i. Voordat u zelfs de foto maakt:Planning &voorbereiding
* De kracht van kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren die tegenover elkaar staan op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje, rood en groen, geel en paars) creëren natuurlijk contrast en laten elkaar er levendiger uitzien wanneer ze aan elkaar worden geplaatst. Denk aan een portret tegen een levendige blauwe lucht met een oranje sjaal.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Deze creëren een harmonieus en visueel aangenaam beeld en kunnen het algehele kleurengevoel verbeteren.
* monochromatisch: Met behulp van variaties (tinten, tonen, tinten) van een enkele kleur. Hoewel het niet over het "knallen" van een specifieke kleur, kan het een zeer opvallend en impactvol beeld creëren als het goed wordt uitgevoerd.
* garderobe en achtergrondkeuzes:
* Coördineren, botst niet: Kies kleding die de huidskleur van uw onderwerp en de achtergrond aanvult. Vermijd drukke patronen die afleiden van het gezicht.
* Beschouw de instelling: Een neutrale achtergrond (grijs, wit, zwart, een wazig groen veld) zal de kleuren van uw onderwerp echt opvallen. Als de achtergrond kleurrijk is, zorg er dan voor dat deze werkt * met * uw onderwerp.
* Denk aan de huidskleur: Warmere huidtinten zien er vaak geweldig uit tegen koelere kleuren (blues, greens, paars), terwijl koelere huidtinten kunnen worden verbeterd door warmere kleuren (rood, sinaasappels, geel).
* Licht is de sleutel:
* Gouden uur: Het warme, zachte licht van zonsopgang en zonsondergang is je beste vriend. Het verbetert natuurlijk kleuren en geeft de huid een mooie gloed.
* Open schaduw: Vermijd de harde middagzon, die onflatteuze schaduwen kan creëren en kleuren kan uitspoelen. Open schaduw (zoals onder een boom of een overhang van gebouwen) biedt zacht, diffuus licht.
* reflectoren: Gebruik een reflector (goud of zilver) om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Goudreflectoren voegen warmte toe en kunnen echt de rijkdom aan huidtinten naar voren brengen.
* Vermijd het mengen van lichtbronnen: Wees voorzichtig met het mengen van verschillende kleurtemperaturen van licht (bijvoorbeeld daglicht en fluorescerend). Dit kan kleurenafgietsels creëren die moeilijk te corrigeren zijn.
ii. Camera -instellingen voor levendige kleuren
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking omdat het alle gegevens van de sensor vastlegt. U kunt de witbalans, blootstelling en kleurverzadiging aanpassen zonder de beeldkwaliteit evenveel af te breken als bij JPEG.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan in sommige situaties goed zijn, maar het is vaak beter om het handmatig in te stellen voor meer consistente resultaten.
* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met verschillende presets zoals "Daylight", "Cloudy", "Shade" of "Tungsten" om te zien wat u de meest aangename kleuren geeft.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor de meest nauwkeurige kleuren.
* fotostijlen/profielen:
* levendig/landschap: De meeste camera's hebben beeldstijlen die kleuren verbeteren. De "levendige" of "landschap" -instelling vergroot vaak verzadiging en contrast. Pas op dat u het niet overdrijft.
* neutraal/trouw: Deze profielen nemen kleuren nauwkeuriger op, waardoor u meer controle krijgt bij het verlagen van de nabewerking.
* meting:
* blootleggen voor de hoogtepunten: Bescherm in portretten de hoogtepuntdetails in het gezicht van uw onderwerp. Je kunt altijd de schaduwen ter sprake brengen in de nabewerking. Overbelichte hoogtepunten zijn moeilijk te herstellen.
* Gebruik een histogram: Let op het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
* diafragma:
* ondiepe scherptediepte: Het gebruik van een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) zal de achtergrond vervagen, wat kan helpen om uw onderwerp te isoleren en hun kleuren te laten knallen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat de kleuren kan.
iii. Post-processing (zonder Photoshop):software en technieken
Hier zijn enkele alternatieven voor Photoshop die u kunt gebruiken om uw portretkleuren te verbeteren:
* Lightroom Mobile/Desktop (op abonnement gebaseerd): Een krachtig hulpmiddel voor het bewerken van ruwe foto's, die nauwkeurige controle bieden over kleur, contrast en scherpte.
* vastleggen (betaald, eeuwigdurende licentie): Nog een uitstekende RAW -editor die bekend staat om zijn superieure kleurweergave.
* affiniteitsfoto (betaald, eenmalige aankoop): Een robuuste foto -editor met veel van de functies van Photoshop.
* GIMP (gratis, open-source): Een krachtig, gratis alternatief voor Photoshop, hoewel het een steilere leercurve heeft.
* DarkTable (gratis, open-source): Nog een gratis raw-editor met een focus op niet-destructieve bewerking.
* snapseed (gratis, mobiel): Een verrassend krachtige app voor mobiele bewerkingen met een gebruikersvriendelijke interface.
Technieken voor nabewerking:
* Witte balansaanpassing: Corrigeer eventuele kleurafdelingen en zorg voor nauwkeurige huidtinten. Experimenteer met het verwarmen of koelen van het beeld.
* belichting en contrast: Pas de blootstelling aan om het beeld op te helderen of donkerder te maken en verhoog het contrast om de kleuren meer te laten opvallen. Maar overdrijf het niet. Subtiliteit is de sleutel.
* Verzadiging en vibrantie:
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren in de afbeelding. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het er gemakkelijk onnatuurlijk uit kan zien.
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van de meer gedempte kleuren, terwijl de reeds verzadigde kleuren worden beschermd. Dit is over het algemeen een veiligere optie om kleuren te verbeteren zonder ze kunstmatig te laten lijken.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie): Dit is waar de magie gebeurt!
* tint: Pas de kleur van specifieke kleuren aan. Je kunt bijvoorbeeld een blauwe lucht iets meer cyaan of een rode jurk iets meer magenta maken.
* Verzadiging: Verhoog of verlagen de verzadiging van individuele kleuren. Richt op de kleuren in de kleding van uw onderwerp of op de achtergrond om ze te laten knallen.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Het donkerderende blues in de lucht kan ze meer verzadigd laten lijken.
* Kleurgrading/kleurwielen:
* Met deze tools kunt u kleurentints toevoegen aan de hoogtepunten, midtonen en schaduwen van uw afbeelding. Experimenteer met het toevoegen van warme tonen aan de hoogtepunten en koele tinten aan de schaduw voor een filmische look.
* Curves Aanpassing: Een krachtig hulpmiddel voor het aanpassen van contrast en kleur. U kunt S-curven maken om het contrast te vergroten of individuele kleurkanalen aan te passen om de kleurbalans te verfijnen.
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een vleugje duidelijkheid kan details verbeteren en kleuren meer gedefinieerd laten lijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een onnatuurlijke, over-geschokte look kan creëren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om fijne details naar voren te brengen, maar vermijd overdekte, wat halo's en artefacten kan creëren. Breng selectief slijpen aan (bijvoorbeeld alleen op de ogen).
* vignetting: Het toevoegen van een subtiel vignet (het donkerder maken van de randen van de afbeelding) kan het oog van de kijker naar het midden van het frame trekken en het onderwerp laten opvallen.
iv. Tips &trucs
* minder is meer: Bewerk uw foto's niet te veel. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatig uitziend beeld te creëren.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren hoe ze kleuren kunnen laten knallen, is door te experimenteren met verschillende technieken en te vinden wat het beste voor u werkt.
* Krijg een goede monitor: Een gekalibreerde monitor is essentieel voor nauwkeurige kleurbewerking.
* Kijk naar andere fotografen: Bestudeer het werk van fotografen wiens kleurenpaletten je bewondert en probeer te analyseren hoe ze hun resultaten bereiken.
* schiet in verschillende verlichtingsomstandigheden: Experimenteer met verschillende soorten licht om te zien hoe ze de kleuren in uw foto's beïnvloeden.
* Begrijp uw onderwerp: De beste portretten vangen de persoonlijkheid en essentie van uw onderwerp vast. Focus op het creëren van een verbinding met uw onderwerp en het vastleggen van hun unieke kwaliteiten.
Door zorgvuldige planning, opzettelijke camera-instellingen en doordachte nabewerkingstechnieken te combineren, kunt u verbluffende portretten maken met levendige kleuren die de aandacht van uw kijkers trekken. Succes!