1. Planning en voorbereiding:
* Concept &onderwerp: Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Zwarte achtergronden kunnen dramatisch, elegant, mysterieus of zelfs minimalistisch zijn. Overweeg de kleding en make -up van uw onderwerp. Donkere kleding zal meer mengen, terwijl lichtere kleuren tegen de achtergrond zullen springen.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met goede handmatige bediening kan werken.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal voor een ondiepe scherptediepte en flatterend perspectief. Zoomlenzen werken ook.
* Lichten:
* enkele lichtbron (stroboscoop/flits of constant licht): Een speedlight (op of off-camera) of een studio-stroboscoop is het beste voor krachtig, gecontroleerd licht. Een continue lichtbron zoals een LED -paneel kan werken, maar u moet uw ISO vergroten of uw diafragma verlagen.
* Lichtmodificaties: Deze zijn cruciaal voor het vormgeven van het licht. Overwegen:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een meer betaalbaar alternatief voor een softbox, ook diffunderende licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer dramatisch, contrasty licht.
* snoot/grid: Voor strak gefocust licht, het voorkomen van morsen op de achtergrond.
* reflector (optioneel): Kan licht terug in schaduwen stuiteren voor een meer gelijkmatige look. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonen.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric Backdrop: Zwarte fluweel, velours of mousseline zijn populaire keuzes. Velvet absorbeert licht uitzonderlijk goed.
* papieren achtergrond: Naadloze zwarte papierrollen zijn direct beschikbaar en gemakkelijk te gebruiken.
* zwarte muur: Als je een donkere muur hebt, kan dat ook werken. Let op textuur.
* Afstand is de sleutel: Cruciaal is dat u afstand maakt tussen uw onderwerp en de achtergrond. Hiermee kunt u het onderwerp verlichten zonder dat het licht op de achtergrond stroomt.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Helpt u nauwkeurig licht te meten en uw belichting in te stellen.
2. Studio Setup:
* achtergrondplaatsing: Stel je zwarte achtergrond in en zorg ervoor dat deze soepel en vrij is van rimpels of vouwen.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp enkele voeten (idealiter 4-6 voet of meer) weg van de zwarte achtergrond. Dit is de belangrijkste stap voor het bereiken van een waar zwart. Hoe verder weg, hoe minder licht er op zal morsen.
* Lichtplaatsing: Uw lichtplaatsing hangt af van de gewenste look. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* enkel licht (sleutellicht): Plaats uw licht aan de zijkant van uw onderwerp, enigszins naar voren gebogen. Experimenteer met de hoek en hoogte om verschillende schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* enkel licht met reflector: Gebruik uw belangrijkste licht zoals hierboven beschreven. Plaats een reflector aan de andere kant van het onderwerp om licht terug in de schaduwen te stuiteren, waardoor de algehele look wordt verzacht.
* Clamshell Lighting: Plaats het ene licht boven het onderwerp en een andere reflector (of tweede licht op lager vermogen) onder het onderwerp, waardoor zachte, zelfs verlichting ontstaat.
* zijkantverlichting: Plaats het licht op de zijkant, loodrecht op het onderwerp. Dit creëert dramatische schaduwen en wordt vaak gebruikt voor meer humeurige portretten.
* camera -instelling: Monteer uw camera op een statief voor stabiliteit. Kader uw opname in.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken, maar let op uw ISO.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte.
* ondiepe scherptediepte (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het onderwerp. Uitstekend voor portretten.
* bredere scherptediepte (bijv. F/5.6, f/8): Houdt meer van het onderwerp in focus, vaak gebruikt voor groepsportretten of wanneer u meer detail wilt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken zonder scherpte op te offeren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken. Als u Flash gebruikt, is uw sluitertijd meestal beperkt tot de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200ste of 1/250e van een seconde). Als u constant licht gebruikt, kunt u zich aanpassen om het lichtniveau te compenseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp.
4. Verlichtingstechnieken:
* Lichtmeting: Gebruik een lichtmeter om het licht te meten dat op uw onderwerp valt. Dit helpt u de juiste diafragma en sluitertijd te bepalen voor een evenwichtige belichting.
* Lichte falloff: Hoe verder de lichtbron van het onderwerp is, hoe meer het licht eraf valt (wordt dimmer). Pas de afstand van uw licht aan om de intensiteit te regelen.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks op het onderwerp. Hoek het licht enigszins weg van hen (veer het) om zachter, meer flatterend licht te creëren.
* omgekeerde vierkante wet: Het begrijpen van deze wet is cruciaal. Het stelt dat de intensiteit van het licht afneemt naarmate het kwadraat van de afstand toeneemt. Als u de afstand van het licht tot het onderwerp verdubbelt, neemt de lichtintensiteit af met een factor vier.
* stroomaanpassingen: Bestuur het licht dat op het onderwerp stroomt door het flash -vermogen op uw licht te laten zakken.
5. Schieten:
* Maak testopnames: Voordat u begint met het plaatsen van uw onderwerp, maakt u een paar testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren.
* Licht- en camera -instellingen aanpassen: Stel uw licht- en camera-instellingen op op basis van uw testfoto's.
* Pose en regisseer uw onderwerp: Communiceer met uw onderwerp en begeleid ze naar vleiende houdingen. Let op hun houding, expressie en handplaatsing.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* chimping: Controleer uw LCD -scherm vaak om uw opnamen te bekijken en indien nodig aanpassingen aan te brengen.
6. Post-processing (bewerken):
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One of GIMP.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de helderste en donkerste delen van het beeld.
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het tonale bereik te optimaliseren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* Lokale aanpassingen: Gebruik gereedschap zoals de aanpassingsborstel of het afgestudeerd filter om selectieve aanpassingen te maken in specifieke gebieden van de afbeelding (bijvoorbeeld de ogen opfleuren, de achtergrond donkerder maken).
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Gebruik spaarzaam voor een natuurlijke uitstraling.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren. Breng spaarzaam aan, aangezien overscherpe ongewenste artefacten kunnen creëren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlicht (ontwijken) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld om meer dimensie te creëren en specifieke functies te markeren.
* Black Point -aanpassing: Als de achtergrond niet perfect zwart is, kunt u de "niveaus" of "curven" -aanpassing in Photoshop gebruiken om het zwarte punt te duwen totdat de achtergrond waar zwart is. Pas op dat u geen details in de schaduw van uw onderwerp knipt.
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Gebruik gobos: Gobos (ga tussen optiek) zijn stencils of vormen die je voor je licht kunt plaatsen om patronen of schaduwen op de achtergrond te maken.
* Wind/Fan: Een kleine ventilator kan beweging aan haar of kleding toevoegen voor een dynamische look.
* achtergrondlicht (optioneel): Een zeer subtiel licht achter het onderwerp kan een randlicht creëren en ze scheiden van de achtergrond. Wees hier extreem voorzichtig mee, want het is gemakkelijk om het effect te verpesten.
* Kijk uit voor zwerflicht: Besteed aandacht aan elk licht dat lekt op de achtergrond van ramen of andere lichtbronnen. Blokkeer ongewenst licht.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwarte achtergrondportretten.
Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* Onvoldoende afstand: Niet genoeg afstand tussen het onderwerp en de achtergrond, waardoor lichte lekkage ontstaat.
* Achtergrond niet donker genoeg: Een lichtgekleurde achtergrond gebruiken of niet voldoende donkerder maken in de nabewerking.
* harde verlichting: Met behulp van overdreven ruw of ongediffuste licht, waardoor onflatteuze schaduwen worden gecreëerd.
* over-retouchen: Overgrenzende huid of het verwijderen van te veel details, wat resulteert in een onnatuurlijke look.
* de uitdrukking van het onderwerp negeren: Falen om een echte en boeiende uitdrukking vast te leggen.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en impactvolle portretten maken met een zwarte achtergrond die echt uw onderwerp benadrukt. Succes!