i. Uw garagestudio voorbereiden:
* Schoon en opruimen: Dit is cruciaal. Maak alle rommel, gereedschappen, auto's en al het andere dat op de achtergrond kan afleiden of ongewenste reflecties opruimen. Hoe minder rommel, hoe meer gecontroleerd uw omgeving zal zijn.
* Kies uw achtergrond:
* naadloos papier: De meest veelzijdige optie. Je kunt rollen van verschillende kleuren krijgen (zwart, grijs, wit zijn gebruikelijk). Bevestig het aan een achtergrondstandaard die zich uitstrekt tot de vloer om een gladde, continue achtergrond te creëren.
* Fabric Backdrop: Velvet, mousseline of andere stoffen kunnen textuur en karakter toevoegen. Hang ze op met klemmen en stands. Houd er rekening mee dat rimpels worden laten zien, dus je moet ze misschien stomen of strijken.
* geschilderde muur: Als uw garagewand geschikt is (relatief glad), kunt u deze een solide kleur schilderen. Matte verf is het beste om reflecties te voorkomen.
* De garage zelf gebruiken: Blootgestelde baksteen, beton of hout kan dramatisch zijn als u ze strategisch gebruikt. Gebruik ze om interessante texturen te maken.
* Regel omgevingslicht: Garages hebben vaak ramen of openingen die ongecontroleerd licht binnenlaten. U wilt dit zorgvuldig beheren.
* Blackout Curtains/Sheets/TARP: Bedek ramen en openingen om al het buitenlicht te blokkeren, vooral als u Flash wilt gebruiken.
* Gebruik de tijd van de dag: Overweeg om 's nachts te fotograferen wanneer natuurlijk licht minder een probleem is.
* Veiligheid: Houd rekening met elektrische snoeren, apparatuurstands en eventuele potentiële struikelgevaren. Gebruik de tape van Gaffer om koorden op de vloer te bevestigen. Als u lichten gebruikt die warmte genereren, zorg er dan voor dat u voldoende ventilatie heeft.
* Beschouw de ruimte: Garages zijn vaak strak. Denk na over hoeveel ruimte je hebt voor je onderwerp, je lichten en jezelf om te bewegen. Een groothoeklens kan nuttig zijn.
* Temperatuur: Garages kunnen erg warm of koud worden. Zorg ervoor dat uw model comfortabel is.
ii. Verlichting voor drama:
Dramatische portret is sterk afhankelijk van het manipuleren van licht en schaduw. Hier zijn belangrijke technieken:
* setup met één licht (hoog contrast):
* plaatsing: Plaats uw sleutellicht (de hoofdlichtbron) aan de zijkant van uw onderwerp, enigszins schuift naar voren. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht. Experimenteer met de hoek - het verder naar de zijkant verplaatsen zal meer dramatische schaduwen creëren.
* modificatoren:
* softbox: Biedt een zachter, meer flatterend licht, maar nog steeds met richting. Geweldig voor subtiel drama.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar kan veelzijdiger zijn.
* Reflector: (Wit, zilver of goud) Gebruik om licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Een reflector zal de schaduw verzachten en meer details geven in de donkere gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan uw licht om de lichtstraal te concentreren. Handig voor dramatische, spotlit looks.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, maar meer gefocust. Creëert een heel kleine plas licht.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Een zwakker licht geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om enkele schaduwen in te vullen. Zorg ervoor dat het vullicht aanzienlijk minder krachtig is dan het belangrijkste licht. Een reflector kan dienen als een vullicht.
* Rand Light/Hair Light: Positioneerd achter het onderwerp, wijzend naar hun hoofd/schouders. Dit scheidt het onderwerp van de achtergrond en creëert een halo -effect, wat dimensie toevoegt. Een raster of snoot kan hier nuttig zijn om de lichte lekkage te regelen.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp, waardoor een silhouet wordt gecreëerd of de randen van hun vorm benadrukt.
* Hard versus zacht licht:
* hard licht (directe flits/kale lamp): Creëert harde schaduwen en benadrukt texturen. Meer dramatisch, maar kan minder vergevingsgezind zijn.
* zacht licht (softbox/paraplu): Creëert zachtere, meer diffuse schaduwen. Meer flatterend, maar kan nog steeds dramatisch worden gebruikt met zorgvuldige plaatsing.
* kleurgels: Experimenteer met het toevoegen van gekleurde gels aan je lichten om een stemming te creëren. Blues, rood en paars kunnen bijzonder effectief zijn voor dramatische portretten.
* Licht schilderen: Gebruik in een volledig donkere garage een zaklamp of andere lichtbron om licht op uw onderwerp te "schilderen" tijdens een lange belichting.
iii. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft u volledige controle over uw belichting.
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Geweldig voor het isoleren van uw onderwerp.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een diepere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig als u meer achtergronddetails wilt opnemen.
* sluitertijd: Pas aan om te bepalen hoeveel omgevingslicht de camera binnenkomt. Als u Flash gebruikt, moet de sluitertijd vaak synchroniseren met de flitssnelheid (controleer de handleiding van uw camera). Vaak ben je rond 1/125 of 1/200.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Als je meer licht nodig hebt, verhoog dan de ISO geleidelijk, maar houd rekening met de beeldkwaliteit.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van flits). U kunt dit ook aanpassen in naverwerking. Experimenteer met aangepaste witbalans voor creatieve effecten.
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik één-punts autofocus en vergrendel de focus voordat u de opname herleeft.
* schiet in raw: Zorgt voor een grotere flexibiliteit bij naverwerking.
iv. Poseren en expressie:
* communiceer met uw model: Leg duidelijk uw visie uit en wat u probeert te bereiken.
* Richt de pose: Leid je model in poses die de gewenste emotie overbrengen. Overwegen:
* hoekige lichaam: Meer dynamisch dan een rechte pose.
* Handplaatsing: Handen kunnen zeer expressief zijn.
* Hoofd Tilt: Kan interesse en emotie toevoegen.
* Oogcontact: Kan direct en intens, of afgewend en introspectief zijn.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig echte emotie aan. Geef context en vraag uw model om na te denken over een specifiek gevoel of geheugen.
* kleding: Kies kleding die de stemming en stijl van het portret aanvult. Donkere kleuren verbeteren het drama vaak.
* garderobe: Overweeg elementen zoals sieraden, hoeden of andere accessoires om karakter toe te voegen.
* Haar en make -up: Kapsel en make -up kunnen de look drastisch veranderen. Overweeg een make -upartiest te gebruiken, zelfs voor subtiele verbeteringen.
v. Natuurverwerking:
* Schieten in RAW maakt maximale flexibiliteit mogelijk in post
* Contrast: Verhoog contrast om het drama te verbeteren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het licht te beeldhouwen en bepaalde gebieden te benadrukken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren. Coole tonen (blues, greens) kunnen een gevoel van mysterie of verdriet oproepen, terwijl warme tonen (rood, sinaasappels) een gevoel van intensiteit kunnen creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* zwart -witte conversie: Omzettend naar zwart -wit kan zeer effectief zijn voor dramatische portretten. Let op de tonen en contrast.
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
* retoucheren: Verwijder subtiel vlekken of afleidingen, maar vermijd overrendement om een natuurlijke uitstraling te behouden.
vi. Apparatuuraanbevelingen:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen.
* lenzen:
* 50 mm: Veelzijdig voor portretten.
* 85 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met goede achtergrond vervaging.
* 35 mm: Breder, kan worden gebruikt om meer van de omgeving op te nemen.
* Lichten:
* strobe/flash: Krachtig en veelzijdig.
* Speedlights: Betaalbaarder, maar minder krachtig.
* continue LED -lichten: Makkelijk te gebruiken, maar vaak niet zo krachtig.
* Licht staat: Om uw lichten te ondersteunen.
* Lichtmodificaties: Softboxen, paraplu's, reflectoren, roosters, snoots.
* Achtergrondstandaard: Om uw achtergrond vast te houden.
* naadloos papier/stof achtergrond:
* klemmen: Om de achtergrond op zijn plaats te houden.
* Reflector:
* Gaffer's Tape:
* verlengsnoeren:
* computer met fotobewerkingssoftware (Photoshop, Lightroom, Capture One):
vii. Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen te proberen.
* Leer de basis: Begrijp de principes van verlichting, compositie en blootstelling.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van portretfotografen die je bewondert en probeer erachter te komen hoe ze hun uiterlijk hebben bereikt.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* Wees geduldig: Het creëren van geweldige portretten kost tijd en moeite.
* veel plezier: Geniet van het proces van het maken van kunst!
Door een goed voorbereide garagesuimte, doordachte verlichting, zorgvuldige poseren en na-verwerkingstechnieken te combineren, kunt u uw garage transformeren in een krachtige studio voor het creëren van boeiende en dramatische portretten. Succes!