i. Planning en voorbereiding:
1. Concept en stemming:
* Beslis over de emotie: Welk gevoel wil je oproepen? Ernsting, introspectie, mysterie, kracht, kwetsbaarheid? De emotie zal je verlichting, poseren en expressie begeleiden.
* inspiratie: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten die je bewondert. Analyseer waardoor ze werken. Besteed aandacht aan lichtplaatsing, schaduwpatronen en de uitdrukking van het onderwerp.
* verhaal: Denk na over welk verhaal je wilt vertellen. Denkt het portret naar een beroep, een passie of een specifieke gebeurtenis in het leven van het onderwerp?
2. Onderwerp en garderobe:
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich een dramatische uitstraling lenen. Beschouw iemand met een sterke botstructuur of expressieve ogen.
* garderobe: Donkere kleding is meestal het beste voor ingehouden. Overweeg solide, donkere kleuren zoals zwart, diep grijs, marine of bordeaux. Vermijd felle kleuren, drukke patronen en alles wat afleidt van het gezicht. Een gestructureerde stof (zoals fluweel of leer) kan interesse toevoegen.
* sieraden/accessoires: Houd accessoires minimaal. Zorg ervoor dat ze, indien gebruikt, niet te veel licht reflecteren of botsen met de stemming.
3. Locatie en achtergrond:
* Gecontroleerde omgeving: Een studio of kamer waar u het licht kunt regelen, is ideaal.
* Donkere achtergrond: De achtergrond moet donker zijn, bij voorkeur zwart of een zeer diepe, matte kleur. Stof achtergronden, donkere muren of zelfs een eenvoudig zwart laken zal werken. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* Afstand: Plaats uw onderwerp weg van de achtergrond om te voorkomen dat er licht op morst. Hoe verder weg, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen.
ii. Verlichtingsinstelling:
Dit is het meest kritieke deel. We streven naar directioneel licht en sterke schaduwen. Hier zijn veel voorkomende verlichtingsopstellingen (start eenvoudig en experiment):
* setup met één licht (gemakkelijkst):
* Key Light: Gebruik een enkele lichtbron (stroboscoop, speedlight of zelfs een continu licht). Een stroboscoop of speedlight geeft je meer kracht en controle.
* Modifier: Een modificator vormt het licht. Gebruik een softbox (rechthoekige of stripbox zijn goed) voor een meer diffuus, maar nog steeds directioneel licht. Een roostervlek concentreert het licht in een kleiner, meer gedefinieerd gebied (creëert meer dramatische schaduwen). Een snoot is de meest geconcentreerde optie.
* plaatsing:
* zijkantverlichting: Plaats het licht op de * zijde * van uw onderwerp (45-90 graden). Dit creëert sterke schaduwen aan de andere kant van het gezicht. Hoe dichter bij 90 graden, hoe dramatischer de schaduw.
* iets boven: Hoek het licht enigszins naar beneden van boven ooghoogte. Dit helpt om het gezicht te beeldhouwen en platte verlichting te voorkomen.
* Federing: * Veer* het licht door de* rand* van het licht op uw onderwerp te richten, in plaats van het midden. Dit creëert een zachtere overgang tussen licht en schaduw.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Zoals hierboven, geplaatst op de zijkant en iets boven.
* vul licht (optioneel): Een tweede, zwakker licht geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Dit * vult enkele schaduwen voorzichtig *, maar moet * veel * zwakker zijn dan het sleutellicht (verschillende stops lager). Gebruik een reflector in plaats van een tweede licht voor een zeer subtiele vulling.
* verhouding: Streef naar een hoge contrastverhouding (bijv. 4:1 of 8:1) tussen het sleutellicht en het vullicht. Dit betekent dat het belangrijkste licht aanzienlijk helderder is dan de vulling. Een reflector is ook een geweldige keuze om slechts een vleugje licht aan de schaduwzijde toe te voegen.
* rand licht/haarlicht (optioneel):
* Een derde licht kan achter het onderwerp worden geplaatst, gericht op hun haar of schouders. Dit creëert een subtiele schets en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Gebruik een roostervlek of snoot om de lichte lekkage te regelen.
Belangrijke verlichtingstips:
* Start laag vermogen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht (en) en neemt geleidelijk toe totdat u het gewenste effect bereikt.
* testopnamen: Maak regelmatig testopnames en pas de lichtposities en kracht indien nodig aan. Let goed op de schaduwen.
* lichtmeter (optioneel, maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u het licht nauwkeurig te meten en de juiste belichting in te stellen. Als je Flash gebruikt, koop er een die het kan activeren!
* Polarisatiefilter: Gebruik een polariserend filter op uw lens. Het vermindert reflecties in ogen en kan helpen bij het donkerder maken van stoffen en oppervlakken in de scène.
iii. Camera -instellingen &fotograferen:
1. Cameramodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle.
2. Apertuur: Kies een medium tot breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en uw onderwerp te isoleren. Bredere openingen laten meer licht in, wat kan mogelijk zijn voor lagere ISO's.
3. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een juiste blootstelling te bereiken.
4. Sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken, waarbij u de bewegingsverscherping in de gaten houdt.
5. Witbalans: Stel uw witbalans in op basis van de kleurtemperatuur van uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
6. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
7. Samenstelling:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om een evenwichtige compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Laat wat negatieve ruimte (lege ruimte) rond uw onderwerp achter om een gevoel van drama te creëren.
* bijsnijden: Wees niet bang om strak bij te knippen om het gezicht van het onderwerp te benadrukken.
8. poseren:
* Subtiele poses: Moedig uw onderwerp aan om subtiele poses aan te nemen die de gewenste emotie overbrengen.
* Draai het lichaam: Laat het onderwerp hun lichaam enigszins wegdraaien van de camera, die interessantere hoeken en schaduwen kan creëren.
* Kinpositie: Besteed aandacht aan de kinpositie van het onderwerp. Het verlagen van de kin kan een serieuzere en dramatische uitstraling creëren.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
9. Expressie:
* Maak verbinding met uw onderwerp: Praat met uw onderwerp en creëer een ontspannen en comfortabele sfeer. Dit zal hen helpen echte emoties uit te drukken.
* Oogcontact: Moedig uw onderwerp aan om oogcontact te maken met de camera (of enigszins off-camera, afhankelijk van de gewenste stemming).
* Subtiele uitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen kunnen krachtiger zijn dan overdreven.
iv. Post-processing (bewerken):
1. Software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de gewenste algehele duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te benadrukken.
* Hoogtepunten en schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het dynamische bereik te regelen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om de witte en zwarte punten in te stellen.
3. Lokale aanpassingen:
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond verbranden om deze donkerder te maken of de ogen te ontwijken om ze helderder te maken.
* Afgestudeerde filters: Gebruik afgestudeerde filters om de boven- of onderkant van de afbeelding donkerder te maken.
* radiale filters: Gebruik radiale filters om de blootstelling of duidelijkheid aan te passen rond een specifiek gebied, zoals het gezicht van het onderwerp.
4. Kleurafstand:
* Subtiele aanpassingen: Maak subtiele kleuraanpassingen om de stemming te verbeteren.
* desaturatie: Overweeg het beeld enigszins desaturatie om een meer gedempte en sombere look te creëren.
* toning: Voeg een subtiele kleurentoon toe (bijv. Een koele blauwe of warme sepia) om een specifieke stemming te creëren.
5. Slijpen: Scherp het beeld enigszins om de details te verbeteren.
6. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
7. zwart -witte conversie (optioneel): Converteren naar zwart-wit kan het dramatische effect van een ingehouden portret verbeteren. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om de look te vinden die u verkiest.
Belangrijkste afhaalrestaurants voor ingehouden portretten:
* Controleer het licht: Dit is het belangrijkste element.
* omarmen schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Schaduwen zijn je vriend.
* eenvoud: Houd de compositie en styling eenvoudig.
* stemming en emotie: Laat de stemming en emotie je keuzes begeleiden.
* Oefening: Experimenteer en oefen verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige emotionele reactie oproepen. Succes!