i. Voorbereiding is de sleutel:
* Schoon en opruimen: Ernstig. Een rommelige achtergrond schreeuwt "garage". Verwijder alle gereedschappen, dozen en alles wat niet toevoegt aan de esthetiek. Veeg de vloer en stof alle oppervlakken die zichtbaar kunnen zijn.
* Verf of draperen (optioneel):
* verf: Als u van plan bent om de garage regelmatig te gebruiken, overweeg dan om een muur een neutrale kleur te schilderen zoals mat zwart, donkergrijs of wit. Zwart zal licht absorberen, waardoor een dramatische achtergrond ontstaat, terwijl wit licht kan reflecteren en een helderdere, schonere look kan creëren.
* gordijn/achtergrond: Budgetvriendelijker en flexibeler. Hang grote stoffen achtergronden (mousseline, fluweel, canvas) aan het plafond, met behulp van klemmen of een achtergrondondersteuningssysteem. Black Velvet is uitstekend voor dramatische ingehouden portretten. Neutrale kleuren zoals grijs of crème zijn veelzijdig. Naadloze papierrollen kunnen ook werken, maar zijn misschien een beetje log in een garage.
* Ruimtebeoordeling: Zoek uit hoeveel bruikbare ruimte u hebt. Overweeg de ondergrondse afstand die u nodig hebt voor de look die u wilt.
* verlichtingsoverwegingen (cruciaal): Garages hebben zelden ideaal natuurlijk licht. U moet uw verlichtingsstrategie plannen. Daarover later meer.
* Veiligheid: Zorg voor een veilige omgeving. Let op elektrische snoeren, struikelgevaren en andere potentiële gevaren in uw garage.
ii. Verlichtingsopstelling (het hart van dramatische portretten):
* Inzicht in dramatische verlichting: Dramatische verlichting draait helemaal om contrast - diepe schaduwen en heldere hoogtepunten. Dit creëert een gevoel van diepte, stemming en intriges.
* Lichtbronnen:
* stromen (studio knippert): De krachtigste en consistente optie. Ze bieden veel licht en stellen u in staat om het precies te regelen. U hebt een power -pack of batterij, triggers en lichtmodificatoren nodig.
* speedlights (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. Je hebt triggers nodig om ze off-camera te ontslaan. Meerdere speedlights kunnen worden gebruikt voor meer complexe setups.
* continue verlichting (LED -panelen, videolichten): Goed voor beginners omdat je het licht in realtime ziet. LED's zijn energiezuinig en relatief cool. Zoek naar hoge CRI -lichten (kleuren rendering -index) voor nauwkeurige kleuren.
* raamlicht (indien beschikbaar): Als u een grote garagedeur of ramen hebt, kunt u natuurlijk licht in uw voordeel gebruiken, vooral tijdens het gouden uur. Het is echter minder consistent dan kunstmatige verlichting. Gebruik reflectoren om het licht en diffusers te stuiteren om het te verzachten.
* Lichtmodificatoren (vorm en regels het licht):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Geweldig voor flatterende portretten.
* paraplu's: Vergelijkbaar met softboxen, maar creëer over het algemeen een iets breder en minder gecontroleerd licht.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gerichte, maar toch zacht, licht met een duidelijk hoogtepunt en schaduwpatroon. Populair voor schoonheids- en modeportretten.
* roosters: Bevestig aan softboxen of reflectoren om het licht nauwkeuriger te sturen en lichte lekkage te voorkomen. Essentieel voor het creëren van dramatische hoogtepunten.
* snoots: Richt het licht in een kleine cirkel, waardoor een spotlight -effect ontstaat.
* reflectoren: Bangel licht om schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* vlaggen/gobo's: Blokkeer licht om schaduwen te maken en de vorm van het licht te regelen. U kunt hiervoor zwarte schuimcore -boards gebruiken.
* verlichtingstechnieken (voorbeelden):
* Rembrandt -verlichting: Klassiek en vleiend. Eén lichtbron schuift 45 graden naar het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover het licht ontstaat. Gebruik een reflector om de schaduwen enigszins in te vullen.
* Splitverlichting: Een enkele lichtbron geplaatst aan één kant van het onderwerp, waardoor een afzonderlijke lijn in het midden van het gezicht ontstaat. De ene kant is helder verlicht, de andere in schaduw. Zeer dramatisch.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus raakt de schaduw niet op de wang. Iets minder dramatisch dan Rembrandt.
* achtergrondverlichting: De lichtbron bevindt zich achter het onderwerp en creëert een silhouet of velglicht. Vereist zorgvuldige meting.
* Low-key verlichting: Gebruikt voornamelijk donkere tinten en schaduwen, met kleine gebieden van hoogtepunten. Vereist zorgvuldige controle over licht en een donkere achtergrond. Gebruikt vaak roosters en snoots.
* High-key verlichting: Gebruikt voornamelijk heldere tonen en hoogtepunten, met minimale schaduwen. Vereist zachte, gelijkmatige verlichting en een lichtgekleurde achtergrond.
* Clamshell Lighting: Met twee lichten, een hierboven en een onder het gezicht van het onderwerp. Het onderstaande licht heeft meestal minder kracht. Produceert zelfs schaduwloos licht.
iii. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Biedt de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* diafragma: Een breder diafragma (kleiner F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe veldveld, die de achtergrond vervaagt en uw onderwerp isoleert. Gebruik een smaller diafragma (groter F-nummer, zoals f/8 of f/11) voor een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Overweeg de look waar je naar streeft.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. Bij het gebruik van strabees zal uw sluitertijd waarschijnlijk beperkt zijn tot de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e of 1/250e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* meting: Gebruik de spotmeting van uw camera of markeer de meetmodus om ervoor te zorgen dat uw onderwerp correct wordt blootgesteld, zelfs in verhoogde lichtsituaties. Overweeg het gebruik van een handheld lichtmeter voor meer nauwkeurigheid, vooral met studio -strabees.
* Focus: Nauwkeurige focus is van cruciaal belang. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling: Pas klassieke portretcompositieregels toe, zoals de regel van derden, leidende lijnen en vermijd fusies.
* poseren: Leid uw onderwerp om vleiende poses te creëren. Besteed aandacht aan lichaamstaal, handplaatsing en gezichtsuitdrukkingen. Gebruik een spiegel om het onderwerp te helpen hun pose te visualiseren. Laat ze enigszins naar de lichtbron staan.
iv. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn industrienormen. Capture One is een andere populaire optie.
* aanpassingen:
* belichting: Correcte algehele helderheid.
* Contrast: Verbeter de scheiding tussen lichte en donkere gebieden.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in overbelichte hoogtepunten en onderbelichte schaduwen.
* blanken en zwarten: Betaal de helderste en donkerste punten in de afbeelding.
* duidelijkheid en textuur: Voeg details en scherpte toe. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurafdelingen aan.
* Slijpen: Scherp het beeld voor een frisse look.
* Ruisreductie: Verminder geluid, vooral bij hogere ISO -instellingen.
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken, gladde huid en verzacht rimpels (subtiel!). Frequentiescheiding is een populaire techniek.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten en donkerder gebieden om het gezicht te beeldhouwen en hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
v. Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen, camera -instellingen en poseertechnieken. Oefen met gewillige vrienden of familieleden voordat je een betaalde shoot doet.
* testopnamen: Maak testopnames om uw verlichting, focus en compositie te controleren voordat uw onderwerp arriveert.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Leg uw visie uit en geef richting over poseren en uitdrukkingen. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* inspiratie: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert. Analyseer hun verlichting, compositie en poseren.
* geleidelijk investeren: U hoeft niet alles tegelijk te kopen. Begin met een basisverlichtingopstelling en voeg geleidelijk meer apparatuur toe naarmate uw vaardigheden en behoeften groeien.
* DIY: Word creatief met doe -het -zelf lichtmodificatoren en achtergronden. U kunt uw eigen reflectoren, vlaggen en softboxen maken met goedkope materialen.
Voorbeeldinstellingen:dramatische Rembrandt -verlichting in een garage
1. achtergrond: Hang een zwarte fluwelen achtergrond.
2. Key Light: Een studio-stroboscoop met een schoonheidsgerecht, geplaatst in een hoek van 45 graden ten opzichte van het rechts van het onderwerp, iets boven ooghoogte. Voeg een raster toe aan het schoonheidsgerecht voor meer gefocust licht.
3. Reflector: Een witte reflector plaatste zich aan de linkerkant van het onderwerp, om de schaduwen enigszins in te vullen.
4. camera: Raw, ISO 100, f/2.8-f/5.6 (afhankelijk van de gewenste scherptediepte), sluitertijd bij uw flash-synchronisatiesnelheid (bijvoorbeeld 1/200ste).
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische en boeiende portretten in uw eigen garage maken. Veel succes en veel plezier!