1. Essentiële apparatuur:
* camera: Een DSLR- of spiegelloze camera is ideaal, omdat ze meer controle over instellingen bieden. Zelfs een smartphonecamera kan echter werken als u aandacht besteedt aan verlichting en compositie.
* lens: Een prime lens (zoals een 50 mm of 85 mm) wordt vaak de voorkeur gegeven aan portretten omdat ze een ondiepe scherptediepte bieden, waardoor de achtergrond vervaagt. Een zoomlens (zoals een 24-70 mm of 70-200 mm) kan ook werken.
* verlichting: Dit is het meest kritieke element! Je hebt minstens één en idealiter twee of drie lichte bronnen nodig.
* strobe/speedlight (flash): De meest betrouwbare manier om een echt zwarte achtergrond te bereiken. U hebt ook een manier nodig om deze te activeren (een externe trigger, synchronisatiekabel of on-camera flash in commandant-modus).
* continu licht (LED -paneel, softbox, enz.): Makkelijker om mee te werken omdat u het effect in realtime ziet. Minder krachtig dan een flits, dus misschien moet u de ISO opvoeden.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Achtergrond: Dit is de sleutel!
* Zwarte stoffen achtergrond: Velvet, vilt of een dikke, niet-reflecterende stof werkt het beste. Vermijd glanzende materialen die licht weerspiegelen.
* zwart papier/karton: Een grote rol naadloos zwart papier is een andere goede optie.
* donkere muur: Als je een muur hebt die een donkere kleur heeft geschilderd, kun je dat gebruiken, maar houd er rekening mee dat het moeilijker zal zijn om een echt zwarte achtergrond te krijgen.
* Afstand is de sleutel: Hoe verder uw onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond zwart te houden.
* Lichtstands (optioneel maar sterk aanbevolen): Om uw lichten effectief te positioneren.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar nuttig): Softboxen, paraplu's, roosters, snoots, schuurdeuren. Deze vormen en regelen het licht om verschillende effecten te creëren.
* statief (optioneel): Biedt stabiliteit, vooral nuttig in situaties met weinig licht.
2. Je schot opzetten:
* Positionering:
* Onderwerp Afstand: Plaats uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de achtergrond. Dit is * cruciaal * voor het isoleren van het onderwerp. 5-10 voet (of meer) is ideaal.
* Camera -afstand: Pas de positie van uw camera aan om de gewenste compositie te bereiken.
* Achtergrond:
* kreukvrij: Zorg ervoor dat uw achtergrond soepel is en vrij van rimpels. Gebruik indien nodig een ijzer of stoomboot.
* lichtdicht: Zorg ervoor dat er geen omgevingslicht op de achtergrond raakt. Schakel andere lichten in de kamer uit. Gebruik indien nodig vlaggen of gobo's (zwarte stof of karton) om ongewenste licht te blokkeren.
* Lichten:
* Key Light: Dit is uw belangrijkste lichtbron. Plaats het om het gezicht van uw onderwerp te verlichten. Gemeenschappelijke posities zijn onder meer:
* iets aan de zijkant (hoek van 45 graden): Creëert dimensie en flatterende schaduwen.
* Direct vooraan: Meer gelijkmatige verlichting, maar kan minder interessant zijn.
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen te verzachten. Een reflector kan ook worden gebruikt als een vullicht.
* Hair/Rim Light (optioneel): Geplaatst achter en aan de zijkant van het onderwerp om ze van de achtergrond te scheiden en een hoogtepunt aan hun haar en schouders toe te voegen.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Geeft je volledige controle.
* diafragma (f-stop): Streef naar een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond verder te vervagen. Wees rekening met scherpte.
* sluitertijd: Begin met de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Pas het aan om de hoeveelheid omgevingslicht in de afbeelding te regelen. * Sneller* Sluitersnelheden blokkeren meer omgevingslicht, waardoor de achtergrond zwart wordt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u dat moet om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. "Flash", "Tungsten", "Daylight"). Of schiet in RAW en pas de witbalans aan bij de nabewerking.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om metingen van het gezicht van het onderwerp te halen. Vermijd de camerameter van de donkere achtergrond.
* flash power (als het gebruik van flash): Dit is de sleutel. Begin met een lage stroominstelling (bijvoorbeeld 1/32 of 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Het doel is om * genoeg * licht op je onderwerp te hebben, maar * niet genoeg * licht dat op de achtergrond stroomt. Gebruik een flashmeter voor de meest nauwkeurige resultaten.
4. Belangrijkste principes voor het bereiken van een zwarte achtergrond:
* Lichte falloff: Lichte falloff verwijst naar hoe snel de lichtintensiteit afneemt naarmate de afstand toeneemt. Omdat uw onderwerp dicht bij het licht is en uw achtergrond ver weg is, valt het licht aanzienlijk af voordat u de achtergrond bereikt, waardoor het donker wordt.
* omgekeerde vierkante wet: Deze wet stelt dat de intensiteit van het licht omgekeerd evenredig is met het kwadraat van de afstand van de lichtbron. Dit betekent dat een kleine verandering in afstand een aanzienlijke invloed kan hebben op de intensiteit van het licht. Het gebruik van deze wet in uw voordeel is van cruciaal belang om een echt zwarte achtergrond te krijgen.
5. Schieten met natuurlijk licht (uitdagender):
* Het is moeilijker om een echte zwarte achtergrond te bereiken met natuurlijk licht, maar het is mogelijk.
* Zoek een zeer donkere ruimte: Een kamer met minimaal licht en een donkere hoek of muur.
* Gebruik een zwarte achtergrond: Bedek de donkere hoek of muur met een zwarte achtergrond om reflectie of licht te minimaliseren.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp bij een raam of deuropening met zacht, diffuus licht. Hoek ze zodat het licht meestal op hun gezicht valt, terwijl de achtergrond in schaduw blijft.
* Camera -instellingen: Gebruik een breed diafragma, lage ISO en een snelle sluitertijd. Pas de belichtingscompensatie aan om het beeld enigszins te stichten, waardoor de achtergrond donkerder lijkt.
6. Tips voor nabewerking:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* Blootstelling aanpassing: Pas de totale blootstelling aan om de helderheid van het onderwerp af te stemmen.
* Contrastaanpassing: Verhoog het contrast om het onderwerp nog meer op te vallen.
* Blacks -aanpassing: Verlaag de zwarten om de achtergrond verder donker te maken. Pas op dat je de zwarten niet knipt en details verlies in de schaduwen van je onderwerp.
* schaduwen aanpassing: U kunt indien nodig vaak wat detail in de schaduw herstellen.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen.
* Spotgenezing: Verwijder eventuele afleidingen (stofvlekken, vlekken, enz.).
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
7. Problemen oplossen:
* Achtergrond niet zwart genoeg:
* Afstand: Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Licht morsen: Zorg ervoor dat er geen licht op de achtergrond raakt. Gebruik vlaggen of snoots om het licht te bedienen.
* sluitertijd: Gebruik een snellere sluitertijd om meer omgevingslicht te blokkeren.
* Achtergrondmateriaal: Gebruik een niet-reflecterend, licht-absorberend materiaal.
* Natuurverwerking: Verlaag de zwarten bij het werken.
* Onderwerp onderbelicht:
* Flash Power: Verhoog het flash -vermogen.
* diafragma: Verbreed het diafragma (lager F-stopnummer).
* ISO: Verhoog de ISO (maar probeer dit indien mogelijk te vermijden).
* harde schaduwen:
* Vul licht: Gebruik een vullicht of reflector om schaduwen te verzachten.
* lichtmodifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Reflecties:
* Polarisatiefilter: Gebruik een polariserend filter op uw lens.
* Achtergrondmateriaal: Gebruik een niet-reflecterende achtergrond.
* camerahoek: Pas de camerahoek aan om reflecties te voorkomen.
Samenvattend:
Het bereiken van een zwart achtergrondportret gaat helemaal over het beheersen van het licht. Door lichte falloff te begrijpen, de juiste apparatuur te gebruiken en uw camera -instellingen te beheersen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische en professionele uitstraling. Oefening en experimenten zijn de sleutel om te vinden wat het beste voor u werkt. Succes!