i. Planning en pre-productie:
* concept:
* Definieer uw visie: Welk verhaal wil je vertellen? Welke elementen worden opgenomen? Een duidelijke visie is het belangrijkste startpunt. Schet het uit als het helpt. Denk aan de algehele stemming, verlichting en compositie.
* Doel: Probeer je een realistische scène te creëren, of iets surrealistisch en fantasierijk?
* Referentiebeelden: Verzamel referentiefoto's van de elementen die u wilt opnemen. Dit helpt bij de consistentie in verlichting, perspectief en kleur.
* Samenstelling:
* framing: Beslis over de uiteindelijke beeldverhouding en samenstelling van de composiet. Dit zal beïnvloeden hoe u elk individueel schot omlijst.
* plaatsing: Waar zal elk element zich binnen de uiteindelijke afbeelding bevinden? Overweeg het gebruik van de regel van derden, leidende lijnen en andere samenstellingstechnieken.
* verlichting:
* Consistentie is de sleutel: Dit is het meest cruciale element. Al uw individuele foto's moeten vergelijkbare verlichtingskenmerken hebben (richting, intensiteit, kleurtemperatuur). Hierdoor zal de samengestelde lijken er geloofwaardig uitzien.
* Kunstmatig versus natuurlijk: Bepaal of u natuurlijk licht, kunstlicht (strabees, constante lichten) of een combinatie gebruikt. Als u kunstlicht gebruikt, houdt u de opstelling consistent voor elke opname.
* schaduwen: Let goed op schaduwen. Ze moeten realistisch en consistent zijn over het beeld. Let op de richting en hardheid/zachtheid van schaduwen in uw referentiebeelden.
* reflectors/diffusers: Gebruik deze om licht en schaduwen te regelen voor een meer natuurlijke look, of om de verlichting in andere elementen te matchen.
* perspectief en hoek:
* Matching Perspective: Het perspectief van elk element moet uitlijnen. Als het ene element vanuit een hoge hoek wordt neergeschoten en het andere vanuit een lage hoek, ziet de composiet er onnatuurlijk uit.
* brandpuntsafstand: Het gebruik van dezelfde brandpuntsafstand voor alle opnamen (of vergelijkbare brandpuntsafstand) helpt het perspectief te behouden.
* apparatuur:
* camera: DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone (als de kwaliteit voldoende is).
* statief: Essentieel om de camera in dezelfde positie tussen foto's te houden, vooral bij het fotograferen van statische elementen.
* lenzen: Kies lenzen die geschikt zijn voor uw scène. Wijdhoek voor uitgebreide scènes, telefoto voor gecomprimeerde perspectieven.
* verlichtingsapparatuur: Stromen, speedlights, continue lichten, reflectoren, diffusers (indien nodig).
* Remote -release op afstand (optioneel): Minimaliseert de camera -shake.
* kleurencontrole (optioneel): Helpt bij kleurcorrectie bij naverwerking.
* software: Adobe Photoshop, GIMP (gratis), affiniteitsfoto.
ii. De afzonderlijke afbeeldingen fotograferen:
1. Stel uw camera in:
* Handmatige modus: Gebruik de handmatige modus (M) om volledige controle over uw instellingen te hebben (diafragma, sluitertijd, ISO).
* Witbalans: Stel een consistente witbalans in (bijvoorbeeld daglicht, wolfraam, op maat) om de consistente kleur te behouden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Hogere openingen (bijv. F/8, f/11) voor een grotere scherptediepte, lagere openingen (bijv. F/2.8, f/4) voor ondiepe diepte van het veld. Houd dit consistent over schoten die samen in focus moeten verschijnen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* focus: Gebruik handmatige focus om ervoor te zorgen dat de focus consistent is. Gebruik focuspiek indien beschikbaar op uw camera. Vergrendel uw focus en vermijd opnieuw autofocusing.
2. Schiet op uw basisafbeelding (indien van toepassing): Als u een scène helemaal opnieuw maakt, kunt u beginnen met een achtergrondafbeelding.
3. Schiet elk element afzonderlijk:
* Tripod -consistentie: Houd de camera indien mogelijk op een statief en verplaats deze niet. Dit maakt uitlijning in de postverwerking veel eenvoudiger. Als u * de camera * moet verplaatsen, neemt u de positie en instellingen zorgvuldig op.
* Verlichtingsconsistentie: Houd dezelfde verlichtingsinstelling voor elk element bij. Als de zon beweegt, wacht dan tot deze terugkeert naar zijn oorspronkelijke positie.
* overlappen: Bij het fotograferen van elementen die naadloos worden samengevoegd, zorg er dan voor dat ze zich enigszins in het frame overlappen. Dit geeft je meer flexibiliteit tijdens het maskeren en mengen.
* Achtergrondoverwegingen:
* Neutrale achtergrond: Schiet indien mogelijk elementen tegen een neutrale achtergrond (bijv. Wit, zwart, grijs) om ze gemakkelijker te isoleren in naverwerking.
* groen scherm/blauw scherm (chromakey): Overweeg voor complexe onderwerpen een groen scherm of blauw scherm. Dit zorgt voor een gemakkelijke verwijdering van de achtergrond in software.
* Meerdere opnamen: Maak meerdere foto's van elk element om ervoor te zorgen dat u scherpe afbeeldingen hebt om mee te werken.
4. Schiet op een kalibratie -opname (optioneel): Maak een foto van een kleurcontrolekaart onder uw verlichtingsomstandigheden. Dit is van onschatbare waarde voor nauwkeurige kleurcorrectie later.
iii. Post-processing (photoshop als voorbeeld gebruiken):
1. uw afbeeldingen importeren en organiseren: Importeer uw afbeeldingen in Photoshop (of uw gekozen bewerkingssoftware) en organiseer ze in afzonderlijke mappen.
2. Basisaanpassingen: Voer de basisaanpassingen uit op elke afbeelding voordat u combineert:
* belichting: Pas de algehele helderheid en contrast aan.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen en zorg voor kleurconsistentie.
* schaduwen/hoogtepunten: Pas schaduwen en hoogtepunten aan om details te onthullen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe.
* Kleurcorrectie: Gebruik uw kalibratie -opname (als u er een hebt genomen) om een vooraf ingestelde te maken om op elke opname te gebruiken om de kleur perfect overeen te komen.
3. Maak een nieuw Photoshop -document: Maak een nieuw Photoshop -document met de afmetingen en resolutie die u wilt voor uw uiteindelijke samengestelde afbeelding.
4. uw lagen importeren en rangschikken:
* stap uw afbeeldingen op: Sleep elke afbeelding naar uw Photoshop -document als een afzonderlijke laag.
* Bestel de lagen: Schik de lagen in de juiste volgorde op basis van uw compositie. Objecten op de voorgrond moeten bovenaan staan en achtergrondelementen onderaan.
5. Uitlijning en transformatie:
* Lagen uitlijnen: Als je geen statief hebt gebruikt, moet je de lagen uitlijnen. Selecteer alle lagen, ga naar `bewerken> auto-align lagen 'en kies een uitlijningsoptie (bijv. Auto, perspectief).
* Transformaties: Gebruik het transformatietool (`bewerken> transformatie ') om elke laag te wijzigen, te roteren en scheef te scheiden om bij uw compositie te passen. Besteed aandacht aan perspectief en schaal.
6. Maskeren:
* Maskers maken: Voeg een laagmasker toe aan elke laag die moet worden gemengd. Met een laagmasker kunt u selectief delen van een laag onthullen of verbergen.
* Verf op het masker: Gebruik een borstelgereedschap met zwart of wit om op het masker te schilderen. Black verbergt de laag, wit onthult deze. Gebruik een zachte randenborstel voor soepelere overgangen.
* Verfijn de maskers: Zoom in en verfijnen zorgvuldig de randen van uw maskers.
* Selectiehulpmiddelen: Gebruik hulpmiddelen zoals de Lasso -tool, Magic Wand en Quick Selection Tool om precieze selecties te maken voor complexe vormen voordat het masker wordt gemaakt.
7. Blending:
* Blending modi: Experimenteer met verschillende mengmodi (bijv. Vermenigvuldig, scherm, overlay) om verschillende effecten te bereiken. Deze kunnen helpen bij het mengen van texturen en kleuren.
* dekking: Pas de dekking van elke laag aan om te regelen hoeveel van de laag zichtbaar is.
8. Kleurclassificatie:
* Aanpassingslagen: Gebruik aanpassingslagen (bijv. Curves, niveaus, kleurbalans, tint/verzadiging) om de algehele kleur en toon van het composiet te verfijnen. Dit helpt bij het creëren van een samenhangende look.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor hoogtepunten en schaduwen worden verbeterd.
9. Slijpen en laatste aanrakingen:
* Verscherpen de uiteindelijke afbeelding: Breng een subtiel slijperfilter aan op de uiteindelijke afbeelding.
* gewas: Knip de afbeelding naar de gewenste afmetingen.
* Verwijder afleidingen: Gebruik het gereedschap Gereedschap van de kloon of het helende borstelgereedschap om eventuele ongewenste elementen te verwijderen.
10. Sla uw werk op: Bewaar uw werk in een gelaagd formaat (bijv. PSD, TIFF) om de lagen te behouden voor toekomstige bewerking. Bewaar een afgeplatte versie (bijv. JPG) voor het delen of afdrukken.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Samengestelde fotografie is oefening. Begin met eenvoudige composieten en werk geleidelijk op tot complexere projecten.
* Aandacht voor detail: Let goed op elk detail, van verlichting tot perspectief tot kleur.
* Gebruik afbeeldingen van hoge kwaliteit: Begin met de best mogelijke afbeeldingen om een eindresultaat van hoge kwaliteit te garanderen.
* Maskeringstechnieken leren: Het beheersen van maskeringstechnieken is essentieel voor naadloze menging.
* Overdrijf het niet: Vermijd overbewerking uw afbeeldingen. Streef naar een natuurlijke en geloofwaardige look.
* Experiment en veel plezier: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en nieuwe dingen te proberen.
Door deze stappen te volgen en aandacht te schenken aan detail, kunt u verbluffende samengestelde afbeeldingen maken die uw unieke verhaal vertellen. Succes!