i. Algemene principes en mentaliteit:
* communicatie is sleutel: Voordat u zelfs de camera oppakt, praat u met uw onderwerp. Begrijp hun persoonlijkheid, waar ze comfortabel mee zijn en wat voor soort afbeelding ze streven. Zijn ze atletisch, intellectueel, artistiek, enz.? Dit informeert uw positie -keuzes.
* Comfort en authenticiteit: Het belangrijkste is dat het onderwerp zich comfortabel voelt. Als ze zich ongemakkelijk voelen, wordt het op de foto's weergegeven. Begin met eenvoudige poses en bouw geleidelijk vanaf daar. Moedig hen aan om zichzelf te zijn.
* richting, geen dictaat: Leid ze, geen micromanage. In plaats van te zeggen "Plaats je hand * precies * hier," probeer "Kun je je hand naar je borst brengen?" Bieden suggesties in plaats van opdrachten.
* Kleine aanpassingen maken een groot verschil: Kleine veranderingen in houding, handplaatsing of gezichtsuitdrukking kunnen het uiterlijk van een foto drastisch veranderen. Wees observant en geef specifieke feedback.
* Gebruik de omgeving: Neem de omgeving op in de pose. Een muur om op te leunen, trappen om op te zitten, een boom om dichtbij te staan, enz., Biedt allemaal natuurlijke ondersteuning en context.
* Doelgestelde beweging: Wees niet bang om ze te laten verhuizen. Lopen, draaien, hun jas aanpassen - deze acties kunnen dynamische en interessante opnamen maken.
* Varieer hoeken en perspectief: Schiet niet alleen van ooghoogte. Experimenteer met fotograferen van boven, hieronder en verschillende hoeken om visuele interesse toe te voegen.
* Mirroring: Mirrering hoe je wilt dat ze poseren vaak werkt en kan het proces comfortabeler maken voor diegenen die niet gewend zijn om voor de camera te zijn.
ii. Belangrijkste elementen om te overwegen:
* houding:
* Sta Tall: Goede houding is cruciaal voor het projecteren van vertrouwen en kracht. Moedig hen aan om hun wervelkolom recht te zetten, hun schouders terug te trekken (maar niet stijf) en hun kin licht op te tillen.
* Gewichtsverdeling: Verplaats het gewicht enigszins naar één been. Dit ontspant de pose en creëert een meer natuurlijke curve in het lichaam.
* Vermijd slouching: Slunching kan ervoor zorgen dat ze er onzeker of ongeïnteresseerd uitzien.
* Handen: Handen zijn vaak het meest ongemakkelijke deel van poseren.
* Vermijd platte, stijve handen: Ontspan de handen. Curve de vingers enigszins.
* Geef ze iets te doen:
* zakken: Handen in zakken zijn een klassieke en ontspannen optie. Duw ze niet helemaal naar binnen; Laat een kleine stof zichtbaar.
* Een object vasthouden: Een prop kan handen een doel geven (een boek, een koffiekopje, een hoed, een camera, een gereedschap).
* Rustend op heupen: (Duim vooruit of vingers naar voren, afhankelijk van de gewenste look)
* het gezicht aanraken: Het subtiel aanraken van de kin, het wang of het haar kan intimiteit en diepte toevoegen.
* gekruiste armen: Kan vertrouwen overbrengen (maar wees voorzichtig; het kan er ook defensief uitzien). Kruis ze niet te strak.
* Vermijd klemmende vuisten: Hierdoor zien ze er gespannen uit.
* benen:
* Vermijd dat ze recht naar voren worden geplant: Dit kan er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* Lichte bocht: Een lichte bocht in één knie ontspant de pose.
* gekruiste benen: Casual en ontspannen, vooral als je zit.
* Eén voet vooruit: Creëert een gevoel van beweging en richting.
* hoofd en gezicht:
* kin: Het kan de kaaklijn veranderen en de kin omhoog of omlaag kantelen. Vermijd een dubbele kin door ze hun kin iets naar voren en naar beneden te laten duwen (niet te veel, of het ziet er onnatuurlijk uit).
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze betrokken zijn en naar de camera kijken (of in de gewenste richting).
* glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Als een volledige glimlach zich gedwongen voelt, probeer dan een lichte grijns of een subtiele raise van de mondhoeken. Oefen "squinching" (enigszins loensen) voor een meer zelfverzekerde look.
* Jawline: Een gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als aantrekkelijk beschouwd. Laat ze hun kaakspieren subtiel spannen.
* hoek van het hoofd: De kop iets aan de ene kant kantelen, kan de functies verzachten en een vleugje kwetsbaarheid toevoegen.
iii. Specifieke poseren ideeën en scenario's:
* Standing:
* de "lean": Leunend tegen een muur, boom of object. De ene schouder dichter bij het object dan de andere. Varieer de handplaatsing (in zak, op het object, gekruiste armen).
* De "gekruiste armen": Enigszins schuift tegen de camera. Zorg ervoor dat de armen niet te strak worden gekruist. Varieer handposities.
* de "zelfverzekerde houding": Voeten iets uit elkaar, het gewicht verschoof naar één been, handen in zakken of rusten op heupen.
* Het "Walking Shot": Leg ze in beweging. Natuurlijke pas, kijk vooruit of opzij.
* De "over schouder kijken": Ze lopen weg en draaien dan hun hoofd om naar de camera te kijken.
* zitten:
* De "ontspannen situ": Zittend op een stoel, bank of stappen. Naar voren leunen of achteruit. Gekruiste benen of enkels.
* de "denkende man": Zittend met ellebogen op de knieën, handen geklemd en er attent uitzagen.
* De "leunend": Achterover leunend in een stoel of tegen een muur, benen uitgestrekt.
* De "Candid Sit": Zittend op de grond, terloops, misschien met knieën gebogen en armen die op hen rusten.
* actie/beweging:
* Wandelen: Ze in beweging vastleggen, of het nu een informele wandeling of een stevige wandeling is.
* Running: Energiek en dynamisch.
* springen: Speels en leuk.
* Interactie met objecten: Met behulp van rekwisieten met betrekking tot hun interesses (bijvoorbeeld gitaar spelen, aan een auto werken, een boek lezen).
* Business/Professional:
* lang staan: Zelfverzekerde houding, handen vooraan geklemd of op een bureau rusten.
* aan een bureau zitten: Werken op een computer, praten aan de telefoon of het bekijken van documenten.
* Meeting/presentatie: Betrokken en professioneel.
* Power Pose: Voeten schouderbreedte uit elkaar, handen op taille of in zakken. Schouders naar achteren en de borst eruit.
iv. Tips voor verschillende lichaamstypes:
* slank/atletisch: Benadruk hun lichaamsbouw met passende kleding en poses die pronken met hun spieren.
* grotere build: Vermijd poses die het lichaam comprimeren. Gebruik hoeken om een afslankeffect te creëren. Donkere kleding kan flatterend zijn. Focus op gezichtsuitdrukkingen en verbinding.
* lang: Gebruik de omgeving om hun lengte in evenwicht te brengen. Laat ze zitten of leunen om hun waargenomen hoogte te verkorten.
* korter: Vermijd brede standpunten waardoor ze er korter uitzien. Gebruik verticale lijnen in hun kleding om het lichaam te verlengen. Schiet vanuit een iets lagere hoek.
v. Dingen om te vermijden:
* De "hert in koplampen" look: Zorg ervoor dat ze comfortabel en ontspannen zijn. Praat met ze en help hen zich op hun gemak te voelen.
* ongemakkelijke handplaatsing: Let op waar hun handen zijn en geef ze iets te doen.
* Stijf, onnatuurlijke poses: Moedig beweging en natuurlijkheid aan.
* Slechte verlichting: Goede verlichting is essentieel voor het flatteren van elk onderwerp.
vi. Oefen en experimenten:
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door regelmatig te oefenen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer de poses die worden gebruikt door succesvolle fotografen.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Krijg feedback: Vraag om feedback op uw foto's van andere fotografen of uw onderwerpen.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u leren mannen te poseren op een manier die zowel vleiend als authentiek is. Vergeet niet om je te concentreren op communicatie, comfort en natuurlijkheid, en je zult goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende mannelijke portretten. Succes!