Deze tip voor snelle bewerking legt een solide basis voor je bewerking.
Bekijk de video (of lees het transcript hieronder) en ontdek hoe je kunt bepalen welk element op je tijdlijn de cut zal aansturen en hoe het als de ruggengraat van je stuk dient!
Er zijn vijf verschillende soorten bewerkingsstuurprogramma's.
1. Dialoog
Ten eerste is er de dialoog. Het is de belangrijkste drijfveer in de meeste interviews en in gespreksscènes in films en primetime televisieprogramma's.
Misschien wel de zuiverste distillatie van stuurprogramma's voor dialoogscènes zijn animaties, previsualisaties die zijn geproduceerd voor animatieprogramma's. De meeste animatie-inhoud begint zijn leven als een virtueel hoorspel, met storyboards die later worden geproduceerd om de dialoog te dramatiseren. In animaties informeert dialoog het tempo voordat dure definitieve animatie wordt geproduceerd.
Wat het genre ook is, als de lijnen van je personage het tempo en de structuur van de scène bepalen, begin dan door eerst de dialoog te knippen en de afbeelding zo in te vullen.
2. Vertelling
Vervolgens is er gesproken tekst, vaak gebruikt in documentaires, promo's, instructievideo's ... en natuurlijk YouTube-video's. Wanneer we onze tips en instructievideo's hier bij Film Editing Pro maken, leggen we eerst de vertelling uit en knippen dan alles weg, van muziek, geluidseffecten en video eromheen, eronder en eroverheen.
Het bouwen van een verhaalspoor is als een wegenkaart, waarbij je borden krijgt waarop staat waar en wat je visuele effecten en geluidseffecten zullen zijn.
3. Muziek
Vervolgens is er muziek. In zoiets als een montage zal de muziek de drijvende kracht van de scène zijn en grotendeels het tempo en de structuur bepalen.
Als muziek je drijfveer is, zoals in een montage of zelfs een deel van een filmtrailer, zou je willen beginnen door je muziek op je tijdlijn te laten knippen, te starten en te stoppen om de benodigde tijd te dekken. Vervolgens vul je je foto en andere elementen in om te werken met het ritme van de keu - elke snede en elk visueel effect komt overeen met de beats.
4. Beelden
Vervolgens zijn er momenten waarop beelden uw belangrijkste drijfveer zijn.
Het snijden van alleen visuele beelden is de grootvader van de bewerkingsdrivers van allemaal, aangezien vroege stomme films niet het voordeel van geluid hadden om het verhaal vorm te geven. Visuals zullen de drijfveer zijn in zaken als actiescènes, waar snelle informatie duidelijk en snel moet worden overgebracht zonder de hulp van dialoog. In een vechtscène waar de actie strak gechoreografeerd en nauwkeurig getimed is, zou het geven van prioriteit aan een ander element, zoals muziek of dialoog, afbreuk doen aan de opwinding, het tempo en de impact van de scène.
Als de gebeurtenis die visueel op het scherm plaatsvindt, het verhaal voortstuwt, verdienen ze je eerste focus. Eerst alleen beelden snijden is een geweldige manier om je vertelvaardigheden aan te scherpen. Je bewerking moet volkomen logisch zijn voor de kijker, zelfs als het geluid is uitgeschakeld.
5. Geluiden
Ten slotte zijn er momenten waarop geluiden uw primaire bewerkingsstuurprogramma zijn. Je zult dit vaak zien in gestileerde trailers. Deze ritmische geluidsmotieven zijn een combinatie van organische geluiden of geluiden die gerelateerd zijn aan de film, die op een ritmische manier zijn ingedeeld om een aangepast audiobed voor uw beelden te creëren.
Deze geluidsmotieven zijn het meest effectief als ze een uniek gevoel geven en het thema van je stuk kunnen versterken.
Het is een bekend refrein van een redacteur:"Ik word in één type werk gestoken!"
Als u leert werken met verschillende scènestuurprogramma's, krijgt u meer vertrouwen om elk type project aan te pakken en wordt u een veelzijdigere editor.
—
Als je ons een vraag wilt stellen of ons gewoon wilt laten weten dat de tutorials nuttig zijn, laat dan hieronder een reactie achter - we lezen ze allemaal!