Inzicht in mijn filosofie (of:"Waarom doe ik dit?")
Voordat ik zelfs mijn camera oppak, vraag ik mezelf af: Welk verhaal wil ik vertellen? Portretten zijn meer dan alleen gezichten; Ze zijn over het vastleggen van persoonlijkheid, stemming en een kijkje in iemands leven. Wil ik kracht, kwetsbaarheid, vreugde, introspectie of iets anders overbrengen? Dit leidt alles wat ik doe.
1. Het onderwerp:verbinden en samenwerken
* gesprek is de sleutel: Ik besteed tijd aan het praten met mijn onderwerp * voor * fotograferen. Dit helpt hen te ontspannen, mijn visie te begrijpen en stelt me in staat om erover te leren. Ik zou kunnen vragen naar hun hobby's, passies of waardoor ze zich het meest comfortabel voelen. Als je deze dingen weet, informeert de pose, de setting en de algehele stemming.
* Trust bouwen: Portretsessies kunnen kwetsbaar aanvoelen. Ik wil dat mijn onderwerp zich veilig voelt en vertrouwt dat ik ze op een positieve en authentieke manier ga vertegenwoordigen. Het geven van duidelijke richting en positieve feedback is cruciaal.
* Samenwerking, geen dictaat: Ik vertel ze niet alleen wat ze moeten doen; Ik werk samen. Ik moedig hen aan om suggesties te geven en hun persoonlijkheid op te nemen. Als ze een kenmerkende pose of uitdrukking hebben, wil ik dat vastleggen.
2. Licht:de beeldhouwer van de afbeelding
* Lichte kwaliteiten begrijpen: Licht is alles in fotografie. Ik denk aan:
* richting: Waar komt het licht vandaan? Voorverlichting kan plat zijn, zijverlichting creëert schaduwen en diepte, achtergrondverlichting kan dramatisch zijn.
* Intensiteit: Is het hard zonlicht of zacht, diffuus licht? Hard licht benadrukt texturen, terwijl zacht licht onvolkomenheden minimaliseert.
* Kleurtemperatuur: Is het licht warm (gouden uur) of koel (schaduw)? Dit beïnvloedt de algehele stemming en huidtinten.
* Natuurlijk licht is mijn vriend (vaak): Ik geef vaak de voorkeur aan natuurlijk licht, vooral in de "gouden uren" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang). Het is vleiend en creëert prachtige tonen. Ik zoek naar open schaduw of gebruik diffusers (zoals een scrim of zelfs een dun wit vel) om het licht te verzachten.
* kunstlicht (wanneer dat nodig is): Als ik binnenshuis of 's nachts fotografeer, gebruik ik kunstmatige lichtbronnen. Ik zou een speedlight (op-camera flits) kunnen gebruiken met een diffuser of een off-camera stroboscoop met een modificator (softbox, paraplu, enz.) Om het licht te vormen. Ik ben voorzichtig om harde, directe flitser te voorkomen, wat niet flatterend kan zijn.
* aandacht besteden aan schaduwen: Schaduwen voegen diepte en dimensie toe. Ik overweeg waar de schaduwen vallen en hoe ze het gezicht van het onderwerp beïnvloeden. Soms gebruik ik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren en op te helderen.
3. Samenstelling:het oog regisseren
* Regel van derden: Ik gebruik vaak de regel van derden en plaatst de ogen van het onderwerp of belangrijke kenmerken langs de kruisende lijnen van een rooster.
* Toonaangevende lijnen: Ik zoek lijnen in de omgeving die het oog van de kijker naar het onderwerp trekken.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp kan net zo belangrijk zijn als het onderwerp zelf. Het kan een gevoel van evenwicht, isolatie of vrijheid creëren.
* framing: Elementen in de omgeving gebruiken (bomen, deuropeningen, enz.) Om het onderwerp in te kaderen en de aandacht op hen te vestigen.
* Oogcontact (of gebrek daaraan): Direct oogcontact creëert een verbinding met de kijker. Wegkijken kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* hoeken en perspectief: Schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatterend zijn (het slaagt vaak in het gezicht). Schieten vanuit een lage hoek kan kracht of dominantie overbrengen.
4. Instellingen en uitrusting (de technische dingen)
* diafragma: Ik schiet meestal met een breed diafragma (f/2.8, f/1.8 of zelfs breder, afhankelijk van de lens) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Dit helpt het onderwerp te isoleren en de aandacht op hen te vestigen.
* sluitertijd: Ik pas de sluitertijd aan om een goede belichting te krijgen en vermijd bewegingsonscherpte. Ik streef meestal naar een sluitertijd die minimaal 1/brandpuntsafstand is (bijv. 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm). Als het onderwerp beweegt, gebruik ik een snellere sluitertijd.
* ISO: Ik houd de ISO zo laag mogelijk om ruis (graan) te minimaliseren. Ik zal de ISO alleen verhogen als ik een snellere sluitertijd of breder diafragma moet bereiken.
* Lenskeuze: Ik geef de voorkeur aan prime lenzen (lenzen met een vaste brandpuntsafstand) voor portretten omdat ze vaak scherper zijn en bredere openingen hebben. Mijn go-to-lenzen zijn vaak een 50 mm en een 85 mm. De 85 mm is mijn favoriet, omdat het me in staat stelt om verder van mijn onderwerp te zijn, waardoor sommige mensen comfortabeler worden.
* camera -body: Een full-frame camera levert over het algemeen het beste resultaat op vanwege de hoge beeldkwaliteit en geweldige prestaties in omgevingen met weinig licht, maar dit is geen noodzaak. Een camerabehuizing met een goed dynamisch bereik is erg belangrijk, omdat je hiermee informatie kunt herstellen uit opgeblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen in postproductie, als je per ongeluk uw afbeelding overbelegt of onderbelicht is.
* Focus: Nauwkeurige focus is cruciaal. Ik gebruik autofocus met één punt en concentreer me op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
5. Poseren:begeleiden, niet dwingen
* natuurlijk en comfortabel: Ik streef naar poses die natuurlijk en comfortabel aanvoelen voor het onderwerp. Ik vermijd stijve of geforceerde poses.
* Subtiele aanpassingen: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Ik zou hen kunnen vragen om hun hoofd een beetje te kantelen, hun gewicht te verplaatsen of hun schouders te ontspannen.
* Handen: Let op de handen! Ze kunnen expressief zijn, maar ze kunnen er ook ongemakkelijk uitzien als ze niet goed worden gepositioneerd. Ik zou ze misschien iets laten vasthouden, ze op hun schoot laten rusten of hun gezicht voorzichtig aanraken.
* Experimenteren: Ik moedig het onderwerp aan om verschillende poses en uitdrukkingen te proberen. We kunnen beginnen met een klassieke pose en vervolgens experimenteren met iets creatievers.
* breekt: Neem pauzes! Poseren kan vermoeiend zijn. Het is belangrijk om het onderwerp de kans te geven om te ontspannen en op te laden.
6. Bewerken (nabewerking):verbeteren, niet overweldigend
* mijn stijl: Mijn bewerkingsstijl is over het algemeen schoon en natuurlijk. Ik wil de afbeelding verbeteren zonder het overdreven verwerkt te laten lijken.
* software: Ik gebruik Adobe Lightroom en/of Photoshop om te bewerken.
* Basisaanpassingen: Ik begin met basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten.
* Kleurcorrectie: Ik pas de witbalans en kleurtonen aan om een aangename algehele look te creëren.
* retoucheren: Ik doe minimaal retoucheren, gericht op het verwijderen van vlekken en afleidingen. Ik wil de natuurlijke huidtextuur van het onderwerp behouden.
* Slijpen: Ik voeg een vleugje slijpen toe om de details te verbeteren.
* bijsnijden: Ik kan het beeld bijsnijden om de compositie te verbeteren.
* voorinstellingen: Ik gebruik vaak aangepaste presets om mijn workflow te versnellen en een consistente look over mijn afbeeldingen te behouden.
7. Oefening en experimenten:de nooit-eindigende reis
* schiet regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maken.
* Krijg feedback: Deel uw werk met anderen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees niet bang om te falen: Niet elk schot zal een meesterwerk zijn. Leer van je fouten en blijf jezelf pushen om te verbeteren.
Voorbeeldscenario:"How I Got the Shot"
Onderwerp: Een jonge muzikant, een singer-songwriter.
mijn visie: Ik wilde haar soulvolle geest vastleggen en haar passie voor muziek.
De setup:
* Locatie: Een door de zon doordrenkte loftruimte met blootgestelde baksteen en grote ramen.
* licht: Zacht, diffuus zonlicht dat door de ramen komt.
* versnelling: Canon 5d Mark IV, 85 mm f/1.4 lens.
* Instellingen: F/2, 1/200e van een seconde, ISO 200.
Het proces:
1. Gesprek: Ik sprak met haar over haar muziek, haar inspiraties en haar dromen. Ik heb geleerd dat ze een zeer introspectief en expressief persoon was.
2. poseren: Ik vroeg haar om met haar gitaar bij het raam te zitten. Ik moedigde haar aan om haar ogen te sluiten en zich voor te stellen dat ze op het podium optrad. Ik heb subtiele aanpassingen gemaakt aan haar houding en handplaatsing.
3. Schieten: Ik nam een reeks foto's vanuit verschillende hoeken, gericht op haar gezicht en handen. Ik heb goed aandacht besteed aan het licht en de schaduwen.
4. Bewerken: Ik gebruikte Lightroom om de blootstelling, contrast en kleurtonen aan te passen. Ik heb een vleugje warmte toegevoegd aan de afbeelding om een meer uitnodigend gevoel te creëren. Ik heb minimale retouchering gedaan om een paar vlekken te verwijderen.
Het resultaat: Een portret dat haar soulvolle geest en haar passie voor muziek vastlegde. Het zachte licht, de doordachte uitdrukking en de gitaar hebben allemaal bijgedragen aan het vertellen van haar verhaal.
Key Takeaways:
* verbinding is van het grootste belang. Een echte verbinding met uw onderwerp zal zich vertalen in een meer authentiek en meeslepend portret.
* Licht is uw krachtigste hulpmiddel. Leer licht te zien en gebruik het in uw voordeel.
* Samenstelling is belangrijk. Gebruik de elementen van de compositie om het oog van de kijker te begeleiden en een evenwichtig en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* poseren gaat over begeleiden, niet dwingen. Help uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen.
* Bewerken gaat over verbeteren, niet overweldigend. Behoud de authenticiteit van het beeld.
* oefening maakt perfect. Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
Dit is een uitgebreid overzicht, maar elke portretsessie is uniek. De sleutel is om aanpasbaar, creatief te zijn en altijd te leren. Succes!