1. Fout:slechte verlichting
* Probleem: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, onderbelichte afbeeldingen, niet-flatterende kleuren. Verlichting is misschien wel het belangrijkste element van een portret.
* Oplossing:
* Vermijd direct zonlicht: Schiet in open schaduw (schaduw gemaakt door een gebouw of groot object) of tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) voor zacht, vleiend licht.
* Gebruik een reflector: Stuiter licht terug op het gezicht van je onderwerp om schaduwen in te vullen. Een witte reflector is een goed uitgangspunt. U kunt ook goud of zilver gebruiken voor warmere/koelere tonen.
* diffusers: Verzacht hard zonlicht. U kunt diffusers kopen of een dun wit vel gebruiken.
* Indoor Light: Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam en schakel andere kunstmatige lichten uit die mogelijk kleurencasts creëren.
* Beschouw off-camera flash: Zelfs een speedlight stuiterde van een plafond of muur kan de binnenverlichting drastisch verbeteren. Leer de basisprincipes van TTL en handmatige flashbesturing.
2. Fout:niet -flatterend poseren
* Probleem: Stijve, onnatuurlijke poses waardoor uw onderwerp er ongemakkelijk uitziet.
* Oplossing:
* Richting geven, niet alleen instructies: In plaats van te zeggen "glimlach", zeg "denk aan iets dat je aan het lachen maakt." Dit roept een meer echte uitdrukking op.
* buig ledematen: Vermijd rechte armen en benen. Het buigen van gewrichten creëert interessantere lijnen.
* Gewichtsverschuiving: Laat uw onderwerp hun gewicht verschuiven van het ene been naar het andere. Dit creëert een meer ontspannen houding.
* kin vooruit (licht): Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin te verminderen. Maar overdrijf het niet!
* Hoek het lichaam: Als je onderwerp rechtstreeks naar de camera wordt geconfronteerd, kan het onflatteus zijn. Hoek hun lichaam enigszins (ongeveer 45 graden) en laat ze hun hoofd naar de camera draaien.
* Gebruik rekwisieten: Rekwisieten kunnen uw onderwerp iets te maken hebben met hun handen en context toevoegen aan het portret.
* Candide momenten: Wees niet bang om openhartige momenten tussen poses vast te leggen. Deze resulteren vaak in de meest natuurlijke en authentieke portretten.
3. Fout:afleidende achtergronden
* Probleem: Drukke achtergronden die de aandacht van de kijker van het onderwerp trekken.
* Oplossing:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar gewone muren, wazig gebladerte of open ruimte.
* Gebruik een breed diafragma (ondiepe scherptediepte): Vervolg de achtergrond om scheiding te creëren tussen uw onderwerp en de achtergrond. (bijv. F/2.8, f/1.8, f/1.4). Pas op dat je de ogen in focus krijgt.
* Verander uw perspectief: Soms kan het gewoon verplaatsen van uzelf of uw onderwerp afleidende elementen van de achtergrond elimineren.
* Beschouw achtergrondkleur: Een achtergrondkleur die de kleding en de huidtint van uw onderwerp aanvult, kan het portret verbeteren.
* Let op oneven objecten: Wees voorzichtig met bomen of palen die eruit zien alsof ze uit het hoofd van je onderwerp groeien.
4. Fout:onjuiste focus
* Probleem: Zachte of wazige beelden, vooral op de ogen.
* Oplossing:
* Focus op de ogen: De ogen zijn het belangrijkste onderdeel van een portret. Gebruik eenpunts autofocus en selecteer zorgvuldig het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Controleer uw focus: Zoom in op uw LCD -scherm na het maken van een schot om ervoor te zorgen dat de ogen scherp zijn.
* Gebruik back-knopfocus (optioneel): Dit scheidt de focus van de sluiterknop, zodat u de focus kunt vergrendelen en opnieuw kunt samenstellen.
* schiet in goed licht: Door een goede verlichting kan uw camera gemakkelijker focussen.
* Reinig uw lens: Smudges of vuil op uw lens kunnen uw afbeeldingen verzachten.
5. Fout:slechte compositie
* Probleem: Portretten die onevenwichtig aanvoelen of geen visuele interesse voelen.
* Oplossing:
* Regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw onderwerp (zoals de ogen) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht daarop te vestigen.
* Overweeg bijsnijden: Bijgewassen in de nabewerking om de samenstelling te verbeteren indien nodig. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (ellebogen, knieën).
* Experimenteer met verschillende hoeken: Schiet niet alleen van ooghoogte. Probeer te fotograferen van boven of onder om een ander perspectief te creëren.
6. Fout:geen aandacht besteden aan details (garderobe, haar, make -up)
* Probleem: Afleidend elementen in het portret die afbreuk doen aan de schoonheid van het onderwerp.
* Oplossing:
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek vooraf garderobe -keuzes. Stel eenvoudige, klassieke kleding voor die niet afleidt van hun gezicht.
* Haar en make -up: Moedig uw onderwerp aan om aandacht te schenken aan hun haar en make -up. Een beetje verzorging kan een lange weg gaan. Breng haarbanden, bobby pinnen en blotting papier indien nodig.
* Controleer op zwerfharen: Besteed aandacht aan zwerfharen en verwijder ze indien nodig bij het werken na verwerking.
* gerimpelde kleding: Zorg ervoor dat de kleding van uw onderwerp kreukvrij is.
7. Fout:het gebruik van de verkeerde lens
* Probleem: Vervormde functies of een onflatteus perspectief.
* Oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Lenzen in het bereik van 50 mm tot 135 mm worden over het algemeen als ideaal beschouwd voor portretten.
* Vermijd groothoeklenzen (voor close-ups): Wijdhoekige lenzen kunnen gezichtsfuncties vervormen als u te dichtbij komt.
* Beschouw een prime lens: Prime -lenzen (lenzen met een vaste brandpuntsafstand) bieden vaak een betere beeldkwaliteit en bredere openingen dan zoomlenzen.
8. Fout:oververwerking (of onderwerking)
* Probleem: Afbeeldingen die er onnatuurlijk uitzien of geen impact hebben.
* Oplossing:
* Subtiele aanpassingen: Focus op subtiele aanpassingen aan blootstelling, contrast, witbalans en kleur.
* retoucheren: Retoucheren moet de natuurlijke schoonheid van het onderwerp verbeteren, niet volledig transformeren. Verwijder vlekken, verzacht de huidtextuur en fel de ogen op.
* Kleurafstand: Gebruik kleurengraden om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren ziet.
* voor en na: Vergelijk uw bewerkte afbeelding vaak met het origineel om ervoor te zorgen dat u niet te ver bent gegaan.
9. Fout:het verwaarlozen van witbalans
* Probleem: Afbeeldingen met onnauwkeurige kleuren (bijv. Te warm/geelachtig of te koel/blauwachtig).
* Oplossing:
* schiet in raw: RAW-bestanden stellen u in staat om de witbalans aan te passen bij nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Gebruik een witbalansdoel: Gebruik een grijze kaart of witbalansdoel om een aangepaste witbalans in de camera in te stellen.
* Pas de witbalans aan in post: Gebruik de white balance -schuifregelaars in uw bewerkingssoftware om eventuele kleurafbeeldingen te corrigeren.
* Begrijp verlichting: Verschillende lichtomstandigheden (zonlicht, schaduw, gloeilamp, fluorescerend) hebben verschillende kleurtemperaturen.
10. Fout:geen verbinding maken met uw onderwerp
* Probleem: Portretten die geen emotie en persoonlijkheid missen.
* Oplossing:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze kennen en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Direct gesprek: Tijdens de shoot om echte uitdrukkingen op te wekken.
* Geef positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan en laat het weten wanneer ze het goed doen.
* Build Trust: Creëer een veilige en ondersteunende omgeving.
11. Fout:schieten met een hoge ISO in fel licht
* Probleem: Onnodig ruis in uw foto's, waardoor de beeldkwaliteit wordt verminderd.
* Oplossing:
* Begrijp ISO: ISO regelt de gevoeligheid van uw camera voor licht. Gebruik de laagste ISO die mogelijk is voor de lichtomstandigheden.
* Controleer uw instellingen: Zorg ervoor dat uw ISO op de juiste manier is ingesteld voor het beschikbare licht. Als het een zonnige dag is, is ISO 100 of 200 meestal voldoende.
* Auto ISO (met limieten): Als u Auto ISO gebruikt, stelt u een maximale ISO -limiet in om overmatige ruis te voorkomen.
12. Fout:geen statief gebruiken (wanneer dat nodig is)
* Probleem: Wazige beelden vanwege cameramake, vooral bij weinig licht.
* Oplossing:
* Gebruik een statief: Een statief biedt stabiliteit en stelt u in staat om lagere sluitertijden te gebruiken zonder schudden van de cameram.
* Beschouw beeldstabilisatie: Als u geen statief hebt, gebruikt u een lens of camera met beeldstabilisatie om de cameramake te verminderen.
* Juiste handholdtechniek: Als je hand hebt, gebruik dan een stabiele houding en zet jezelf schrap tegen een muur of ander object.
13. Fout:niet experimenteren en nieuwe dingen proberen
* Probleem: Vast komen te zitten in een creatieve sleur en dezelfde soorten portretten produceren.
* Oplossing:
* Stap buiten uw comfortzone: Probeer nieuwe poseertechnieken, verlichtingsopstellingen en bewerkingsstijlen.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* Deelnemen aan workshops of online cursussen: Blijf je vaardigheden leren en ontwikkelen.
* Persoonlijke projecten: Maak persoonlijke projecten om uw creativiteit te verkennen en te experimenteren met nieuwe ideeën.
14. Fout:niet fotograferen in Raw Format
* Probleem: Het beperken van uw vermogen om details te herstellen in hoogtepunten en schaduwen tijdens naverwerking, wat resulteert in minder flexibiliteit en mogelijk lagere beeldkwaliteit.
* Oplossing:
* Wijzig naar RAW: Schakel de beeldkwaliteitsinstelling van uw camera van JPEG naar RAW (of RAW+JPEG als u beide wilt).
* RAW -verwerking leren: Leer hoe u RAW -verwerkingsoftware zoals Adobe Lightroom kunt gebruiken, een vastleggen of DXO Photolab om het meeste uit uw RAW -bestanden te halen.
15. Fout:het verhaal vergeten
* Probleem: Technisch perfecte portretten die emotie missen of geen verhaal vertellen.
* Oplossing:
* Denk na over het doel: Wat probeer je met dit portret te communiceren?
* Persoonlijkheid vastleggen: Focus op het vastleggen van de persoonlijkheid en emoties van uw onderwerp.
* Beschouw de context: Hoe dragen de instelling en de achtergrond bij aan het verhaal?
* Wees authentiek: Streven ernaar om portretten te maken die echt zijn en de ware essentie van uw onderwerp weerspiegelen.
Door deze fouten aan te pakken, zal u uw portretfotografie -vaardigheden aanzienlijk verbeteren en meer boeiende en memorabele afbeeldingen creëren. Oefen, experimenteer en wees niet bang om fouten te maken - zo leer je! Succes!