1. Definieer uw visie en stijl:
* Waar ben je gepassioneerd over? In welke onderwerpen trekken u in? Welke verhalen wil je vertellen? Barbieri werd aangetrokken door schoonheid, elegantie en exotisme. Het identificeren van uw eigen passies zal uw werk begeleiden en het authentieker maken.
* Ontwikkel een afzonderlijke visuele stijl. De handtekening van Barbieri omvatte dramatische verlichting, gewaagde kleuren en een vleugje theatraliteit. Overwegen:
* verlichting: Hoe wil je licht gebruiken om stemming en drama te creëren? Geef je de voorkeur aan natuurlijk licht, studio -verlichting of een combinatie?
* Samenstelling: Hoe rangschikt u de elementen in uw frame om het oog van de kijker te begeleiden en een gevoel van evenwicht of spanning te creëren?
* kleurenpalet: Naar welke kleuren neigt u naar? Heb je liever levendige tinten, gedempte tonen of zwart en wit?
* Natuurverwerking: Ontwikkel een consistente benadering van bewerking die uw stijl verbetert en uw werk herkenbaar maakt.
* Bestudeer de meesters, maar imiteer niet. Analyseer het werk van fotografen die u bewondert, inclusief Barbieri, maar streven ernaar om uw eigen unieke stem te ontwikkelen.
2. Leg de essentie van uw onderwerpen vast:
* Maak verbinding met uw onderwerpen. Of u nu mensen, landschappen of objecten fotografeert, ernaar streven ze op een dieper niveau te begrijpen. Barbieri's portretten hebben de persoonlijkheid en geest van zijn modellen vastgelegd.
* let op details. Kleine details kunnen een groot verschil maken bij het creëren van een boeiende afbeelding. Overweeg de uitdrukking, houding, kleding en omgeving van het onderwerp.
* vertel een verhaal. Denk na over het verhaal dat je wilt overbrengen met je foto's. Welke emoties wil je oproepen in de kijker?
* voorbij het oppervlakkige: Barbieri's werk gaat verder dan eenvoudige schoonheid; Het onthult karakter en persoonlijkheid. Streef naar diepte in uw foto's.
3. Beheers je vak:
* Technische vaardigheid: Begrijp de basisprincipes van fotografie, inclusief diafragma, sluitertijd, ISO en compositie. Hiermee kunt u uw visie effectief uitvoeren.
* Experimenteer met verschillende technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je grenzen te verleggen. Barbieri stond bekend om zijn innovatieve gebruik van verlichting en compositie.
* Leer van je fouten. Fotografie is een leerproces. Analyseer uw foto's, identificeer gebieden voor verbetering en blijf oefenen.
* Investeer in kwaliteitsapparatuur (maar het is niet alles): Goede apparatuur kan helpen, maar het oog van de fotograaf is belangrijker. Barbieri gebruikte ongetwijfeld topapparatuur, maar zijn artistieke visie was de drijvende kracht.
4. Curate en bewaar uw werk:
* selectief zijn. Deel niet elke foto die u maakt. Kies uw beste werk dat uw visie en stijl vertegenwoordigt.
* Organiseer uw archieven. Ontwikkel een systeem voor het organiseren van uw foto's zodat ze gemakkelijk toegankelijk en bewaard kunnen worden.
* Prints van hoge kwaliteit: Het maken van fysieke prints, met name archiefkwaliteit, verhoogt de levensduur en het oude potentieel van uw werk aanzienlijk. Overweeg professionele printservices.
* Digitaal behoud: Maak een back -up van uw digitale bestanden op meerdere locaties, waaronder de cloud- en fysieke opslagapparaten. Gebruik formaten met hoge resolutie zoals RAW of TIFF voor archivering.
* metadata: Voeg beschrijvende metagegevens toe aan uw foto's, inclusief datums, locaties, onderwerpen en zoekwoorden. Dit zal ze in de toekomst gemakkelijker maken om te zoeken en te begrijpen.
5. Deel uw werk met de wereld:
* Een portfolio maken. Toon uw beste werk op een website of online platform.
* Deelnemen aan tentoonstellingen en wedstrijden. Dit kan u helpen blootstelling en erkenning voor uw werk te krijgen.
* Overweeg een boek te publiceren. Een fotoboek is een tastbare en blijvende manier om uw visie met de wereld te delen.
* Neem contact op met uw publiek. Maak contact met andere fotografen en kunstliefhebbers op sociale media.
* Laat een notitie/artiest noot achter. Leg de betekenis of inspiratie achter uw werk uit. Dit helpt kijkers uw intentie te begrijpen en uw nalatenschap te waarderen.
Gian Paolo Barbieri's specifieke technieken en inspiratie:
* theatrale verlichting: Hij was een meester in dramatische verlichting en gebruikte het vaak om een gevoel van mysterie en glamour te creëren. Bestudeer zijn gebruik van licht en schaduw.
* exotiek en reizen: Hij haalde inspiratie uit zijn reizen naar exotische locaties zoals de Seychellen en Madagascar. Overweeg hoe u elementen van reizen en verkenning in uw werk kunt opnemen.
* Modefotografie: Zijn werk in modefotografie verhoogde het tot een kunstvorm. Bestudeer zijn poses, composities en gebruik van styling om boeiende beelden te maken.
* zwart -witte fotografie: Ondanks zijn liefde voor kleur, produceerde Barbieri ook verbluffende zwart -witte afbeeldingen. Overweeg hoe u zwart -wit kunt gebruiken om een tijdloze en elegante look te creëren.
* Respect voor het onderwerp: Of het nu gaat om het fotograferen van beroemdheden of lokale mensen, Barbieri leek zijn onderwerpen met respect te benaderen, hun essentie en unieke schoonheid vast te leggen.
Key Takeaway:
Het opbouwen van een fotografische erfenis is een langetermijnproces dat toewijding, passie en een toewijding aan uitmuntendheid vereist. Door uw visie te definiëren, uw vaartuig te beheersen en uw werk met de wereld te delen, kunt u afbeeldingen maken die resoneren met toekomstige generaties en een blijvende impact achterlaten. Net als Barbieri, streven ernaar om iets moois, zinvol en onvergetelijk te creëren.