1. Planning en voorbereiding
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera opneemt, beslist u in welke stemming u streeft. Wil je mysterieus, dramatisch, introspectief of iets anders? Dit zal uw verlichtingskeuzes, poseren en algemene uitvoering beïnvloeden.
* Onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies en een goed begrip van poseren. Low-key werkt goed met sterke gezichten, gedefinieerde functies en onderwerpen die emotie kunnen overbrengen.
* Achtergrond: Kies een donkere achtergrond. Hoe donkerder, hoe beter. Ideally, black. U kunt gebruiken:
* Zwart naadloos papier of stoffen achtergrond.
* Een donkere muur (verf, donkere houten lambrisering).
* Een verduisterde kamer waar de achtergrond aanzienlijk verder weg van het onderwerp is.
* Locatie: Een indoor studio -omgeving is het beste omdat je volledige controle hebt over het licht. Maar een kleine kamer waar u omgevingslicht kunt blokkeren, is ook het geval.
* Camera Gear:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt. Zelfs een smartphone met goede handmatige bediening kan in een snuifje werken.
* lens: Een prime lens (zoals een 50 mm of 85 mm) is ideaal voor portretten. Een zoomlens in het portretbereik (bijvoorbeeld 24-70 mm, 70-200 mm) zal ook werken. Grotere openingen (bijv. F/2.8, f/1.8, f/1.4) zijn nuttig voor een ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron (essentieel): Een of twee lichten zijn ideaal.
* Studio Strobe/Flash: De beste optie voor controle en kracht.
* Speedlight (Flash -flitser): Een goed alternatief als je geen studio -strabees hebt.
* Continu LED -licht: Gemakkelijker om het licht in realtime te zien vallen, maar is misschien niet zo krachtig als flitsen.
* lichtmodifier (s) (sterk aanbevolen): Dit zal helpen het licht vorm te geven.
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Nog een goede optie voor zachte verlichting.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal - geweldig voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* honingraatrooster: Beperkt de spread van licht en voegt de definitie toe.
* Barn -deuren: Handig voor het regelen van de lekkage.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw camera stabiel te houden, vooral bij langzamere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan nuttig zijn om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen.
2. Je lichten opzetten
Dit is het meest cruciale deel. Het doel is om één primaire lichtbron te hebben die uw onderwerp verlicht en de rest van de scène die in schaduw valt. Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* Eén lichtinstelling (sleutellicht):
* Plaats uw sleutellicht (met een modificator) enigszins op de zijkant en iets voor uw onderwerp. Experimenteer met de hoek en hoogte. Hoe hoger het licht, hoe dramatischer de schaduwen.
* Hoek het licht zodat het de zijkant van hun gezicht raakt en schaduwen aan de andere kant creëert.
* Federing: Richt de rand van de lichtstraal naar uw onderwerp in plaats van rechtstreeks op hen. Dit helpt bij het creëren van zachtere gradaties van licht tot schaduw.
* RIM Light Setup:
* Plaats het licht direct achter het onderwerp, gericht op de camera.
* Dit creëert een heldere schets rond het onderwerp, waardoor ze van de donkere achtergrond worden gescheiden.
* Gebruik een snoot of rooster om het licht te regelen.
* twee lichtinstellingen (toets &vulling):
* Key Light: Zoals hierboven beschreven.
* Vul licht: Gebruik een zeer zwak vullicht (dimmer dan het sleutellicht, of verder weg geplaatst, of met een modificator die het licht aanzienlijk verspreidt) om de schaduwen aan de andere kant van het gezicht enigszins te verlichten. Het doel is niet om de schaduwen te elimineren, ze alleen maar een beetje verzachten. Een zwarte reflector kan daadwerkelijk beter werken dan een echt vullicht voor een zeer ingehouden look, omdat het * licht verwijdert.
Belangrijkste overwegingen voor verlichting:
* Lichtplaatsing: Experimenteer met de hoek en hoogte van uw licht. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken in de gecreëerde schaduwen.
* Lichtafstand: Hoe dichter het licht, hoe zachter het licht en hoe sneller de lichte dal. Hoe verder het licht, hoe harder het licht en hoe langzamer de lichte falloff.
* Lichte kracht: Begin met een lage stroominstelling op uw flits of stroboscoop en verhoog deze geleidelijk totdat u het gewenste effect krijgt.
* Pay attention to the shadows. Let op hoe ze over het gezicht van uw onderwerp vallen. Zijn ze te hard? Te zacht? Pas uw licht dienovereenkomstig aan.
3. Camera -instellingen
* Handmatige modus (M): Essentieel voor controle.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Als u continue verlichting gebruikt en meer licht nodig hebt, moet u het misschien een beetje verhogen, maar probeer te voorkomen dat u te hoog wordt.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer schemering van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Je sluitertijd regelt voornamelijk het omgevingslicht in de scène. Omdat je voor een ingehouden look gaat, wil je omgevingslicht minimaliseren. Begin met een sluitertijd van ongeveer 1/125 of 1/200 seconde (of de synchronisatiesnelheid van uw flits) en pas deze aan totdat de achtergrond voldoende donker is. Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht te compenseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. Flits, wolfraam, daglicht, enz.). Als u RAW fotografeert, kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Experiment. Spotmeting kan nuttig zijn om het gezicht van uw onderwerp af te maken, maar evaluatieve/matrixmeting kan ook prima werken. Let op het histogram.
* schiet in raw: RAW-bestanden leggen meer informatie vast dan JPEG's, waardoor u een grotere flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
4. Poseren en compositie
* Richt het onderwerp: Geef duidelijke en specifieke instructies aan uw onderwerp. Help hen de stemming te begrijpen die u probeert te creëren.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig uw onderwerp aan om te experimenteren met verschillende gezichtsuitdrukkingen. Subtiele veranderingen in expressie kunnen een grote impact hebben op de algehele stemming van het portret.
* hoeken: Experimenteer met verschillende camerahoeken. Schieten vanuit een iets lagere hoek kan ervoor zorgen dat uw onderwerp krachtiger lijken, terwijl fotograferen vanuit een iets hogere hoek ze kwetsbaarder kunnen maken.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijk beeld te maken. Let op waar u uw onderwerp in het frame plaatst.
* Handen: Houd rekening met de handen van het onderwerp. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal van het portret. Laat ze op natuurlijke wijze hun handen poseren of gebruiken om hun gezicht te omlijsten.
5. Het schieten en beoordelen
* Maak een testschot: Voordat u begint met het maken van de laatste opnamen, maakt u een testopname om uw verlichting en camera -instellingen te controleren.
* Onderzoek het histogram: Het histogram is een grafiek die de verdeling van tonen in uw afbeelding toont. Voor een ingehouden beeld, wilt u dat de meeste tonen worden verschoven naar de linker (donkere) zijde van het histogram.
* Aanpassingen maken: Pas op basis van uw testopname en het histogram uw verlichting, camera -instellingen aan en poseer indien nodig.
* Maak meerdere schoten: Maak veel foto's, varieer de pose, expressie en camerahoek enigszins. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen in de nabewerking.
6. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of Signhal.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten naar beneden om knippen te voorkomen (geblazen gebieden).
* schaduwen: Til de schaduwen enigszins op enig nodig om meer details te onthullen, maar overdrijf het niet. The goal is to keep them dark.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de schaduwen te verdiepen.
* Witbalans: Pas indien nodig aan.
* Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Misschien wilt u de ogen of andere belangrijke kenmerken verlichten.
* duidelijkheid/textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid of textuur toe om de details in het gezicht van het onderwerp te verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit de afbeelding er kunstmatig uit kan zien.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details naar voren te brengen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Als u ervoor kiest om te converteren naar zwart -wit, let dan goed op het tonale bereik en contrast.
tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen en verschillende technieken te leren.
* Wees niet bang voor het donker: Omarm de schaduwen! Ze zijn essentieel voor het creëren van een ingehouden bui.
* minder is meer: Vermijd in de nabewerking de afbeelding te veel bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatig ogend beeld te creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende ingehouden portretten. Succes!