1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Voordat u zelfs uw camera oppakt, besluit u over de stemming die u wilt oproepen. Is het somber, mysterieus, krachtig of dramatisch? Dit zal de pose, expressie en kleding van uw onderwerp beïnvloeden.
* garderobe: Donkere of gedempte kleding werkt het beste. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van de schaduwen en hoogtepunten. Denk aan texturen die het licht subtiel kunnen vangen. Een zwarte coltrui of een donker gekleurde jas kan geweldig werken.
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies of een sterke aanwezigheid. Overweeg hun huidskleur; Over het algemeen werken donkere huidtinten goed met ingehouden verlichting, maar lichtere huidtinten kunnen ook effectief worden gebruikt met zorgvuldige controle van het licht.
* Locatie: U wilt op een locatie zijn waar u het licht kunt bedienen. Een studio is ideaal, maar een kamer met minimaal omgevingslicht en de mogelijkheid om Windows te blokkeren werkt ook.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Een camera met een goede prestaties met weinig licht is een voordeel, maar niet essentieel.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) is uitstekend voor portretten vanwege hun scherpte en het vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren (wazige achtergrond). Een zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm) zal ook werken en u meer flexibiliteit geven.
* Lichtbron: Dit is de sleutel. Opties:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. Je hebt een trigger nodig om de flits af te vuren.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar en betaalbaar dan een studio -stroboscoop.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen. Een lamp met een dimmer -schakelaar werkt goed om de juiste hoeveelheid licht te krijgen.
* lichtmodifier (essentieel): Een modificator vormt en verzacht het licht. Voor ingehouden Key:
* softbox: Een goed uitgangspunt voor een zacht, diffuus licht. De grootte zal bepalen hoe breed het licht is.
* paraplu (shoot-through of reflecterend): Nog een betaalbare optie, maar kan minder directioneel zijn dan een softbox.
* snoot: Een kegelvormige modificator die een zeer gerichte, dramatische lichtstraal creëert.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om het licht te sturen en de lekkage te minimaliseren.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u de lichte lekkage vormgeven en regelen.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Idealiter een donkere gekleurde achtergrond (zwart, donkergrijs, donkerbruin). Een naadloze papieren rol, een donkere stoffen achtergrond of zelfs een donkere muur is voldoende.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren om subtiele details toe te voegen.
* Black Foam Core (optioneel): Gebruikt voor het blokkeren van licht en het creëren van diepere schaduwen.
* statief (optioneel): Nuttig voor het handhaven van een consistente compositie en het gebruik van langzamere sluitertijden indien nodig.
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake als u langzame sluitertijden gebruikt.
3. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* diafragma: F/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt. Een breder diafragma (lager F-nummer) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Een smaller diafragma (hoger F-nummer) geeft je meer van het onderwerp in focus.
* sluitertijd: Pas aan om het omgevingslicht te regelen. Als u Flash gebruikt, staat uw sluitertijd meestal op of onder de flash -synchronisatiesnelheid (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Met continu licht heb je meer controle over sluitertijd om de blootstelling aan te passen.
* Witbalans: Stel ingesteld op "flashen" als u flash gebruikt of dienovereenkomstig aanpassen voor uw continue lichtbron. U kunt zich altijd aanpassen in naverwerking.
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus wordt sterk aanbevolen voor volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Apertuurprioriteit (AV of A) kan ook werken, maar u moet de ISO controleren om deze laag te houden.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) om zich precies op de ogen te concentreren.
4. Verlichtingsinstelling:
* enkele lichtbron is de sleutel: Low-key is gebaseerd op een enkele dominante lichtbron.
* plaatsing: Dit is het belangrijkste element! Experimenteer met verschillende posities.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp (45-90 graden). Dit creëert dramatische schaduwen aan de andere kant van het gezicht.
* Federing: "Federing" betekent het licht om het licht te laten banen zodat de * rand * van de lichtstraal, in plaats van het midden, op het onderwerp valt. Dit creëert zachtere overgangen van licht naar schaduw.
* lusverlichting: Plaats het licht iets boven en aan de zijkant van het onderwerp. Dit creëert een kleine, karakteristieke "lus" schaduw van de neus op de wang.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht hoger en opzij en creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of velgverlichting te creëren. Gebruik dit spaarzaam in low key portretten.
* Lichtafstand: Verplaats het licht dichter bij het onderwerp voor een zachter licht en verder weg voor een strenge licht.
* power/intensiteit: Pas de kracht van uw lichtbron aan om de gewenste blootstelling te bereiken. U wilt dat de hoogtepunten helder genoeg zijn om interessant te zijn, maar het grootste deel van het beeld moet in schaduw zijn.
* Gebruik zwarte schuimkern: Plaats de kernborden van zwarte schuim tegenover de lichtbron om gereflecteerd licht te blokkeren en de schaduwen te verdiepen. Dit is een geweldige truc om het ingehouden effect te verbeteren.
5. Het schot maken:
* Zorgvuldig samenstellen: Let op de achtergrond. Zorg ervoor dat het schoon en overzichtelijk is. De focus moet scherp zijn op de ogen.
* poseren: Overweeg de stemming. Een gekanteld hoofd, een peinzende blik of een sterke, directe blik kan allemaal bijdragen aan het gewenste effect. Experimenteer met het poseren van uw onderwerp om de licht en schaduwen het beste te benadrukken.
* Expressie: Leid je onderwerp om de gewenste emotie op te roepen. Subtiliteit is vaak belangrijk.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen voortdurend en pas uw verlichting, camera -instellingen aan en poseer indien nodig. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u uw hoogtepunten of schaduwen niet knipt (details verliest).
* Focus op de ogen: De ogen zijn de ramen voor de ziel. Scherpe focus op de ogen is cruciaal voor een meeslepend portret.
6. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om de meeste beeldgegevens te bewaren en u de meeste flexibiliteit te geven bij het werken.
* Blootstellingsaanpassingen: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid te verfijnen. Pas op dat u de schaduwen niet te veel opfleurt, omdat dit het ingehouden effect zal verslaan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het verschil tussen licht en schaduw te verbeteren.
* schaduwen/hoogtepunten: Pas schaduwen en hoogtepunten voorzichtig aan om details te herstellen indien nodig.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid/textuur: Verhoog de duidelijkheid en textuur enigszins om de details in de hoogtepunten te verbeteren.
* Slijpen: Scherp het beeld en let met bijzondere aandacht aan de ogen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om het licht en de schaduwen subtiel te verfijnen. Focus op het accentueren van de hoogtepunten en het verdiepen van de schaduwen waar gewenst.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, camera -instellingen en poseren.
* Let op voor detail: Elk element, van de uitdrukking van het onderwerp tot de achtergrond, draagt bij aan het uiteindelijke beeld.
* minder is meer: Overdrijf de nabewerking niet. Een subtiele aanraking is vaak het beste.
* Histogram is je vriend: Gebruik het histogram op uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* Studievoorbeelden: Kijk naar ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen en te leren van hun technieken.
* herhaal en leer: Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Elke opname is een leermogelijkheid.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als boeiend zijn. Succes!