1. Planning en voorbereiding:
* concept: Beslis over de stemming en het verhaal dat je wilt overbrengen. Denk aan de emotie die je wilt oproepen (mysterie, introspectie, kracht, enz.). Dit zal uw verlichting en poseren beïnvloeden.
* Model: Kies een model waarvan de kenmerken en uitdrukkingen zich lenen voor de ingehouden esthetiek. Overweeg om iemand met een sterke botstructuur te gebruiken.
* garderobe: Kies voor donkere kleding of kleding die niet te veel licht weerspiegelt. Zwarte, diepe blues of bruin zijn ideaal. Vermijd felle kleuren of afleidende patronen.
* make -up: Houd make -up minimaal en mat. Vermijd glanzende hoogtepunten of glitter. Contouring kan gezichtsfuncties verbeteren.
* Locatie: Kies een kamer waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Een donkere of gemakkelijk verduisterde kamer is het beste. Een studio is ideaal, maar een thuisomgeving kan werken als u het licht kunt regelen.
* versnelling:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden.
* lens: Een prime lens (50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege hun scherpte en ondiepe scherptediepte. Een zoomlens is ook acceptabel.
* Lichtbron: Een hoofdlichtbron is meestal voldoende. Een stroboscoop/speedlight met modificatoren (softbox, paraplu, rooster) is ideaal, maar een lamp met een dimmer kan in een snuifje werken. Overweeg een continu LED -licht met dimmogelijkheden.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* modificatoren:
* softbox/paraplu: Verspreid het licht en creëert zachtere schaduwen.
* rooster: Richt het licht, het minimaliseren van morsen en het creëren van een meer dramatisch effect.
* snoot: Een kegelvormige modificator die het licht concentreert in een kleine, intense cirkel.
* Barn -deuren: Hiermee kunt u het licht vormgeven en sturen.
* zwarte vlaggen/schuimkern: Gebruik zwarte vlaggen om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen. U kunt hiervoor zwarte schuimcore -boards gebruiken.
* statief (optioneel maar aanbevolen): Vooral nuttig als uw lichtbron niet erg helder is, waardoor langere blootstellingen nodig zijn.
* reflector (optioneel): Een kleine zwarte reflector kan worden gebruikt om subtiel toe te voegen aan de schaduw.
2. De verlichting instellen:
* Het sleutellicht: Dit is uw belangrijkste lichtbron. De plaatsing van het sleutellicht is cruciaal voor het creëren van de gewenste stemming en schaduwen.
* Classic Rembrandt Lighting: Plaats het sleutellicht op de zijkant en iets boven het onderwerp. Dit zou een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron moeten creëren. Dit is een goed uitgangspunt.
* zijkantverlichting: Plaats het licht rechtstreeks aan de zijkant van het model en creëert een sterk contrast tussen de verlichte en schaduwrijke zijkanten van het gezicht. Dit kan erg dramatisch zijn.
* Achterverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een silhouet of velgverlichting te creëren. Dit is geavanceerder en vereist mogelijk extra reflectoren/kleine lichten voor vulling.
* het licht bevredigen: Richt het midden van het licht * weg * van het onderwerp, met behulp van de rand van de lichtstraal om ze te verlichten. Dit biedt zachtere, meer geleidelijke verlichting.
* Power/afstand: Begin met uw licht bij een lage stroominstelling. U wilt de belichting geleidelijk opbouwen om het gewenste effect te bereiken. Hoe dichter de lichtbron, hoe zachter het licht zal zijn. Pas de kracht en afstand van uw licht aan om de juiste blootstelling aan het gezicht van het onderwerp te bereiken. U wilt dat de hoogtepunten goed worden blootgesteld, maar het grootste deel van het beeld moet donker zijn.
* geen vullicht (in het algemeen): Het kenmerk van low-key fotografie is het * gebrek * van vullicht. We willen diepe schaduwen. In sommige gevallen kan een zeer zwak vullicht (meestal een reflector of een tweede lichtbron * extreem * gedimd) worden gebruikt om de schaduwen enigszins op te tillen, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Begin zonder enig vullicht.
* Zwarte achtergrond: Het hebben van een donkere of zwarte achtergrond is ideaal, omdat het helpt om het onderwerp te isoleren en het contrast te benadrukken. Als uw achtergrond niet van nature donker is, verplaats dan het onderwerp verder weg van de achtergrond en regelt het licht om lekkage op de achtergrond te voorkomen.
* Lichte morsenregeling: Gebruik schuurdeuren, roosters of vlaggen om te voorkomen dat licht op ongewenste gebieden van de achtergrond of onderwerp morst. Het doel is om alleen de gewenste delen van het onderwerp te verlichten.
3. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Essentieel voor volledige controle.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken met de gekozen diafragma en sluitertijd.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4): Isoleert het onderwerp van de achtergrond, creëert een wazige achtergrond en richt de aandacht op specifieke kenmerken (ogen, lippen). Ideaal om emotie en stemming te benadrukken.
* Dieperdiepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het onderwerp in focus. Gebruik als u meer details in het hele gezicht wilt vastleggen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te regelen. Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (1/60e van een seconde of sneller als het bij de hand wordt gehandeld). Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken. Uw sluitertijd is afhankelijk van uw verlichtingsopstelling.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "flash" voor strobjes, "daglicht" voor natuurlijk licht).
* Meetmodus: Spotmeting kan nuttig zijn om ervoor te zorgen dat u correct blootstelt voor de belangrijkste gebieden van het gezicht. U kunt ook gebruik van evaluatieve/matrixmeting en controleer uw histogram.
* histogram: Let goed op het histogram. Een ingehouden beeld zal de meeste van zijn tonen hebben geconcentreerd aan de linkerkant van het histogram (donkere tonen). U wilt voorkomen dat u de hoogtepunten knippen (uitblazen), maar het is prima om aanzienlijke schaduwen te hebben.
4. Poseren en compositie:
* Direct aandacht: Leid uw model om in een specifieke richting te kijken of een bepaalde emotie uit te drukken. Een sterke blik kan zeer krachtig zijn in ingehouden portretten.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een enigszins gekantelde kop, een driekwart weergave of een profiel kan interesse toevoegen.
* Handen: Overweeg om handen in het portret op te nemen, maar vermijd afleidende poses. Handen kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen of toe te voegen aan de stemming.
* Achtergrondbewustzijn: Zorg ervoor dat de achtergrond donker en overzichtelijk blijft. Alle heldere plekken op de achtergrond zullen de aandacht van het onderwerp wegtrekken.
* Samenstelling: Volg de regel van derden om een visueel evenwichtige compositie te creëren. Plaats het onderwerp niet direct in het midden van het frame.
5. Schieten en beoordelen:
* Maak testopnames: Voordat u begint met fotograferen, maakt u testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Pas uw verlichting, camera -instellingen aan en poseer indien nodig.
* chimping (beoordeling op de LCD van de camera): Controleer het LCD na elk schot en let op de blootstelling, scherpte en compositie.
* Histogram Review: Controleer continu uw histogram. Zorg ervoor dat u de ingehouden look behoudt (concentratie tonen aan de linkerkant).
6. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* belichting: Maak indien nodig kleine aanpassingen aan de algehele blootstelling, maar over het algemeen wilt u het beeld donker houden.
* Contrast: Verhoog het contrast om het dramatische effect te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om de verlichting te verfijnen. U kunt de hoogtepunten naar beneden halen om te voorkomen dat knippen en de schaduwen enigszins optillen indien nodig.
* zwarten: Maak de zwarten donkerder om de schaduwen te verdiepen en meer drama toe te voegen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg een kleine hoeveelheid duidelijkheid en textuur toe om de details te verbeteren, maar vermijd het te overdrijven.
* Slijpen: Breng slijpen aan op de gebieden die u wilt benadrukken, zoals de ogen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) hulpmiddelen om de helderheid van specifieke gebieden selectief aan te passen. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te verbeteren, schaduwen te verdiepen of het oog van de kijker te begeleiden.
* kleurcorrectie (optioneel): U kunt de kleurbalans subtiel aanpassen om een specifieke stemming te creëren, maar ingehouden portretten zien er vaak het beste uit in zwart en wit.
* zwart -witte conversie (optioneel): Als u de voorkeur geeft aan een zwart -witafbeelding, gebruikt u een kanaalmixer of andere geavanceerde technieken om het tonale bereik te regelen. Experimenteer met verschillende kleurenfiltereffecten.
tips en trucs:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen. De beste manier om te leren is te oefenen.
* langzaam en stabiel: Neem de tijd en let op de details. Low-key fotografie gaat over precisie en controle.
* Observeer: Bestudeer het werk van andere ingehouden fotografen om inspiratie te krijgen en nieuwe technieken te leren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte effectief om een gevoel van isolatie of mysterie te creëren.
* Lichtmodificatoren zijn sleutel: Een softbox zal het licht verzachten, terwijl een rooster het zal concentreren. Experimenteer om te zien welke u de look geeft die u verkiest.
* Oefen met een stilleven: Voordat u met een model werkt, oefen u uw verlichtingsopstelling met behulp van een stilleven -onderwerp, zoals een buste of een eenvoudig object.
Door deze stappen te volgen, zult u goed op weg zijn naar het creëren van verbluffende en suggestieve ingehouden portretten die de essentie van uw onderwerp vastleggen. Onthoud dat oefening de sleutel is!