin met een enkele lichtbron en een eenvoudige achtergrond. Nadat u de basis hebt onder de knie, kunt u beginnen met het toevoegen van meer complexiteit.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Beschouw het verhaal van het onderwerp: Het portret zou iets moeten zeggen. Wat heeft het onderwerp gevoel? Wat is hun persoonlijkheid? Probeer die essentie in de afbeelding vast te leggen.
* Kijk uit voor catchlights: De vangst (reflecties van de lichtbron) in de ogen van het onderwerp zijn erg belangrijk. Ze brengen de ogen tot leven en voegen een vonk van persoonlijkheid toe.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!