1. Inzicht in en gebruik van natuurlijk licht:
* het gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Dit is het ideale moment. Het licht is zacht, warm en directionele, natuurlijk vleiende huidtinten.
* Open schaduw: Zoek naar gebieden gearceerd door gebouwen, bomen of grote structuren. Dit biedt zacht, zelfs licht dat harde schaduwen elimineert en scheel minimaliseert. Vermijd gevormd licht (zonlicht dat door bladeren filtert) omdat het afleidende vlekken op het gezicht creëert.
* bewolkte dagen: Biedt deze dagen een grote, diffuse lichtbron. Het licht is over het algemeen zacht en zelfs, waardoor het gemakkelijk is om consistente resultaten te krijgen. Houd er rekening mee dat het licht een beetje plat kan zijn, dus misschien moet u enig contrast toevoegen in de nabewerking.
* Vermijd direct zonlicht 's middags: Hard overhead zonlicht creëert onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Het zorgt er ook voor dat proefpersonen, wat zelden wenselijk is. Als u * moet schieten in direct zonlicht, probeer dan uw onderwerp te positioneren zodat de zon achter hen staat (achtergelicht) en blootstelt voor hun gezicht (zie hieronder meer hierover).
2. Positionering en poseren:
* hoek naar het licht: Zelfs zonder een reflector kun je het licht manipuleren door je onderwerp te positioneren. Laat ze hun gezicht een beetje naar de lichtbron in open schaduw draaien. Hierdoor zal het licht hun ogen vangen en dimensie aan hun gezicht toevoegen.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. U moet zorgvuldig blootstellen, op hun gezicht meet om te voorkomen dat ze een silhouet zijn. Mogelijk moet u uw afbeelding enigszins overbelicht zijn om de schaduwen ter sprake te brengen. Let op lensflare - u kunt uw hand gebruiken om een deel van de zon te blokkeren.
* Gebruik de omgeving: Neem de omgeving op om natuurlijk framing te creëren of om licht te stuiteren. Een lichtgekleurde muur in de buurt kan bijvoorbeeld een subtiele reflector fungeren. Lichtkleurige grond (zand, beton) kan ook licht omhoog stuiteren.
* poseren voor het licht: Moedig uw onderwerp aan om hun hoofd te kantelen of hun lichaam te draaien om het licht op een flatterende manier te vangen. Kijk uit hoe het licht op hun gezicht valt en pas hun pose dienovereenkomstig aan.
3. Camera -instellingen:
* meting: Gebruik evaluatieve/matrixmeting, maar wees voorbereid om de blootstellingscompensatie aan te passen. In heldere situaties moet u mogelijk iets onderbelven om details in hoogtepunten te behouden. In schaduwrijke situaties moet u mogelijk te veel blootstellen om het onderwerp op te fleuren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Voor portretten zal een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) de achtergrond vervagen en uw onderwerp isoleren. Houd rekening met scherpte - bij zeer brede openingen kan beide ogen in focus lastig zijn.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede sluitertijd te behouden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op de verlichtingsomstandigheden (bijv. "Cloudy" of "schaduw" in open schaduw). Schieten in RAW geeft je meer flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* sluitertijd: Zorg ervoor dat uw sluitertijd snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die de wederzijdse is van de brandpuntsafstand van uw lens (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Verhoog het als uw onderwerp beweegt of als u een langere lens gebruikt.
4. Natuurverwerking:
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om de functies van het onderwerp te verbeteren.
* schaduwen/hoogtepunten: Gebruik deze tools om details in de schaduw of hoogtepunten te herstellen.
* Witbalanscorrectie: Pas indien nodig de kleurtemperatuur aan.
* Lokale aanpassingen: Gebruik aanpassingsborstels of gradiënten om selectief specifieke gebieden van het beeld op te helderen of donkerder te maken (bijv. De ogen ophelderen, de achtergrond donkerder maken).
* Skin Smoothing (gebruik spaarzaam!): Verminder het uiterlijk van vlekken of fijne lijnen, maar vermijd overgrens, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
5. Tips en trucs:
* Gebruik Fill Flash (voorzichtig): Een kleine hoeveelheid vulflits kan helpen om schaduwen op te fleuren, vooral in situaties met achtergrondverlichting. Zorg ervoor dat je de flash -power opslaat, zodat het er natuurlijk uitziet en het omgevingslicht niet overmeestert. Overweeg een diffuser te gebruiken of de flits van een nabijgelegen oppervlak te stuiteren.
* Zoek reflecterende oppervlakken: Zoek naar heldere oppervlakken in de buurt die licht op uw onderwerp kunnen stuiteren. Dit kan een witte muur zijn, een lichtgekleurde auto of zelfs een plas water.
* Experiment en oefen: De beste manier om te leren is om daarheen te gaan en te fotograferen! Let op het licht en hoe dit uw onderwerp beïnvloedt. Probeer verschillende hoeken, poses en camera -instellingen.
* communiceer met uw onderwerp: Help ze te ontspannen en begeleid ze naar vleiende houdingen. Hoe comfortabeler ze zijn, hoe beter de resultaten zullen zijn.
* Beschouw de achtergrond: Een rommelige of afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan uw portret. Kies een achtergrond die schoon en eenvoudig is of die uw onderwerp aanvult. U kunt ook een ondiepe scherptediepte gebruiken om de achtergrond te vervagen.
Door natuurlijk licht te begrijpen en te gebruiken, uw camera-instellingen te beheersen en aandacht te schenken aan poseren en compositie, kunt u prachtige en professioneel ogende buitenportretten maken zonder een reflector. Succes!