i. Fundamentele principes:inzicht in licht, vorm en verhaal
* Licht is de sleutel:
* richting: Let op waar het licht vandaan komt. Sidelight creëert schaduwen en hoogtepunten en voegt dimensie en drama toe. Frontaal licht kan functies plat maken, terwijl achtergrondverlichting een zachte gloed kan creëren.
* Kwaliteit: Zacht licht is diffuus en vleiend en minimaliseert harde schaduwen. Hard licht is direct en creëert sterke schaduwen en benadrukt vaak textuur.
* Gebruik licht om de vorm van het lichaam te definiëren. Denk na over hoe het licht op de schouders, het gezicht en de ledematen valt en hoe het kan worden gebruikt om bepaalde kenmerken te verbeteren of te verzachten.
* Vorm en lijn zijn essentieel:
* krommen zijn vleiend: Over het algemeen verzachten krommen een portret. Vermijd rigide, rechte lijnen.
* Hoeken voegen interesse toe: Vermaan het lichaam, het hoofd of ledematen creëert dynamische lijnen die het oog trekken.
* Creëer driehoeken en diagonalen: Deze vormen zijn visueel aantrekkelijk en voegen diepte toe. Zoek naar manieren om ze te creëren met de armen, benen en algehele lichaamspositie.
* Vermijd vlakheid: Laat je onderwerp niet met een volledig rechte houding aan het hoofd staan met een volledig rechte houding, tenzij je voor een heel specifieke, stilistische look gaat. Dat kan de afbeelding plat maken en het onderwerp breder laten lijken.
* Vertel een verhaal (zelfs een subtiele):
* Stemming en expressie: Welk gevoel probeer je over te brengen? De pose moet de uitdrukking van het onderwerp en de algemene stemming van het portret aanvullen.
* persoonlijkheid: Probeer de persoonlijkheid van het onderwerp vast te leggen door hun houding. Zijn ze zelfverzekerd, verlegen, speels of serieus?
* context: Hoe interageert de omgeving met de pose?
ii. Essentiële pose -technieken:van top tot teen
a. Hoofd en gezicht:
* de "Turtle": Vraag je onderwerp voorzichtig om hun voorhoofd * iets * vooruit en naar beneden te duwen. Dit helpt dubbele kin te elimineren en de nek verlengt. Het effect is subtiel, maar het maakt een verschil.
* het hoofd besturen: Het hoofd naar de ene kant is een beetje flatterender dan een rechtop-uitzicht. Experimenteer ook met het kantelen van het hoofd omhoog of omlaag.
* de blik:
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker.
* Off-camera uitkijken: Voegt intriges toe en kan een verhaal suggereren. Houd rekening met waar het onderwerp kijkt; Over het algemeen wilt u ze * in * het frame laten kijken, niet * uit * ervan.
* zachte focus: Als je met een breed diafragma fotografeert, zorg er dan voor dat je de ogen in scherpe focus krijgt.
* Jawline: Zorg ervoor dat de kaaklijn is gedefinieerd. Het hoofd kantelen en de techniek "Turtle" gebruiken zijn nuttig. Vermijd poses waar de kin zo ver wordt gestopt dat deze verdwijnt.
* glimlach: Natuurlijke glimlachen zijn het beste.
* Echte glimlach: Moedig het onderwerp aan om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
* "Smizing": Glimlachend met de ogen (bedacht door Tyra Banks). Laat het onderwerp enigszins loensen.
* Smile met gesloten mond: Kan elegant en verfijnd zijn.
* Haar: Besteed aandacht aan zwerfharen en hoe het haar rond het gezicht valt. Wind kan een mooi element zijn, maar kan ook het gezicht bedekken.
* Vermijd:
* rood oog: Gebruik de juiste verlichting of nabewerking om te corrigeren.
* "herten in koplampen" look: Vraag het onderwerp om hun gezicht te ontspannen.
b. Schouders en romp:
* de schouders laten pakken: Net als het hoofd is het vissen op de schouders bijna altijd meer vleiend dan met de camera rechtdoor te kijken.
* De "driekwart" poseert: Laat het onderwerp hun lichaam op ongeveer 45 graden verwijderd van de camera. Dit creëert een afslanke effect.
* Gewichtsverdeling: Verplaats het gewicht van het onderwerp naar één been. Dit creëert een natuurlijke curve in de taille en heupen.
* houding: Goede houding is essentieel. Vraag het onderwerp om hoog te staan en hun kern te betrekken.
* ruimte tussen arm en torso: Vermijd de armen strak tegen het lichaam gedrukt. Hierdoor kan de armen er groter uitzien. Creëer wat ruimte.
* Vermijd:
* Slouching: Het kan het onderwerp onzeker maken.
* Stijf, rigide houding: Moedig het onderwerp aan om te ontspannen.
c. Arms and Hands:
* Buig de armen: Rechte, stijve armen zien er onnatuurlijk uit. Een lichte bocht bij de elleboog is veel aantrekkelijker.
* Handplaatsing:
* in zakken: Casual en ontspannen.
* op heupen: Zelfverzekerd en krachtig.
* Een object vasthouden: Voegt context en interesse toe (bijv. Een boek, een bloem, een muziekinstrument).
* Gebaren: Kan dynamiek toevoegen en een verhaal vertellen.
* Vermijd:
* platte handen: Ze kunnen er groot en onflatteus uitzien.
* gebalde vuisten: Kan er agressief uitzien.
* Handen volledig verbergen: Kan het onderwerp er onzeker laten lijken.
* onderarmen: Het tonen van de onderarm (het vlezige deel tussen de pols en de elleboog) is over het algemeen meer flatterend dan alleen de pols tonen.
* driehoek tussen arm en lichaam: Zoals hierboven vermeld, is dit essentieel voor afslank.
d. Benen en voeten:
* Gewichtsverdeling: Zoals hierboven vermeld, creëert het verschuivende gewicht curven.
* de benen bestrijken: Eén been iets naar voren of aan de zijkant is dynamischer.
* de knie buigen: Een lichte bocht in één knie creëert een meer ontspannen pose.
* voeten:
* puntige tenen: Verlengt de benen.
* Vermijd:
* stevig met voeten geplant: Kan er stijf uitzien.
* Voeten afsnijden aan de enkel: Over het algemeen vermijd het bijsnijden van de enkel of op het breedste deel van het kalf.
* kruisende benen: Kan elegant zijn, maar let op waar de benen in het frame worden afgesneden.
iii. Het poseren van verschillende lichaamstypes
* Algemene principes:
* Focus op sterke punten: Identificeer de beste functies van het onderwerp en markeer ze.
* Wees respectvol: Maak nooit negatieve opmerkingen over het lichaam van het onderwerp.
* communiceer duidelijk: Leg uw poserende ideeën op een duidelijke en bemoedigende manier uit.
* voor slankere onderwerpen:
* Gebruik curven: Voeg curven toe aan de pose om een meer vrouwelijke look te creëren.
* Vermijd: Ze poseren op een manier waardoor ze er te dun uitzien.
* voor curvier -onderwerpen:
* omarm curven: Markeer de natuurlijke krommen van het lichaam.
* Gebruik hoeken: Het hangen van het lichaam kan een afslankeffect creëren.
* Vermijd: Ze poseren op een manier waardoor ze er groter uitzien dan ze zijn.
* Voor langere onderwerpen:
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen helpen om de hoogte op te splitsen en interesse toe te voegen.
* Varieert poses: Vermijd houdingen die de hoogte benadrukken.
* voor kortere onderwerpen:
* verhoogde hoeken: Schieten vanuit een iets lagere hoek kan ze groter laten lijken.
* verticale lijnen: Gebruik kleding en poseren om verticale lijnen te maken.
iv. Verschillende situaties poseren
* Individuele portretten: Overweeg de persoonlijkheid en stijl van de persoon.
* portretten van een paar portretten: Focus op het verband tussen de twee mensen.
* Groepsportretten: Regel mensen op verschillende hoogten en hoeken om een dynamische compositie te creëren.
* Milieuportretten: Integreer de omgeving in de pose.
* Actieschoten: Beweging en energie vastleggen.
v. Belangrijkste overwegingen:context, kleding en rekwisieten
* context:
* Locatie: De locatie moet de pose en de stijl van het onderwerp aanvullen.
* gelegenheid: De pose moet geschikt zijn voor de gelegenheid (bijvoorbeeld een formeel portret versus een casual momentopname).
* kleding:
* pasvorm: Goed passende kleding is essentieel.
* kleur en patroon: Overweeg hoe de kleding eruit zal zien op de foto.
* Gebruik kleding in uw voordeel: Bepaalde sneden kunnen slank of benadrukken curven.
* Props:
* zinvolle rekwisieten: Kies rekwisieten die relevant zijn voor de persoonlijkheid of interesses van het onderwerp.
* Vermijd rommel: Gebruik niet te veel rekwisieten.
vi. Het proces:communicatie, observatie en aanpassing
* communicatie is sleutel:
* Leg uw visie uit: Vertel het onderwerp wat u probeert te bereiken.
* Geef duidelijke instructies: Gebruik eenvoudige en directe taal.
* Bied aanmoediging: Laat het onderwerp weten dat ze het goed doen.
* Observeer en aanpassen:
* constant evalueren: Bekijk de pose via de zoeker en maak indien nodig aanpassingen.
* Subtiele veranderingen: Zelfs kleine veranderingen in houding of expressie kunnen een groot verschil maken.
* Wees geduldig: Het kost tijd om de perfecte pose te vinden.
* Bekijk afbeeldingen samen (indien mogelijk): Door het onderwerp de afbeeldingen te laten zien terwijl je gaat, kan ze helpen begrijpen wat er goed uitziet en zelf aanpassingen maken.
vii. Oefen, oefenen, oefenen!
* Experiment: Probeer verschillende poses en hoeken.
* Studieportretten: Analyseer de poses van beroemde portretten.
* Oefen met vrienden en familie: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
Samenvattend gaat succesvol poseren over het creëren van een verbinding met uw onderwerp, begrijpen hoe licht en hoeken hun uiterlijk beïnvloeden en effectief communiceren om uw visie tot leven te brengen. Het is een combinatie van technische vaardigheden en kunstenaarschap. Veel succes!