i. Uitrusting die je nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Handmatige bedieningselementen zijn cruciaal (diafragma, sluitertijd, ISO).
* statief: Absoluut essentieel om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* Remote -release of timer op afstand: Voorkomt camera -shake bij het starten van de belichting.
* Lichten: Dit is waar je creativiteit binnenkomt! Overwegen:
* zaklampen: Een verscheidenheid aan maten en helderheidsniveaus. Kleine LED -zaklampen zijn veelzijdig.
* LED -panelen/strips: Kan breder, zachter licht creëren.
* glasvezelstokken: Voor delicate lijnen en ingewikkelde patronen.
* staalwol en garde (voor wervelend licht) :Draag een veiligheidsbril en handschoenen. Let op!
* Stringlichten/Fairy Lights: Voor zachte, grillige effecten.
* Glow Sticks: Goedkoop en maak kleurrijke paden.
* telefoonscherm: Kan worden gebruikt als een zachte lichtbron met kleur -apps.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter. Een kamer met minimale lichtvervuiling of 's nachts buitenshuis is ideaal.
* donkere kleding (voor de "schilder"): U wilt zoveel mogelijk op de achtergrond opgaan als u rond het frame beweegt.
* onderwerp (s): Iemand bereid om nog steeds te zijn voor de duur van de lange blootstellingen.
* Optioneel:
* gels (voor zaklampen): Om kleur toe te voegen aan je licht.
* diffusers (voor zaklampen): Om het licht te verzachten. Een stuk perkamentpapier of tissue kan werken.
* lichtmeter (optioneel): Kan u helpen de eerste lichtniveaus te meten, maar experimenten zijn cruciaal.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (bijv. ISO 100 of 200).
* diafragma: Begin rond f/8 of f/11 voor een behoorlijke scherptediepte. Pas aan op basis van uw gewenste scherpte. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8) kunnen een ondiepere scherptediepte creëren, alleen gericht op een deel van het onderwerp.
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling en zal sterk variëren, afhankelijk van de hoeveelheid licht waarmee u schildert. Begin met een lange belichting, zoals 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer. U kunt dit aanpassen op basis van uw experimenten.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp. Gebruik een zaklamp om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren als deze te donker is. Eenmaal gefocust, schakel Autofocus uit.
* Witbalans: Kies een witbalans die past bij uw lichtbron. "Tungsten" (of gloeilamp) is vaak een goed uitgangspunt voor zaklampen. "Daglicht" voor daglichtgebalanceerde LED's. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* Mirror Lockup (indien van toepassing): Vermindert de camera -shake.
iii. Het proces:stap voor stap:
1. Setup:
* Plaats uw camera op het statief en omlijst uw opname.
* Plaats uw onderwerp op de gewenste locatie.
* Schakel alle omgevingslichten uit.
* Focus handmatig op uw onderwerp.
* Stel uw eerste camera -instellingen in (ISO, diafragma, sluitertijd, witbalans).
2. Maak een testschot:
* Maak een schot in volledige duisternis om het zwarte frame te zien. Dit zorgt ervoor dat het omgevingslicht minimaal is en geen invloed heeft op uw blootstelling. Als u wat licht in het frame ziet, zoek en verwijder de bron.
3. Het lichte schilderij:
* Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of timer om de opname te activeren.
* Illumineer het onderwerp: Schijn uw lichtbron voorzichtig over uw onderwerp. Denk na over de richting en intensiteit van het licht. U kunt het onderwerp "schilderen" met licht, waarbij specifieke functies worden benadrukt. Beweeg soepel en consistent.
* Verf de achtergrond (optioneel): Als je licht aan de achtergrond wilt toevoegen, doe dat dan nadat je het onderwerp hebt verlicht.
* Verberg jezelf: Omdat je tijdens een lange belichting beweegt, moet je voorkomen dat je in de uiteindelijke afbeelding wordt gezien. Draag donkere kleding en beweeg snel en soepel.
* Beëindig de belichting: De camera beëindigt automatisch de belichting volgens uw sluitertijdinstelling.
4. Review en aanpassen:
* Onderzoek de afbeelding op het LCD van uw camera.
* Is het onderwerp correct blootgesteld? Te helder? Te donker?
* Zijn er ongewenste schaduwen of heldere plekken?
* Zijn de gebieden die u wilt schilderen met licht goed gedefinieerd?
* Pas uw camera -instellingen aan (sluitertijd, diafragma) en/of uw lichte schildertechniek op basis van uw observaties. Kortere sluitertijden vereisen helderder licht of snellere bewegingen, langere sluitertijden zijn voor zachtere verlichting of meer ingewikkelde tekeningen.
5. Herhaal! Experimenteer met verschillende:
* Lichtbronnen
* Lichthoeken
* Lichtduur op elk gebied
* Achtergrondverlichting
* Onderwerp poses
iv. Creatieve tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met kleur: Gebruik gels op je zaklampen om levendige, kleurrijke portretten te maken.
* Gebruik stencils: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze om patronen op uw onderwerp te projecteren.
* Teken met licht: Gebruik een kleine lichtbron om vormen, woorden of patronen rond uw onderwerp te tekenen.
* silhouetten: Verlicht de achtergrond en laat het onderwerp achter in silhouet.
* Ghosting/Motion Blur: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om een spookachtig effect te creëren.
* Benadruk textuur: Gebruik licht om de textuur van kleding, huid of achtergrond te markeren. Zijverlichting is hier uitstekend voor.
* Lichte paden: Gebruik een bewegende lichtbron om lichte paden rond uw onderwerp te maken. Draai het licht rond het onderwerp om etherische cirkels te maken.
* Reflecterende oppervlakken: Neem spiegels of andere reflecterende oppervlakken op om diepte en complexiteit aan uw afbeeldingen toe te voegen.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik meerdere lichtbronnen om complexere verlichtingsschema's te maken.
* Gebruik een prisma: Houd een prisma voor de lens om interessante lichteffecten te creëren.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die uw onderwerp aanvullen en de algemene stemming van het portret.
v. Natuurverwerking:
* Witte balansaanpassing: Stel de kleuren naar wens af.
* Blootstellingsaanpassingen: Verhoog of verduisterd het beeld indien nodig.
* Contrast en duidelijkheid: Pas het contrast aan voor visuele impact en duidelijkheid voor detail.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO hebt gebruikt, breng dan geluidsreductie aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurencijfers om een unieke stemming te creëren.
* genezing/klonen: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen van de afbeelding.
vi. Belangrijkste overwegingen:
* Veiligheid eerst: Wanneer u brand of elektrische apparatuur gebruikt, neemt u alle benodigde voorzorgsmaatregelen. Draag oogbescherming bij wervelende staalwol.
* Geduld is de sleutel: Licht schilderen vergt oefening en experimenten. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Communicatie: Als u met een onderwerp werkt, communiceer dan duidelijk over wat u doet en wat u nodig hebt om te doen.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en lonende techniek. Experimenteer en geniet van het proces.
Door deze tips te volgen en je creativiteit te laten stromen, kun je verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die zullen verbazen en genieten. Succes!