1. Inzicht in het doel:
* Wat is ingehouden? Lustige portretten worden gekenmerkt door overwegend donkere tonen. Het onderwerp is vaak gedeeltelijk verlicht, met belangrijke gebieden in de schaduw. Het doel is om een dramatisch, humeurig en vaak mysterieus gevoel te creëren.
* Key Elements:
* Donkere achtergronden: Cruciaal voor het bereiken van de ingehouden look.
* Gecontroleerd licht: Nauwkeurige controle van licht en schaduw is essentieel.
* nadruk op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten.
* Minimale afleiding: Focus ligt uitsluitend op het onderwerp, met minimale achtergronddetails.
2. Uitrusting die je nodig hebt:
* camera: Elke camera met handmatige modus (DSLR, spiegelloos of zelfs enkele smartphones met Pro -functies) zal werken.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) is ideaal voor portretten vanwege het bredere diafragma voor achtergrond vervaging en scherpte. Een zoomlens in het portretbereik (bijvoorbeeld 24-70 mm, 70-200 mm) is ook geschikt.
* Lichtbron:
* Studio Strobe/Flash: De meest controleerbare optie, die consistente stroom en modificatoren biedt.
* speedlight/flashgun: Meer draagbaar dan een studio -stroboscoop, maar over het algemeen minder krachtig.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Gemakkelijker om het licht en de schaduw in realtime te zien, maar vaak minder krachtig dan flash.
* Natuurlijk licht (met zware modificatie): Mogelijk, maar vereist zeer specifieke omstandigheden (bewolkte dag, licht door een klein venster). Deze gids richt zich op kunstlicht.
* lichtmodifier (s): Deze vormen en verzachten uw licht. Overweeg deze:
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht, geweldig voor flatterende huid.
* paraplu: Een andere manier om licht te verspreiden, over het algemeen minder directioneel dan een softbox.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, harde lichtstraal.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de lichtstraal te beperken, waardoor meer controle wordt geboden.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven door het uit bepaalde gebieden te blokkeren.
* Achtergrond: Een donker gekleurde achtergrond is essentieel. Zwarte stof, naadloos papier, een donkere muur of zelfs een laken zal werken. Zorg ervoor dat het vrij is van rimpels.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron te positioneren.
* Optioneel maar nuttig:
* Reflector: Om licht terug in de schaduw te stuiteren. (Gebruik spaarzaam om de ingehouden look te behouden).
* gobo (cookie): Een vel met gesneden vormen om patronen van licht en schaduw te maken.
* lichtmeter: Voor precieze blootstelling (niet essentieel, maar nuttig).
* Remote Trigger: Voor het afvuren van je flits zonder vast te zitten aan de camera.
* Software bewerken: (Adobe Lightroom, Capture One, etc.) voor nabewerking.
3. Je scène opzetten:
* achtergrondplaatsing: Plaats uw achtergrond een paar voet achter uw onderwerp. Dit helpt voorkomen dat er licht op morst. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe donkerder de achtergrond zal verschijnen.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp voor de achtergrond.
* Lichtplaatsing: Dit is de meest cruciale stap. Hier zijn een paar veel voorkomende ingehouden verlichtingsopstellingen:
* Eén lichtinstelling (de meest voorkomende):
* Key Light: Plaats een enkele lichtbron aan één kant van uw onderwerp, iets vooraan. Hoek het zodat het slechts een deel van hun gezicht verlicht. Je vertrouwt op de schaduwzijde voor het ingehouden effect.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Experimenteer met de afstand van het licht van het onderwerp - dichterbij zal zachter zijn.
* Federing: "Feather" het licht door het licht iets van het onderwerp weg te helpen. Dit zal een lichtgradiënt creëren, met het helderste deel van het licht dat net * van het gezicht van het onderwerp valt, wat leidt tot een zachtere overgang naar schaduw.
* RIM Light Setup (voor een meer dramatische rand):
* Key Light (RIM): Plaats een licht * achter * uw onderwerp, iets aan de ene kant. Dit creëert een heldere omtrek (randlicht) rond het hoofd en de schouders van het onderwerp, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. De rest van het onderwerp zal in schaduw zijn.
* Optioneel vullicht: U * zou * een zeer zwak vullicht (zeer laag vermogen) vooraan kunnen gebruiken om een klein beetje detail aan het gezicht toe te voegen, maar wees voorzichtig om het randlichteffect niet te overmeesteren.
* Snoot/Grid Setup (voor zeer gecontroleerd licht):
* Gebruik een snoot of rooster om een zeer smalle lichtstraal te creëren. Richt het op een specifiek deel van het gezicht van het onderwerp - een oog, de neus, de lippen. Dit is erg dramatisch en benadrukt een bepaald kenmerk.
4. Camera -instellingen:
* modus: Manual (M) is essentieel.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Pas indien nodig aan. Kleinere openingen (groter F-nummer) geven u een bredere scherptediepte en meer scherpte, maar vereisen mogelijk meer licht.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op de maximale synchronisatiesnelheid voor uw flits (meestal ongeveer 1/200ste of 1/20e van een seconde). Dit is de snelste snelheid waarmee uw camera goed kan worden gesynchroniseerd met de flits. Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de algehele helderheid te regelen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van flits of pas handmatig aan op basis van de kleurtemperatuur van uw continu licht).
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen. Gebruik eenpunts autofocus.
5. Verlichtingsaanpassingen en meting:
* testopnamen: Maak een reeks testopnames, stel je lichte kracht en positie aan totdat je het gewenste niveau van duisternis en schaduw bereikt.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits (of de helderheid van uw continu licht) aan om de totale blootstelling te regelen. Lagere stroom betekent donkere afbeeldingen.
* Lichtplaatsing verfijning: Kleine aanpassingen in de positie van het licht kunnen een grote impact hebben op de schaduwen. Verplaats het licht dichter of verder weg en verander de hoek.
* histogram: Let goed op het histogram van uw camera. In een ingehouden beeld moet het grootste deel van het histogram naar links worden verschoven (donkere tonen). Zorg ervoor dat je de schaduwen niet knipt (alle details verliest in de donkerste gebieden), maar wees niet bang om sommige gebieden volledig zwart te laten gaan.
* Blootstellingscompensatie: Mogelijk moet u een negatieve belichtingscompensatie gebruiken om de scène te verduisteren.
6. Poseren en expressie:
* stemming: Moedig uw onderwerp aan om een serieuze, contemplatieve of mysterieuze uitdrukking aan te nemen.
* Positionering: Draai uw onderwerp een beetje weg van het licht om meer schaduw op hun gezicht te creëren.
* kinhoek: Experimenteer met de hoek van de kin. De kin enigszins naar beneden kantelen, kan meer schaduwen onder de kaaklijn creëren, waardoor het low-key effect wordt verbeterd.
7. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om de meeste informatie te bewerken.
* belichting: Mogelijk moet u de blootstelling, het contrast en de zwarten enigszins aanpassen. Gewoonlijk zal het verlagen van de blootstelling en het verhogen van het contrast de ingehouden look verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Pas op dat u geen schaduwen overbrengt. Het punt is om * ze donker te houden. U kunt de hoogtepunten subtiel aanpassen om details in de helderste gebieden naar voren te brengen.
* Contrast: Verhoog het contrast om de donkere tonen verder te benadrukken.
* zwarten: Die de zwarten om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Duidelijkheid en textuur: Subtiele aanpassingen aan duidelijkheid en textuur kunnen de details verbeteren.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om het geluid in de schaduw op te ruimen.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key verlichting is oefening. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en modificatoren.
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Let op details: De kleinste aanpassingen in de plaatsing en kracht van licht kunnen een groot verschil maken.
* Bekijk tutorials: Zoek naar online tutorials over ingehouden portretverlichting.
* Observeer andere fotografen: Bestudeer het werk van fotografen die gespecialiseerd zijn in ingehouden portretten om inspiratie te krijgen.
* communiceren: Praat met je onderwerp tijdens de shoot om hen te helpen ontspannen en de gewenste stemming te creëren.
* minder is meer: Bij ingehouden fotografie is minder licht vaak beter.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama, stemming en intriges. Succes!