i. Uitrusting:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus. Camera's van smartphones kunnen werken, maar vereisen meer opstelling en profiteren vaak van extra verlichting.
* lens: Een portretlens is ideaal (50 mm, 85 mm of langer). Deze lenzen bieden een flatterend perspectief en hebben vaak een bredere opening voor betere isolatie van het onderwerp en de prestaties met weinig licht. U kunt echter elke lens gebruiken!
* Zwarte achtergrond: Dit is het meest cruciale element. Opties zijn onder meer:
* zwarte stof: Velvet, vilt of zelfs een dik zwart laken werkt goed. Zorg ervoor dat het groot genoeg is om de hele achtergrond achter je onderwerp te bedekken en hangt zonder rimpels.
* zwart papier/naadloos papier: Een rol zwart naadloos papier biedt een soepele, professionele look.
* zwarte muur: Als je een matzwarte muur hebt, is dat perfect!
* Afstand: Hoe verder uw onderwerp afkomstig is van de werkelijke achtergrond (elke achtergrond), hoe gemakkelijker het is om de achtergrond in de uiteindelijke afbeelding zwart te laten lijken. Dit werkt vooral buitenshuis of in een grote ruimte.
* Lichten:
* kunstmatige lichten (voorkeur voor consistente resultaten):
* een of twee strobjes/speedlights: Deze zijn krachtig en bieden de meeste controle.
* continue verlichting (LED -panelen, studiolichten): Gemakkelijker om de effecten in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan streven.
* reflector (optioneel, maar sterk aanbevolen): Om licht terug op je onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Witte, zilveren of goudreflectoren creëren allemaal iets verschillende effecten.
* Natuurlijk licht (lastiger, maar mogelijk): Een venster kan werken, maar u moet het licht zorgvuldig regelen (zie onderstaande technieken).
* Lichtmodificatoren (optioneel, maar nuttig):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan softboxen.
* rooster: Richt het licht in een smalle balk en creëert meer dramatische schaduwen.
* snoot: Vergelijkbaar met een rooster, maar creëert een nog strakkere lichtstraal.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormen en morsing op de achtergrond voorkomen.
* Lichtstand (s): Om je lichten vast te houden.
* statief (optioneel, maar nuttig): Zorgt voor scherpe beelden, vooral bij weinig licht.
ii. Setup &schieten:
1. Bereid uw achtergrond voor: Hang of plaats uw zwarte achtergrond soepel, vrij van rimpels. Zorg ervoor dat het het hele gebied achter uw onderwerp bedekt.
2. Plaats uw onderwerp:
* Afstand van achtergrond: Plaats uw onderwerp een goede afstand * weg * van de zwarte achtergrond (minimaal 4-6 voet of meer). Hoe groter de afstand, hoe minder licht op de achtergrond zal morsen en helpt het donker te houden.
* Pose: Overweeg de stemming die u wilt overbrengen en uw onderwerp dienovereenkomstig te stellen.
3. Lichtplaatsing (sleuteltechnieken):
* Eén lichtinstelling:
* hoek: Plaats uw licht aan de zijkant van uw onderwerp (hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt). Dit creëert schaduwen en dimensie.
* Hoogte: Experimenteer met de hoogte van het licht. Hoger licht kan meer dramatische schaduwen onder de kin en de ogen creëren. Lager licht kan flatterender zijn.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op uw onderwerp te wijzen, moet u het een beetje * weg * van hen weg. Dit zal het licht verzachten en een meer geleidelijke falloff creëren. De rand van het licht is meestal zachter.
* Twee lichtinstellingen (meer geavanceerd, maar biedt meer controle):
* Key Light: Uw hoofdlicht, gepositioneerd zoals hierboven beschreven voor de setup met één licht.
* Vul licht: Geplaatst aan de andere kant van het onderwerp van het sleutellicht. Het vullicht is zwakker dan het belangrijkste licht en dient om schaduwen in te vullen en het contrast te verminderen. U kunt een reflector gebruiken als een vullicht.
* rand licht/haarlicht (optioneel): Achter en enigszins aan de zijkant van uw onderwerp, wijzend naar hun hoofd. Dit creëert een hoogtepunt langs de rand van hun haar en schouders, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik dit *spaarzaam *, omdat het er gemakkelijk onnatuurlijk uit kan zien.
* Natuurlijk licht gebruiken:
* Plaats uw onderwerp in de buurt van een venster: Plaats ze zodat het licht van de zijkant valt.
* Schakel andere lichten uit: Minimaliseer concurrerende lichtbronnen.
* Gebruik een reflector: Om licht terug in de schaduw te stuiteren.
* Tijd van de dag: Schiet in tijden dat het licht zachter is (vroege ochtend of laat in de middag). Vermijd hard middaglicht.
4. Camera -instellingen (handmatige modus is sleutel):
* diafragma: Kies een diafragma op basis van de gewenste diepte van het veld.
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert uw onderwerp. Dit is een klassieke portretlook.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van het onderwerp in beeld. Gebruik dit als u meer details in het hele gezicht wilt.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 is ideaal) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u moet om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om een goede belichting te bereiken. Begin met 1/125e van een seconde en pas vanaf daar. Als u Flash gebruikt, wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (vaak ongeveer 1/200e van een seconde).
* meting: Gebruik spotmeting en meter af van het gezicht van uw onderwerp. Dit zal ervoor zorgen dat hun gezicht goed wordt blootgesteld. Mogelijk moet u uw belichtingscompensatie aanpassen om de blootstelling te verfijnen.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor natuurlijk licht).
5. Testfoto's maken: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* belichting: Is uw onderwerp correct blootgesteld?
* focus: Is uw onderwerp scherp?
* verlichting: Zijn er harde schaduwen? Moet u uw lichtplaatsing aanpassen of een reflector toevoegen?
* Achtergrond: Is de achtergrond echt zwart? Als dit niet het geval is, probeer dan uw onderwerp verder van de achtergrond te verplaatsen, het verminderen van lichte lekkage of het donkerder maken in de nabewerking.
6. schiet weg! Als je eenmaal tevreden bent met je instellingen en verlichting, maak je veel foto's. Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen.
iii. Natuurverwerking:
Natuurverwerking is essentieel voor het bereiken van het perfecte zwarte achtergrondportret. Dit is wat u kunt doen in software zoals Adobe Lightroom of Photoshop:
1. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder contrast tot smaak.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel hoogtepunten en open schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om het tonale bereik te optimaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg een vleugje duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
2. Duister de achtergrond (indien nodig):
* radiaal filter: Maak een radiaal filter rond uw onderwerp, keer het om en verlaag de belichting. Dit zal de achtergrond donkerder maken zonder uw onderwerp te beïnvloeden.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om over alle delen van de achtergrond te schilderen die niet volledig zwart zijn en de blootstelling verlagen.
* Niveaus/Curves Aanpassing: Creëer een niveaus of krommen aanpassingslaag en pas het zwarte punt aan om de achtergrond donkerder te maken. Pas op dat u geen belangrijke details in uw onderwerp knipt.
3. retoucheren (indien gewenst):
* Gladde huid: Subtly glad de huid glad met de helende borstel of het gereedschap van de kloon. Vermijd overgrensde, omdat het de huid er onnatuurlijk kan laten lijken.
* Verwijdering van blek: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen van de huid.
* Oogverbetering: De ogen enigszins scherpen en fleuren.
4. Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe aan de uiteindelijke afbeelding.
5. Converteer naar zwart -wit (optioneel): Overweeg om uw portret om te zetten in zwart -wit voor een meer dramatische en tijdloze uitstraling. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om degene te vinden die het beste bij uw beeld past.
Key -tips en overwegingen:
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en ontspannen te voelen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen.
* Aandacht voor detail: Let op elk detail, van de rimpels op de achtergrond tot de pose van de handen van uw onderwerp.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van verbluffende zwarte achtergrondportretten.
* Vermijd morsen: De sleutel tot een echte zwarte achtergrond is het minimaliseren van lichte lekkage. Verplaats uw onderwerp verder van de achtergrond, gebruik rasters of snoots op uw lichten en pas op dat u uw lichten niet rechtstreeks op de achtergrond richt.
* knippen: Pas op dat je de zwarten in je afbeelding niet knipt tijdens de nabewerking. Clipping treedt op wanneer de zwarte niveaus zo laag zijn dat alle details verloren gaan in de schaduw.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u prachtige en impactvolle portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!