1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerpkeuze: Overweeg uw onderwerp. Wie ziet er goed uit in dramatische verlichting? Personen met sterke kenmerken (gedefinieerde jukbeenderen, expressieve ogen) werken vaak goed. Denk ook aan hun kleding. Donkere kleding is over het algemeen een goede keuze, omdat het hen zal helpen opgaan in de schaduw.
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Lustige portretten roepen vaak gevoelens op van mysterie, introspectie of kracht. Dit zal uw poseren, expressie en zelfs de laatste bewerking beïnvloeden.
* Locatie: U hebt een ruimte nodig waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met een enkel venster dat u eenvoudig kunt blokkeren of wijzigen is ideaal. Een studio met black -out gordijnen is nog beter.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt.
* lens: Een standaard of korte telelens (bijv. 50 mm, 85 mm) is vaak flatterend voor portretten.
* Lichtbron: Dit is de sleutel. U kunt gebruiken:
* Natuurlijk licht: Een enkel venster (bedekt met een diffusiemateriaal indien nodig).
* Studio Strobe/Flash: Met een modificator zoals een rooster, snoot of kleine softbox.
* continu licht: LED -paneel of zelfs een huishoudelijke lamp (hoewel kleurnauwkeurigheid lastig kan zijn met huishoudelijke lampen). Een lamp met een dimmer is ideaal.
* lichtmodifier (optioneel maar sterk aanbevolen):
* rooster: Richt het licht in een smalle balk, waardoor licht op de achtergrond morst. Essentieel voor scheiding.
* snoot: Vergelijkbaar met een raster, het creëren van een zeer gerichte lichtstraal.
* Kleine softbox: Creëert een iets zachter licht dan een kale lamp, maar biedt nog steeds directionaliteit.
* reflector (optioneel): Zwarte of donker gekleurde reflectoren kunnen worden gebruikt om * licht * af te trekken, schaduwen te verbeteren. Witte/zilveren reflectoren verslaan het doel van ingehouden Key.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond (zwart, donkergrijs, donkerblauw) is essentieel. Een eenvoudige zwarte stoffen achtergrond werkt geweldig. In het ideale geval moet de achtergrond een goede afstand van het onderwerp zijn om te voorkomen dat er licht eraf stuitert en de schaduwen vult.
* statief (optioneel): Handig als u bij zeer weinig licht fotografeert en langzamere sluitertijden nodig heeft.
2. Setup &Lighting:
* Plaats de achtergrond: Zet je donkere achtergrond op waar je onderwerp staat of zit.
* Plaats uw onderwerp: Plaats uw onderwerp een paar voet voor de achtergrond. Deze scheiding is cruciaal om te voorkomen dat licht de achtergrond op het onderwerp stuitert en het beeld afvlakt.
* Plaats uw lichtbron: Dit is de meest kritische stap:
* Single Light Bron: Plaats uw licht op de * zijde * van uw onderwerp, iets achter hen (45 graden hoek naar het onderwerp en iets achter). Dit zal een dramatisch, zijkant effect creëren. De lichtbron moet gericht zijn op de * zijde * van het gezicht van uw onderwerp.
* het licht bevredigen: "Feather" het licht. Dit betekent het richten van de * rand * van de lichtstraal naar uw onderwerp, niet het directe centrum. Dit helpt de overgang tussen licht en schaduw te verzachten.
* Hoogte van het licht: Experimenteer met de hoogte van het licht. Hogere lichten hebben de neiging om meer dramatische schaduwen te creëren onder de ogen en neus. Lagere lichten kunnen flatterender zijn, maar bieden misschien niet zoveel drama.
* Geen vullicht: De sleutel tot ingehouden is de * afwezigheid * van vullicht. Vermijd het gebruik van reflectoren om licht terug in de schaduw te stuiteren. Je wilt * die diepe, donkere gebieden.
* Blokkeringslicht: Sluit gordijnen, schakel andere lichten uit en zorg ervoor dat de enige lichtbron degene is die u hebt gepositioneerd.
3. Camera -instellingen:
* schiet in de handmatige modus (m): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt en toch voldoende licht binnen te laten. F/2.8 tot f/5.6 is een goed uitgangspunt, afhankelijk van uw lens en de gewenste scherpte. Overweeg een iets bredere diafragma voor meer achtergrond vervaging, waardoor het onderwerp verder isoleert.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de algehele helderheid van het beeld te regelen. Begin met een relatief snelle sluitertijd (bijv. 1/125s, 1/200s) en pas het indien nodig aan. Als u een stroboscoop gebruikt, wordt de sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u geen goede belichting kunt bereiken met de diafragma en de sluitertijd die u wilt.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of middengewogen meting. Met spotmeting kunt u een lezing nemen vanuit een klein deel van het gezicht van uw onderwerp, waardoor u meer nauwkeurige controle hebt over de blootstelling van dat gebied.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. Daglicht, wolfraam, fluorescerend). Of schiet in RAW en pas de witbalans aan bij de nabewerking.
4. Schieten en compositie:
* uw onderwerp regisseren: Leid de houding en expressie van uw onderwerp. Moedig hen aan om hun gezicht iets naar of weg van het licht te draaien om de hoogtepunten en schaduwen te regelen.
* Let op het vanglicht: De catchlight (de kleine weerspiegeling van licht in de ogen) is cruciaal. Het brengt het leven in de ogen. Zorg ervoor dat er een vanglamp is, zelfs als het klein is.
* Zorgvuldig samenstellen: Denk aan je compositie.
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om het gezicht van uw onderwerp in een interessante positie in het kader te plaatsen.
* Negatieve ruimte: Gebruik de donkere delen van het beeld als negatieve ruimte om de aandacht te vestigen op de verlichte delen.
* close-ups: Lustige portretten werken vaak goed als close-ups, gericht op de ogen en gelaatstrekken.
* schiet raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Maak testopnames: Maak veel testfoto's en pas uw verlichting en camera -instellingen aan totdat u de gewenste look bereikt.
5. Post-processing (bewerken):
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de blootstelling aan om de algehele helderheid te verfijnen. Meestal zul je * de blootstelling verlagen om het beeld verder donkerder te maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen licht en schaduw te verbeteren.
* Hoogtepunten: Verminder de hoogtepunten om te voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: Verminder de schaduwen verder om ze te verdiepen. Je kunt de schaduwen vaak knippen naar puur zwart.
* zwarten: Pas het zwarte punt aan om diepere zwarten te creëren.
* Lokale aanpassingen (optioneel):
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools (of aanpassingsborstels in Lightroom/Photoshop) om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of te verduisteren. Dit kan worden gebruikt om het licht op de ogen van het onderwerp te verbeteren of de schaduwen rond hun kaaklijn te verdiepen.
* Oogverbetering: Scherp de ogen enigszins en voeg een vleugje duidelijkheid toe om ze te laten knallen.
* Kleurgrading (optioneel):
* desaturatie: Overweeg om het beeld te verzaden om een meer monochromatische of gedempte look te creëren.
* Kleurtoning: Experimenteer met subtiele kleurenaftoning om een specifieke stemming aan de afbeelding toe te voegen (bijv. Een koele blauwe toon voor een melancholisch gevoel).
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan op de uiteindelijke afbeelding.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ongewenste ruis te verwijderen, vooral als u op een hogere ISO schiet.
Tips en probleemoplossing:
* te veel licht: Als de afbeelding te helder is, vermindert u de kracht van uw lichtbron, verplaats deze verder weg of gebruik het een kleinere diafragma of snellere sluitertijd. Overweeg om meer vlaggen of schuurdeuren aan uw lichtbron toe te voegen om licht te voorkomen.
* Niet genoeg licht: Als de afbeelding te donker is, verhoogt u de kracht van uw lichtbron, verplaats deze dichterbij of gebruik het een bredere diafragma of een langzamere sluitertijd. Zorg ervoor dat er geen obstakels zijn die het licht blokkeren.
* platte verlichting: Als de verlichting er plat uitziet, kan uw lichtbron te dicht bij de camera zijn, of kan er te veel omgevingslicht zijn. Verplaats de lichtbron verder opzij en elimineer alle andere bronnen van licht.
* harde schaduwen: Als de schaduwen te hard zijn, probeer dan een iets grotere lichtmodifier (bijv. Een kleine softbox) of veer het licht meer.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsposities, camera-instellingen en postverwerkingstechnieken om de look te vinden die je het leukst vindt.
Low-key portretten is een vaardigheid die verbetert met de praktijk. De sleutel is om te begrijpen hoe licht en schaduw op elkaar inwerken en om ze effectief te besturen. Veel plezier met het maken!